末代作曲林天文

末代作曲林天文

林天文，1935年生，平阳县水头镇人，永嘉昆剧团作曲。国家级“非遗”永嘉昆剧传承人。

之所以说林天文是末代作曲，是因为迄今为止，永嘉昆剧团现有人员中只有他精通永昆的音乐体系。一旦没有了林天文，即使永嘉昆剧团仍然存在，换了一个人作曲，排出来的戏恐怕就不是永昆的原汁原味了。这并非危言耸听，现实就是如此残酷，一个人的消失，很可能会给一个剧种带来覆灭的命运。

林天文

林天文自幼就非常喜爱戏曲音乐，有较好的天赋，喜欢摆弄各种乐器。1956年，永嘉昆剧团在平阳水头演出，在大街上贴出招生启事，林天文喜出望外，当即报考，很快就被录取进入永嘉昆剧团。(www.guayunfan.com)林天文对民族乐器本来就比较熟悉，稍加锻炼便能上场，根据需要，他可以吹笛、吹唢呐、敲小锣等，成为乐队一名正式成员。当时的永嘉昆剧团，徐剑鸣是正吹兼作曲，陈达辉是司鼓，二人各司其职。林天文要学作曲，理所当然要拜徐剑鸣为师，但1957年的“肃反”使林天文这一愿望成了泡影。据说徐剑鸣因为解放前曾经参加过国民党的“三青团”，被戴上“历史反革命”帽子而被清洗回家。剧团的正吹换成叶正钦，陈达辉是副吹，二人同年，但陈达辉略有点文化，于是林天文便拜在陈达辉门下。在长达15年的时间内，林天文对永昆乐曲系统的情调有了较深入的认识，通过不断的演出实践，先后为古装剧《东窗记》、《白罗衫》、《紫荆案》、《秦楼月》、《唐知县审诰命》与现代剧《红霞》、《血泪荡》、《风雷渡》等剧目谱曲。

1970年，原温州京剧团、平阳京剧团与永嘉京剧团三团合并，成立温州地区京剧团，林天文调入该团乐队，当时演的都是所谓的“样板戏”，他在乐队的分工是演奏西洋笛兼大提琴。此时的原永嘉昆剧团虽已改编为毛泽东思想宣传队，但也还经常演出一些昆曲剧目，这时就不得不聘请林天文来为昆曲节目谱曲。

永昆剧目的音乐谱式，大体上经历了三个历史阶段。

最早称为打谱，或叫做订谱、正谱。晚清时代的“同福”昆班中就有好几位演员能够打谱，意思是把该剧目所用到的曲牌重新整理一遍，但必须按照原有曲牌的腔格，再按照曲文的字声进行调整。这种方法多半使用在一些传统剧目上，如进行一些摊破、换头或删削等处理。对一些文人作品尤其明显，如洪炳文的许多昆曲作品，都由李仲都正谱。如今还在演唱的永昆《长生殿》，就是由邱一峰打的谱。还有一类，是将某些经典剧目改头换面，使之通俗化、大众化，如《琵琶记》改为《花琵琶》，《荆钗记》改为《花荆钗》等，就必须对原来的曲文进行改造，诸如压缩、删削，乃至重写。凡此种种，都不会越出原有曲牌的腔格之外另起炉灶。

第二个阶段称之谓“箍[1]谱”，这是永嘉昆剧特有的一种谱曲方式，即剧目中的每一段曲文，都套用现成的九搭头曲牌。光绪末至民国初，“新品玉”昆班聘请瑞安人陈翼卿为随班编剧，创作了数十本新戏，使用的都是这种方法。当时的永昆演员都十分熟悉九搭头曲牌，“箍曲”是一种简捷、方便而有效的方法。此外，一些只有提纲没有剧本的幕表戏（俗称路头戏）也采用这种方式。

第三阶段是在上世纪50年代以后，新编剧目增多，尤其是出于政治上的需要，创作了大量的现代戏，这就需要对这些剧目的唱词进行谱曲，“作曲”一词便由此而生。温州与全国各地的许多剧种一样，几乎每个剧团都设置了一名专业作曲。现代的作曲方法，就永嘉昆剧而言，在上世纪50年代，基本上还能遵循传统曲牌的基本腔格，即使是一些幕间曲，其主旋律也还是在传统曲牌的范围之内。随着现代戏越来越多，作曲也就渐行渐远，大抵淡化甚至彻底抛弃原有的曲牌框架另起炉灶，设计旋律有很大的随意性，增加过门，在各种场景中设置背景音乐等。对于唱词，演员只能按谱寻声，根本不知道自己唱的是什么曲牌。这种方法一直沿用到现在，青年演员对永嘉昆剧的传统曲牌包括一直沿用的九搭头都知之甚少。

我手头保存的一些民国以后由文人创作的昆剧剧本，如洪炳文、薛钟斗、陈翼卿等，剧作者对曲文的设置大都遵循传统的宫调体系，首曲、过曲、尾声次序分明，大都能遵照倚声填词的原则，即按照曲牌原有的格律填词，所填的曲文也都比较讲究平仄。1955年冬，我拿到的由“浙江省《十五贯》整理小组”（陈静执笔）整理的昆剧本《十五贯》，就完全打破这种格局——唱词只有长短句，不署曲牌名，且平仄也大都不协。此后我所见到的昆剧本，包括本世纪温州文人创作的永昆剧本，不署曲牌，不讲平仄成为一种常态，剧团的作曲照样将它谱成曲子演出。

前面已说到过，林天文对永昆乐曲系统的情调有较深刻的体验。我所说的“情调”，是指某一剧种的特定音乐氛围，不论这个剧种有多少流派，或有多少种不同的演唱方法，但总体的音乐氛围不能变，如果京剧让人听起来像越剧，这就是没有把握好旋律的情调。就永嘉昆剧而言，最需要注意的是，整个乐曲系统要与苏昆有所区别。当今的作曲虽已没有把某个具体曲牌作为准绳，但并不是意味着可以随心所欲乃至恣意妄为，在这个问题上，永昆有过一些教训。2006年排演的《折桂记》，初稿由潘好男作曲，从全曲的完整性来看是无可挑剔的，但在排演的过程中，一些老艺人认为，曲调听起来不像永昆，苏昆的味道浓了些，也就是没有把握好永昆的总体情调。后来改由朱璧金重新作曲，总体情调就大不一样。

1987年5月，温州市举办首届南戏学术研讨会，与会者大都是戏曲史界的前辈，如王季思、王进珊、蒋星煜、徐朔方、徐扶明、刘辉、刘沙等，他们大都没有看过永昆的演出。当时的永昆已经处于瘫痪状态，但我们还是努力把一些老艺人召集起来，排演几个较有永昆特色的折子戏，如杨银友主演的《见娘》、缪立周主演的《秋江》、郑淑兰主演的《吃饭吃糠》等。但有“金嗓子”之誉的永昆最优秀旦角刘文华却没有戏，再三斟酌，决定要让刘文华在这次会议上亮相，于是我连夜赶写了《斩窦娥》。次日，我找到林天文，告诉他我的设想：能否设计一段类似京剧［倒板］那样的乐段，使旦角在出场之前就穿云裂帛，先声夺人，林天文几乎想都没想就说“没问题”。《斩窦娥》演出的目的虽是为了展现刘文华的丰采，但对永昆的音乐而言，却是前所未有的一种创新。

此后，林天文还陆续为《牲祭》与现代戏《嘉富村琐事》谱曲，并担任《中国戏曲音乐集成·浙江卷·永嘉昆剧分卷》的编辑工作，献出多年来搜集的永昆音乐资料。上世纪90年代初，原永嘉昆剧团人员已作鸟兽散，为稻粱谋，他居然去杭州西湖边上租了一间房子开起了饭馆。由于不堪税负，加诸难以应付当地一些权势人物不请自来的打秋风，饭馆倒闭，他不得不卷铺盖走人。好在温州的民间职业戏班一年到头都有演出，经常需要乐队人员，这10多年间，他就游走于这些戏班之间，虽说收入不多，但日子还能凑付。

2000年，永昆开排《张协状元》，林天文担任主要作曲，更是煞费苦心。此剧于2000年在苏州举办的首届中国昆剧节上获得轰动性效应。

2005年，中国昆曲入选联合国“人类口头非物质文化遗产代表作”名录，全国政协闻风而动，准备编一套《中国昆曲精选剧目曲谱大成》，任务落实到“六团（院）一所”。本书共分7卷，每个现有昆剧单位编一卷，每卷至少10个带曲谱的全本剧目。此时的林天文不知是什么原因突然失踪，永嘉昆剧传习所所长陈加英找遍了平阳县，以及在温州地区出没的所有的民间戏曲班社，都没有找到林天文的影子，万般无奈，只得找我商量，希望由我出来担纲主编这一卷。时间不能超过两个月。这事纯属赶鸭子上架，但到了这个节骨眼上，已经没有了回旋的余地，我只好硬起头皮上，幸好还有朱璧金、黄光利可以商量，再要来两个打字员，十万火急，加班加点，总算把这任务完成了。

事后，我对此事总有点遗憾，如果有林天文的参与，也许本书的质量会更好。林天文对他的突然失踪只字未提，我也不便多问。

继《张协状元》之后的10余年间，永嘉昆剧参加每一届全国昆剧节演出的剧目，都由林天文谱曲，包括《折桂记》、《荆钗记》、《琵琶记》等。这些剧目全部获奖，但却没有音乐或作曲的单项奖。

林天文告诉我，他搞了一辈子永昆音乐，要说有什么贡献的话，那就是在永嘉昆剧历史上，曾经由他谱曲的10本大戏：《琵琶记》、《荆钗记》、《钗钏记》、《绣襦记》、《八义记》、《长生殿》、《永团圆》、《玉簪记》、《连环记》和《张协状元》，他已全部整理出来，希望有朝一日能够由文化部门出版，成为温州地方戏曲的历史而永远保存。我曾建议温州文化行政部门编辑出版《温州戏曲文化丛书》，如果能够实现，林天文的愿望当不至于落空。

[1]　箍：温州方言读作qi%，原意是木桶外面用竹篾做成一个圈以固定木桶。