【摘要】：油屋这一场景中，小玲首次带着千寻来到门庭若市的“油屋”里时，音乐的主旋律里跳跃着日本的民族乐器三味线的音符，欢快而动感。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，望着窗外的景象陷入了乡愁之中。千寻看着渐渐远去的油屋，金黄色的夕阳照映在千寻的脸上，她乘坐的列车是从一个物质金钱的冷漠世界驶向一个有信仰、有仁爱、有温暖的理想中的世界。
油屋这一场景中，小玲首次带着千寻来到门庭若市的“油屋”里时，音乐的主旋律里跳跃着日本的民族乐器三味线的音符，欢快而动感。三味线轻快的演奏，代表着人们来到这里的心情，而低沉的弦乐与铜管在这里寓意着日本社会的缩影，也隐喻了当下日本人的生存状态，丧失自我，一味地追求物质享受。千寻靠着自己的名字，最终实现目的冲出了那里，依靠的不只是勇气，还有是最宝贵的纯真。导演在这里告诉我们生存的真谛，不能像行尸走肉一样，而应该是不被欲望控制，有个性、有自我的、正直纯真、坚韧不拔的生活。
另一个非常重要的渲染是“海”和“站台”的场景。在这个场景里，有一些疲惫的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，望着窗外的景象陷入了乡愁之中。这一段具有幻想色彩的音乐，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。千寻看着渐渐远去的油屋，金黄色的夕阳照映在千寻的脸上，她乘坐的列车是从一个物质金钱的冷漠世界驶向一个有信仰、有仁爱、有温暖的理想中的世界。 文字是不能完全解析久石让电影音乐的整个内涵的，更深层的意境仍需要我们在欣赏影片的同时不断地细细品味。
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