妈妈最值得我画
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母亲即家园
千百年来艺术潮流不断变幻
但母亲始终是创作中取之不竭的母题
既是永不熄灭的灯塔
也是艺术家心灵深处的安魂曲
。。。
实际上从文艺复兴开始
圣母的形象就逐渐与母亲合二为一了
当神性的光辉褪去
母性的光辉始终闪耀
丢勒
Albrecht Dürer ，1471－1528
丢勒是典型的德国画家，严谨而深刻。1514年3月19日，在母亲去世前两个月，丢勒用简率的炭条，创作了一生中最为活泼动人的作品：母亲肖像
画中老人饱经风霜、青筋暴起，饱经忧患的桑榆晚景，却透露出慈爱和真情。即便如此冷静，仍可深切感受到丢勒对母亲的爱，善用光影和线条的他，巧妙地略微牺牲了美而保全了深情。
伦勃朗
Rembrandt，1606-1669
母亲“残破的容颜”深深地吸引了伦勃朗，他笔下捧读《圣经》的画作，既表达了眷恋的情怀，亦是一种宗教情结。
此时的母亲已经在人生的最后季节，深思熟虑的伦勃朗，不讳言她的每一条皱纹和苦难，笔下的母亲虽然沉默而冷静，却仿佛触手可及般亲切，拥有极深的艺术感染力。
安格尔
Ingres，1780-1867
有些艺术大师的肖像强调真实而非美感，从而使母亲形象更为亲切逼真。
安格尔所绘的母亲肖像，笼罩在柔和的侧光中，神情酷似岩间圣母，传神逼真的特色，如同能从画布上走下来。
站在这幅感人的画作前，传递的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，彼此交融。
卡米耶·毕沙罗
Camille Pissarro，1830—1903
印象派先驱毕沙罗，在母亲年轻和年老时都分别画过肖像。岁月的变迁掩藏不住始终如一的眷恋。
他笔下的母亲形象，也在繁茂的花园背景和流动的光影下，显得宁静而安详。
惠斯勒
Whistler，1834～1903
1871年，惠斯勒的母亲安娜67岁，在写给姊妹的信中写道——他（惠斯勒）说：“母亲，我要你当我的模特，我早就想为你作画了。”
惠斯勒最有名的肖像就是《黑与灰的一号编曲：艺术家母亲》：母亲一身玄色，却是掺了红和钴蓝的暖调。黑白灰的组合，色彩和构图都正合心意。
这是同住5年来，67岁的安娜在儿子画室待得最久的一次。她侧脸端坐，神态安详，目光凝视前方，带着些许忧郁和莫名的孤独，却依旧温暖而慈爱。
保罗·塞尚
Paul Cézanne，1839—1906
动辄大发雷霆、脾气火暴的塞尚，也一反常态地描绘起母亲做针线的温柔午后时光。但为了不惹自己生气，他把角落里已经画好的父亲形象涂掉了。
保罗·塞尚《艺术家的母亲和妹妹》，1868
保罗·高更
Paul Gauguin,1848—1903
艺术家总是擅用画作让缺憾的现实更趋完美。高更一生将大量的精力倾注于描绘外国情调上，其笔下的母亲肖像也充满了异域风情。
高更所绘的肖像，来源于母亲年轻时的照片，他故意夸张了面部特征，嘴唇更厚，鼻子更宽，强调母亲身上独特的西班牙异域血统。
梵·高
Vincent van Gogh，1853-1890
梵·高是根据母亲的照片画的肖像。在给提奥的信中写道：“我给妈妈画了一幅肖像，不能忍受照片无色的单调，我按照记忆添加了色彩。”
画面中紧张而激昂的笔触消失了，取而代之的，是一丝不苟的描绘。母亲温暖而美丽的绿色眼眸，慈祥地微笑，一如所有爱着儿子的母亲。
这幅画作于1888年10月，正是梵高精神病发作前夕，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。或许在濒临绝望时，正是对母亲的回忆让梵高获得心灵的慰藉。
贝尔特·莫里索
Berthe Morisot ,1841–1895
一千个人的母亲有一千种情态
法国印象派女画家博热·莫里索的母亲和妹妹坐在一起，画面充满了巴黎的闲趣和生活气息。
她笔下的其它母亲形象，也都弥漫着浓郁的爱与温情。
玛丽·卡萨特
Mary Cassatt，1844～1926
美国印象派画家玛丽·卡萨特，用温柔的笔触描绘了无数动人的母爱瞬间。
她为母亲所绘的肖像却一反常态的冷静而理智。深受日本传统绘画影响，卡萨特用完全无视西方艺术规则的绘画方式描绘母亲。
整幅母亲肖像体现了强烈的光影效果和奇幻感，颇具装饰性和主观色彩，呈现出令人耳目一新的现代意识。
巴斯蒂昂·勒帕热
Bastien-Lepage1848-1884
巴斯蒂昂·勒帕热，法国乡村风俗画家和肖像画家，将印象派的观影表现融入写实派的素描技巧，所绘的母亲肖像柔和美丽，如照片般真实可亲。
作为照相术的积极追随者，母亲在勒帕热的笔下，因真实而更显完整。
乔治·修拉
Georges Seurat，1859-1891
作为点彩画派代表人物，乔治·修拉的母亲与画中其他人一样，由无数圆点构成，专注的神情淹没在黑白的色调中。
劳特累克
Toulouse-Lautrec,1864～1901
37岁病逝于长期酗酒的天才画家劳特累克，自小在母亲的陪伴下学画，也在母亲的臂弯下离开这个世界，终其一生没有离开过母亲的守护。母亲是他的靠山和代言人，终生呵护着残疾的他。
这个身体残疾的贵族有着敏感的灵魂，在痛苦而短暂的生命历程中，散发出耀眼的艺术之光。在洛特雷克笔下，饮茶的母亲安详可靠如圣母玛利亚。
即使对于最放荡不羁的画家来说，母亲也是可以依靠的温暖港湾和永不枯竭的创作之源。
Pablo Picasso 1881-1973
毕加索无论外貌和性格都与母亲十分相像，从小与母亲关系疏离的他，随心所欲描画各色女人，却对自己的母亲毕恭毕敬。
在1923年为母亲所画的肖像里，毕加索将母亲描画成庄重美丽的贵妇，一身玄色，侧身而坐，眼睛看都不看正在观察自己的儿子。
在各个探索时期，毕加索都描绘过母亲的题材，与孩子或搂或抱，亲切而温情。可见内心深处，毕加索始终期望着久违的亲情。
莫里斯·郁特里罗
Maurice Utrillo，1883—1955
法国风景画家莫里斯·郁特里罗的母亲是画家苏珊娜·瓦拉东。
19岁那年，郁特里罗曾因饮酒过度无法自拔，在母亲的坚持和鼓励下尝试作画，不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。
莫迪里亚尼
Modigliani 1884－1920
莫迪里亚尼16岁时听从母亲的劝告学习绘画，从此走上艺术道路。在巴黎过着波西米亚式的生活莫迪里亚尼，每月依旧按时给母亲写信，在接到母亲来信时会激动落泪。
莫迪里亚尼在贫困中执着的追求艺术，又在动荡的情感中体味着绝望，他笔下的母亲形象，总是怀抱幼童，看似冷漠的双眸却溢满无言的温情。
莫迪里阿尼和劳特累克去世前后
现代主义风暴正在涌动
古典绘画的“静穆”与“单纯”早已摧毁
破碎和变形成为绘画的追求
然而
画家笔下的母亲形象却始终亲切而完整
阿希尔·高尔基
Arshile Gorky，1904-1948
美国20世纪最著名的抽象表现主义画家阿希尔·高尔基，始终无法忘怀逃荒路上饿死的母亲。当他从亚美尼亚逃到纽约时，首先画的就是一张他和母亲1921年的合影。
高尔基经历了惨绝人寰的亚美尼亚大屠杀，但却从未直接触及这一题材。只是这幅有母亲的画，阿希尔十多年间不断重画又涂改，仿佛始终不愿承认：母亲和家园都已经离他而去。
——达利——
Salvador Dalí，1904-1989
达利的父亲达利·古西是严厉而教条的律师，但母亲多梅内克·菲蕾丝温和而宽厚，始终支持并鼓励着儿子的创作梦想和艺术热情。1920年，15岁的达利为母亲绘制了肖像。
1921年2月，母亲死于乳腺癌。达利年仅16岁，“这是我这辈子受到的最大打击。我爱戴她。我没法接受失去她的事实。她是我的依靠，是净化我灵魂，使我灵魂的污点消失不见的人……”
——卢西安·弗洛伊德——
Lucian Freud，1922—2011
英国最伟大的当代表现派画家弗洛伊德，以描绘人物灵魂而著称，偏爱病态畸形的题材，但在描绘母亲时，却毫无遮掩地表现出某种崇敬之情。
在其中一幅肖像画中，母亲身着白色长裙，躺在床上，苍老的脸庞若有所思，满是青筋的手安详地搭在腹部，如同圣母般高贵与纯洁。
大卫·霍克尼
David Hockney，1937-
作为当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”的大卫·霍克尼，创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。擅长摄影拼贴的他，对母亲表现出局外旁观的冷静态度以及持续的关注。
1977年父母在家中略显冷淡而疏离
1982年父亲葬礼当天，母亲坐在墓碑旁，穿着裹尸袋一样的雨衣，神情沮丧而哀伤。1988年，他为走出丧夫之痛的母亲拍摄了一张温柔的肖像。
霍克尼想用这种独特的绘画方式，体现母亲的困境，以及生活中面临的绝望。
画是无言的诗
或许
对母亲难以言表的爱
有在艺术中才能放声高歌
这是献给母亲最好的礼物
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