人工光导言

第一节　人工光导言

电视照明除研究自然光外，更重要的是研究人工光照明，实际上人工光是最难的。为什么这样说呢？因为人工光是模拟照明光，也就是说要我们照明摄影工作者用人工光去“模仿”自然光和各种不同类型的照明光源。这是最难的！特别是写实艺术，用光就更难。因为，这些光源的形、貌、色、调，已深深地印在每个人的脑海之中，你模仿得不像，人们看后就觉得不真，也就是说你布出来的光没有和人们脑海中的印象相共鸣，你的照明艺术作品又如何打动观众的心呢？我们常说构图三要素：1.位置；2.面积；3.角度。一种视觉形象只有和其他的视觉形象相结合才能表达一种思想。所以说，视觉形象的表意需要依赖于这样一个公式：形象＋形象＝思想。我们的第一个形象就是指场景的形象和内涵，加上的形象就是我们光线赋予的三度空间的光线形象，即照明语言。

照明艺术确实是一项非常复杂的学科，它是融16种艺术元素于一身的艺术门类，它是综合艺术的真实体现，它是视觉艺术体现派的画面学说。

比如，16种艺术元素中其中一个元素是“构图与造型”，如果你不懂构图，又如何谈审美呢？那么，你用灯光造型，构图美的根据又是什么呢？景是本，光是灵，你这个“灵”又如何去体现呢？

影视照明艺术在塑造形式上，同其他的文艺形式有很大的区别。一般的文艺，都是作者根据对生活素材的集中、概括来塑造形象的。因此，他们在创作过程中，不可能如实地摹写某一具体的原型。正如鲁迅说的：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。”即便是十分重视写生作用的美术，在创作主体画时，也往往没有固定的临摹对象（模特儿），而是“静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就”。但影视照明艺术必须面对具体的、活生生的人物或其他实体来进行创作。人工光既是模拟艺术又是塑造艺术。模拟人人皆知的自然光效、气氛、色调，模拟各种光源的照度氛围，等等，这是比较难的。大家知道模仿比自由发挥要难得多。模拟自然光，就是让真实环境中的自然光线再现。照明师要通过人工光线绘制蓝图。特别是室内的光效，在不破坏真实光效气氛的同时，让照度按光比等分普遍提高。这需要照明师的精心设计、熟练的布光技巧、丰富的观察实践和诸多艺术元素的体现。不仅如此，人工光线的造型与环境美学、建筑美学都有着千丝万缕的关系。因为，室内的摆设占据了照明空间，其色泽的深浅直接影响到光比明暗的分配；建筑物的造型与门窗的高低，甚至室内景区、距门窗的远近，都对人工光照明造成利弊影响。照明师在采景时，这些诸多因素都应该被纳入他的设计思路中去。摄影师和照明师对生活的洞察力，往往是在对对象的选择和加工中体现出来的。这是人工光照明艺术的特殊规律，也是我们考虑如何用人工光来塑造形象的基础。

人工光最大的魅力是，对人物形象的塑造，人各有其貌，通过光线的处理，去表现人物的外形特征，这就是人工光线之塑造艺术的功能。同样一个人物，在不同的照明条件下，由于光线的强弱、色温和投射方向等各种因素的变化，会产生完全不同的形象效果。胖的可以拍得消瘦些，瘦的可以拍得丰满些。这虽只是被摄对象外形上的变化，但也只有人工光线才有这个能耐。人工光线不但对人物外形有明显的修饰功能，在对人物内心情绪的刻画上也有独到之处。如通过照明光线在人物脸上形成的明暗反差、色调变化、光线角度的高低变化、光位的大小偏移、眼神光的神韵等，都能体现照明语言丰富的潜意识内心世界。

在文艺晚会上，人工光那种大写意的光线魅力，堪称电视画面无与伦比的“一绝”。有人说：“影视艺术是光的艺术；光线是电视画面的灵魂”。那么，照明师就是塑造这一灵魂的工程师，而人工光线就是照明师手中的画笔。我们要珍惜它、爱护它，永远拥有它。“既然命运安排我们与照明光线共存，那我们就应该了解人工光线的“内心”。问问它，它究竟想干什么；问问它，我们照明工作者究竟如何爱戴它，它才会称心如意。