摄影中形的发现

第一节　摄影中形的发现

摄影中形的设计是构图的基本要素，形的设计首先在于形的发现。摄影者要根据创作的需要去发现形、选择形，或采取摄影的某些手段使形再现、消失、变形等，并拍摄下来，即摄影中形的设计。

自然界中存在着各种各样的形体，压缩到二度空间，形成各种不同的平面的形，有点形，有线形，有面形。皮特·史蒂文斯在《自然界中的图案》一书中讲：“自然界创造的无限种图案都只源于几种形态主题的塑造与再塑造。大自然的这些局限性给自然的世界带来和谐与美丽。”这为数不多的线形、圆形、三角形、方形等，是其他一切派生图案的基础（图2-1）。

图2-1　张晓明　摄

怎样才能拍摄出图像效果与艺术感染力俱佳的照片，这是所有摄影者都关心的问题。美国著名摄影家加里·布拉希在《拍摄自然图案》一书中讲：“学会识别自然界的基本图案是第一步。感知影像能传达何种情感信息是第二步。再下一步涉及创造性地运用技术手段，诸如光圈、镜头选择以及曝光时间，清晰地将这些信息表现在胶片上。要大胆，要敢于拍摄富于情感因素的照片，并且不仅要敢于清晰地表现自己的技巧，还要大胆表现自己的感觉。”

摄影家面对拍摄对象，借助于光影、色彩，借助于其特殊的眼力，借助于三度空间，可设计创造出令人赞美和想象不到的形来。

一、拍摄的角度

同样一个被摄体，摄影者从不同的拍摄角度，如正面、侧面、顶面、半侧面等，会得到各种不同的形（图2-2、图2-3）。

图2-2　王传东　摄

图2-3　王传东　摄

摄影者观察世界，万不可凭自己的经验，认为它就是这个样子，而且非这样不可。摄影者应该抛弃这种想法，从不同的角度来观察被摄体，以各个不同的角度来观察拍摄主体：正面、左面、右面、后面。而当你改变位置的时候，试着将它与环境组合，再组合。逐渐地，一种新的关系浮现眼前，有时它会清楚地向你宣告：这就是你需要的照片（图2-4）。

图2-4　张百成　摄

二、拍摄的距离

根据拍摄距离的不同，摄影者亦可从同一拍摄主体获得不同的形。摄影者需根据自己的创作意图选择最佳的拍摄距离，而且要打破自己固有的思维模式，尝试采用不同的拍摄距离拍摄同一主体。下面以加拿大著名摄影家弗里曼的亲身创作进行阐述：

弗里曼的住所后面的灌木丛中有一些密密的蜘蛛网，他认定它们是很好的拍摄题材，并把蜘蛛网上缀满的露珠想象成天空中镶嵌的珠宝。可开始拍摄时他总把拍摄距离固定在他认为较为适当的距离上——让蜘蛛网占满整个画面，采用最大的景深，蜘蛛网的形状和线条都表现得很清晰，可拍出的画面有些像建筑结构。虽然照片很精美，但无法体现他当时的创作构想。最终有一天他改变了自己的拍摄方法，把相机聚焦于最近的蛛网边缘，把景深也变换到最小值，他终于看到他梦寐以求的画面了——蜘蛛网上的露珠变成了珠宝，不再是建筑结构了。他借助近摄镜头，并尝试不同的曝光和聚焦点，终于完成了他梦想中的创作。

改变拍摄距离实际上也是通过观察角度的改变，从而发现了事物新的关系、新的秩序、新的美感，让人耳目一新。图2-5画面那有序的线条排列，具有视觉冲击力的色彩，还有画面中心那呈现太阳辐射般的光芒，谁能猜到那仅仅是两个胡萝卜的切片呢？创作者的丰富想象力和精湛的技艺使我们折服。

图2-5　王传东　摄

图2-6作者通过拍摄距离的贴近和在视角和处理方法上的创新，使我们司空见惯的事物——蘑菇呈现出沙丘般的优美线条和波浪般的起伏，在色彩处理上也大胆地采用金黄色，更加具有视觉冲击力。

图2-6　王传东　摄

三、拍摄的光源

光源所在位置为光位，被摄物所在位置为物位，照相机所在位置为机位，三者所处的位置千变万化，于是就构成千变万化的光线角度；在这三者之中，决定光线角度的因素主要是光位。例如，照相机取景方向顺着光线投射方向，为顺光；取景方向逆对光线投射方向，为逆光；被摄物接受侧射的光线，为侧光；光线由上向下垂直或近似垂直照射，为顶光。

不同的光位决定不同的光线投射角度即光线角度或照明角度 ，并形成画面形象的不同明暗效果。概括起来可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光五大类，以及正面平射光、前侧光、侧逆光等多种变化。在用光之际究竟应选择哪种光线角度，这要看拍什么，还要看摄影表现意图。例如，一般认为顺光摄影的影调平板而不受欢迎，但拍摄高调的人像、风光、静物，就必须用顺光；再如，由下向上照射的光线角度称之为“脚光”，用以拍摄人像或人物特写镜头，往往丑化形象甚至产生可憎、可怖感，但在拍剧照时，为表现反面人物，恰恰就要采用脚光。当然，就阳光下拍摄一般的留影照片或人物特写而言，运用前侧光（投向被摄者正面的光，角度高45°、侧45°）比较恰当，而不宜用侧射光、后侧光或顶光。

灯光摄影中，调整光线角度时，只须改变灯具位置即可，轻而易举；在日光摄影中，太阳所在位置则丝毫不随人的愿望而变动。但从摄影的角度来看，太阳作为日光摄影的光源，其光位也完全可以变动。例如，觉得顺光拍人像不理想，若让被摄者略改脸面朝向，便可成为前侧光；或者被摄者仍正面对着太阳不改变朝向，而使照相机从其侧后面取景，就形成了侧逆光。可见，光位、物位、机位三者存在着密切的相互关系，只要物位、机位有所改动，就等于改动了光位；或者，这三者之一有所改动，光线角度必定随之改变，这是恰当而且灵活用光的要点。

四、影亦是形，从影中选形

摄影者对影的青睐不但是创作思路和观察角度的创新，而且“影”本身具备优美、动人的形态，有时“影”是人或物的灵魂体现（图2-7、图2-8）。

图2-7　李庆超　摄

图2-8　李振伟　摄

在摄影者的眼中，“影”有时是神秘而不可琢磨的，有时它又可随摄影者的创作需求随意摆布，而被摄体的各种反光体中的倒影，却是千姿百态，各富情趣的。

五、形的相加与相减

形的相加与相减均可产生出新的形，摄影者可变换自己的拍摄角度和控制拍摄距离、景深、光源等进行形的相加与相减，创造出自己所需的形（图2-9、图2-10）。

图2-9　皮特　摄

图2-10　王传东　摄

图2-11，作者在拍摄古建筑时并未把建筑的总体结构作为拍摄目标，而把古建筑的结构美与细节美作为出发点，利用形的重复、交叉、重叠达到强化的目的，画面构图变化中不失稳定，充分体现出古建筑本身所具有的结构美和细节美。

图2-11　徐昱　摄

六、实形与虚形

实形与虚形的运用是摄影表现语言里非常重要的组成部分，景深的控制也是摄影独具的表现手法（图2-12）。摄影者可根据创作的需要，利用调节焦距等手段，将实形变为虚形，也可将虚幻的形变为实形。

图2-12　王传东　摄

时间和空间是人们永远探讨的话题，两个抽象的概念似乎用语言和图像都无法将它们表达清楚。《时空》（图2-13）这一作品用奇异的构思和精妙的技法，给我们展示了一个存在于我们大脑，却用千言万语表达不出的世界。

图2-13　时空　滨崎行治　摄

七、创造性的组合形

摄影者对自然界形的创造性组合可通过多种方法获得：

（1）变换拍摄角度，寻找形新的组合。

（2）利用多次曝光，将两个以上的影像组合到一个画面上。

（3）运用照片的拼贴或数字影像技术来任意组合。

创造性的组合图形使摄影家的创造性构思得到最大限度的发挥。

《网络》（图2-14）这幅作品利用多次曝光把象征现代文明的电路板与古老的羚羊骨骼结合在一起，形成鲜明的对比。初看到这幅作品，人们往往会被那充满神秘的美感所吸引。画面中的点点星光仿佛把我们带入宇宙苍穹。抽象的表现，低调的处理，使观者浮想联翩。优秀的创意摄影作品往往能使持有不同艺术见解的人产生不同的理解，这也是创意摄影的独特魅力。所谓“仁者见仁，智者见智”，好的创意摄影应该使人驻足、体味、想象和深思。

图2-14　网络　王传东　摄

《被分割的男人》（图2-15）将人像分割、粘贴，再次组合可以使观者在一张图片上看到不同情绪表情、不同状态下的异样变化，唤起观者更多的思考，荒诞的表现手法可以引起更多人的注目，印象更加深刻，而同时摄影家的创造性构思得到最大限度的发挥。

图2-15　被分割的男人　马克·格倥维亚诺　摄

八、变形

使视觉要素变形能造成透视效果。变形并不意味着形状的残缺不全，好比从一个圆形割掉一部分；而是整个形状的改变，使该形状显得不大稳定，从而增加紧张感。比如，如果我们在一个球体附近的位置上，用广角镜头拍摄它，只要稍偏离一点儿，球体就显得伸长出去，看起来就像一个椭圆形，这个椭圆形比球形更具纵深感。