中国书法艺术的发展

（一）书法艺术的发展

中国书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法以其特殊的书写工具和独特的精神气韵，在世界艺术史上独领风骚，中国书法最能表现东方文明的独特性、中国文人的精神世界和中国文化的博大精深。有人评它为“中国艺术之魂”。

中国书法艺术的形成与汉字的产生、发展和特征密不可分。几千年前，我们的祖先就创造了世界上最古老的表意文字，距今三千多年前的甲骨文已经是相当成熟的文字体系。从商代后期到秦统一中国，汉字演变的总趋势是由繁到简，这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中，书法的艺术性也随着书体的嬗变而愈加丰富起来。秦代书法的承前启后体现在小篆和隶书的形成。秦篆的创立标志着古文字发展的最高阶段，秦隶的创立则标志着今文字的最初滥觞，亦为后来书法艺术的发展开辟了道路。

汉代是我国书法艺术辉煌的全盛时期，这不仅是因为隶书由秦入汉已达到了其巅峰状态，而且其他各种书体的发展也日趋完善，隶书、草书、行书、楷书，各体皆备。魏晋南北朝楷行草隶各体同步发展，风格多样而臻于精美，后人称颂为“唐诗晋字汉文章”。这一书法史上了不起的时代，造就了两位巍然卓立的大书法家钟繇和王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页，树立了楷书、行书、草书美的典范，此后历代学习书法者都以“钟王”为宗法。

唐代的书法从整个书法艺术发展史上来看，其美学价值与书学成就地位崇高。“初唐四家”、“颜柳”成为中国书法史上的高峰。唐代书法兴盛的社会原因除了国势强盛、文化发展及对前代书艺积极继承外，另外一个不能忽视的原因就是“书学”的创立。这个时期书法成了一个人的文化象征，成了一个民族的文化标志。

宋代书法艺术风格为之一变。宋人书法大致有两个特点：一是打破了唐代后期以来日趋僵化了的格式和笔法，突破唐人重法的束缚，以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，开创了以“意”取胜的宋代书风。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来，如宋代书法大家常常同时也是文学家、艺术家。宋代书法家代表是宋四家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

元朝统治者一统天下之后，开始重视汉民族文化，因此，书法艺术得以继续发展。一代书坛巨匠赵孟頫恢复晋唐古法，以复古为革新，再辟新途。明初，由于皇帝对书法的爱好和推崇，帖学书法得到极大发展，并因宫廷缮写文书的特别需要，产生了颇为流行的“台阁体”书法。清代，出现了颇具绘画意趣的画家书法，代表人物是“扬州八怪”（指金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人，因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称）。他们的书法不趋时尚，个性鲜明，别裁新体，给书坛带来了新的气象。清代中后期，书家崇尚古代金石碑版的文字而在书法中刻意效法，确立了碑学书法的典范。其中重要的书法家有邓石如、何绍基、赵之谦、沈曾植、吴昌硕等。

综上所述，可以说书法艺术起始于商代，成熟于东周，至汉代发展完备。两晋和隋唐时代书家辈出，书法的探究日益精微。宋、元、明书法以晋唐法度为契机，不断创造新技法和新意境，涌现出丰富多彩的个性风格和书艺流派。清代书家广泛汲取前代书法养料，崇尚北碑之学，熔凝出新的风格。

（二）书法艺术的特点

1．通过书法的点、划结构和章法表现形式美。汉字是由各种不同的笔画构成的，书法就是探究笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

2．通过字的形态来展现神采美。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美要有通过形质美表现出气韵和意境。气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。

3．通过字的形、神表现书法家的精神美和时代特征。书法是书法作者人格魅力自然显现，也是时代的文化环境、文化背景的反映，它间接地体现一个时代的文化时尚和审美情趣。例如颜真卿，他舍生取义，忠肝义胆，他的书法也如忠臣烈士，庙堂气象十足，正如后人评价说颇体楷书正像“关羽坐帐，正气逼人”。同时，他的楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。