能剧的表现形式

第三节　能剧的表现形式

很多没有直接接触过能乐的人了解能乐首先是通过它著名的面具，这些面具在博物馆与特别的展览会上可以见到。剧中的面具数量多达200多种，大致分为老人、男人、女人、鬼神、怨灵和翁6种。由于这个特点，能剧还有个代名词叫做“能面”，能面原则上为木制。如果是表现非人类则在眼睛周围贴上金属涂成金色，好像眼睛在放光；翁面与其他面具不同，嘴巴上下分开而用带子系上，所以具有下颚可动等特征。在能剧中，同一个角色的面具还有不同等级的区分，这是为了影响到角色和戏剧将如何表演。就像欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表现，只需要稍做调整。在能剧表演的时候，一般只有主角戴面具，但是有些剧目中伴角也戴面具。但有意思的是配角、配角的伴角以及儿童角都不戴面具。如同面具一样，能乐中鲜艳奢华的服装也是非常著名的，它和能乐的光秃秃的舞台和拘谨的动作相比，形成十分鲜明的对比。在能乐表演中主角服装就厚达五层，还有用锦缎制作的外套。演员穿上这套行头，主要是为了营造出威严伟岸的效果，在某些演出中还要加上红色或者白色的假发，让效果更加威严。

能剧的演员分为“仕手”（主角）和“肋”（配角）两大类，能剧中的主角和配角都可以用手势表达复杂的意思，通过使用道具，这种手势语言的效果得到加强。其中最常见的道具是折扇，扇子可以用来象征一个物品，如匕首或者勺子，也可以用来表示动作，例如召唤或者赏月。

在能剧中各个角色都有各自的分工。主角是主要工作的人，能剧里登场的人物中，跳主要舞的主人翁，即指跳主要舞的人。由于在能剧里面以主角主义为重心，能剧并不着重全体描写登场人物间的人际关系，而以主角所跳优雅的舞为鉴赏目的。所以三位配角及其他登场人物的主要功能为帮助、烘托主角的演技。

能剧的演出之主催者为担任主角的演员、三位配角是被邀请出演的。和主角有关的登场人物里，主要有从者、和故事内容不太有深度相关的人物，伴随者和伴随者当中单纯是以众多人数登场的龙套角色。这种习惯从本质上来讲，是因能剧的艺术构造里拥有上述起源的缘故。此外剧中儿童或是象征非常高贵人物的角色均由儿童演员所扮演，在日文里叫做子方。在上述角色中，从者在非常少数的作品中如“蝉丸”、“大原御幸”里，会担任与主角同样的重量演出，此时这样的能称作两主角物。也有配角以下的角色不出现的能。以上所介绍的从者、伴随者、立众、子方均由专门担任主角的演员来演出。

能剧中配角的主要工作为在舞台上担任主角的对手。在主角为亡灵的情况下，主角对现世的执念和对成佛解脱的憧憬，都是由配角担任听者，或者担任其体现完成者。用形而上的说法而言，能剧中的配角为主角舞的接受者，所以配角为僧侣的例子相当多。在能剧里面一定会有配角的登场，但有时配角常常成为被揶揄的对象，但是不用说，配角是能里面不可缺少的要素。配角的从者称为胁从者。在很多情况下，其作用类似主角里的伴随者，不等同实际上胁从者的意味。配角和胁从者由担任配角的演员演出。若是将主角和配角的演出风格相比，一般的说法是配角的艺风属于刚直、硬派的类型。

最先在能剧里是没有主角、配角的分别的，配角本来为“胁的仕手”的略称。在一个剧团排名第一的演员称为“太夫”，而排名第二的演员，或是担任排名第一演员的辅佐演员都被称作胁，起初他们为了能够执行类似音乐监督的工作，直到中世期，配角才担任地谣的统率者，江户时代后才进入主角和配角的分工，地谣由配角担任的情况也是不胜枚举。随着时代的变化，能剧中经历了配角和主角交替分工的阶段，但配角的工作始终还是为了担任主角的接受者，因此他们在舞台上很少有华丽的动作演出。所以就有了“担任配角的僧人看似想要烟草盆”的说法。

能剧中的狂言演员是在舞台上充满紧张感的、拥有轻松愉快感的角色。他拥有完全相异的两种表演，交互于同舞台演出，来引出了彼此的美感。狂言的演出者称为狂言方。这是因为狂言方是演出狂言的人，以这个来说，通常是以寺男为职务，在能剧中登场。这被称为“间狂言”。这是一个连接演出的工作。而“翁”在能剧里是演出叫做三番三的神明。它是对狂言方而言重要的工作。

能剧中各个乐器由各自的人所负责。这四种乐器演奏者总称为囃子方。囃子方也同样是与主角的地谣一样描绘着主角的心情和情景。由于能剧中的乐器有四种，虽然音节简单但皆丰富而有魅力，充满着灵魂力。狂言也有一部分使用伴奏。

在整场能剧的表演里不会使用大型设置、大道具等，舞台上只由演员的舞蹈、发声或谣曲、乐师演奏的曲子构成，推进剧情。能剧舞台是由带屋顶的6米见方的“主舞台”、主舞台左侧延伸的走廊式“桥悬”，登台前主角用于佩戴能面、装束等的“镜间”构成。舞台用原色柏树建成，没有多余的装饰，地板下放入坛罐，重视声音效果。但在表演的时候，能剧多与狂言配套演出，很多情况下能剧分成前后两场上演，两场之间上演狂言。与狂言是喜剧相反，能剧基本上都是悲剧。