厄恩斯特·哈斯

第一节　摄影色彩传奇大师：厄恩斯特·哈斯

20世纪著名的摄影大师中，厄恩斯特·哈斯是最著名的色彩大师之一，他在摄影色彩方面所作出的贡献有目共睹。 厄恩斯特·哈斯，1921年出生在奥地利的维也纳，儿时家境较好，父亲是政府的高级官员，而母亲也非常喜爱艺术，受家庭氛围的熏陶，哈斯较早就喜爱上了摄影艺术。1946年，哈斯26岁时拥有了一台属于自己的禄来相机。他用这台相机拍摄了很多作品，很快就崭露头角，仅两年后，在一次影展中，哈斯拍摄的维也纳战时情景的作品即被画报主编看中，并聘请他为画报进行摄影采访。经过这段时期的锻炼，哈斯迅速地成熟，1949年时，应著名摄影师卡帕的邀请，哈斯成为了美国著名的玛格南图片社中的一员。也是从这个时候开始，哈斯开始实验彩色胶片的效果，并很快取得了成就，其在《生活》杂志上发表的一组反映美国新墨西哥州印第安人生活的专题照片，获得了美国杂志摄影家协会颁发的荣誉奖。1953年，哈斯在《生活》杂志发表的组照《一个神奇城市的面貌》，好评如潮，收到广泛赞誉。其地位不断提高，并在六年后，被推举为玛格南图片社社长。

我们都知道著名的摄影大师布列松，他提出了“决定性瞬间”的理论。而哈斯进一步对这一理论作了丰富，他提出了在决定性瞬间融入色彩、时间和造型因素。哈斯的这个观点，对摄影中色彩应用提供了开创性建设，当我们欣赏其拍摄的《野马》（图6-1）、《驯马》等作品时，我们可以看到哈斯“由运动构筑起来的流动的色彩”理论的最好的证明。例如在《斗牛》（图6-2）这幅作品中，摄影师用慢速快门拍摄了这个激烈的场面。这是非常理的拍摄方式，在画面中尽管画面没有被定格下来，但这种由慢速度相当静止所拍摄下的流动的色彩美，使得哈斯的作品中洋溢着一种浪漫的色彩和诗意的美感。摄影家让我们感受到了流动的色彩，把原来紧张激烈的场景变得有韵味和抒情化。作为观众的我们可以通过画面中的这种视觉效果，感受到摄影家的内在情怀。这是哈斯挑战传统摄影色彩理念的重要体现，是对摄影色彩的另一种诠释。

图6-1　野马

图6-2　斗牛

哈斯还非常注重光线对色彩造型作用的利用。在摄影构图中，非常注重选择主体和陪衬体的组合关系，让光线条件下的明暗色块，在画面构成中取得一定的平衡关系。与此同时，他善于突破，不墨守成规。例如在拍摄城市题材时，他就把这一理论应用于实践中。例如他拍摄的《玻璃门上的影像》（图6-3）、《反映——纽约的第三街》等作品，即展现了其独特的艺术视角。哈斯把很多常见的城市景色拍摄成了虚幻的梦境效果，把原来枯燥的情景拍摄得栩栩如生，用摄影这个媒介和工具把纽约城的光影交错和城市精神定格到摄影作品之中。在《日落小景》（图6-4）这幅作品中，展现了摄影师无限的想象力，让城市中原本变冷的元素变得十分的亲切化和温情化。这是对生活中的瞬间有鲜活把握能力的集中体现。

图6-3　玻璃门上的影像

图6-4　日落小景

而在《飞鸟》（图6-5）这幅作品中，则展示了摄影家优秀的观察力和想象力。从最平常的海报栏的撕碎的纸片中，发现诗意性的表现图像，从平凡中见证伟大，这是一个优秀摄影师的视野，展现了大师高超的艺术修养。

图6-5　飞鸟

哈斯一生的成就无数，拍摄了很多的优秀作品，如我们经常见到的《火山》（图6-6）、《天空》（图6-7）、《夕阳》（图6-8）等作品。鉴于他取得的成绩，1986年，他相继获得了瑞典哈苏公司授予的金牌奖和德国徕卡相机厂的“最高成就”奖章和“摄影大师”称号。

图6-6　火山

图6-7　天空

图6-8　夕阳