能剧中精华的演绎

第二节　能剧中精华的演绎

要想了解日本能剧艺术，就不得不知道其中的“舞、能、谣”与伴奏在剧中所起的作用。

“舞”是能剧中的主要要素，在日文中，“舞”一词主要是以“能”为中心的用语，在能剧中的舞蹈从没被称作跳舞。就这个现象，众多的能剧学者们有着自己的观点，根据继承柳田国男理论的渡边保之的论述，“舞”一词具有“回转”亦是圆形运动的意思，也正是这一点被看做是能舞的特色。

一般的舞台都是以横长形居多，演员在表演时都是正面面对观众，而在能剧里面舞蹈的特色就与一般的舞台不同，他是三面面对观者的正方形舞台，演员在舞台上边意识三方观者的视线，边做出划圆般的动作为基本特点。能舞的演员在表演时是以圆形为运动中心，运用运步和准备姿势两种技法将自身身体造型，并由此表现出能舞蹈中具有诗学般意境的官能部分。

能剧中的“舞”与“歌舞伎舞踊／歌舞伎舞踏”、“日本舞蹈”相比较的话，能舞的特色是静态的，在一曲的舞蹈中没有太大的缓急差异，身体在极度的紧张下，会呈现出彷彿如硬线条般的体态。能舞和西方的舞蹈相较下具有很大的差异性，在和歌舞伎舞蹈、日本舞蹈相比较时，也具有很大差异的特质。它与西方的芭蕾舞相比，“能”的舞蹈否定了借由跳跃以企图上天的动作，而是采取了重心向下全身呈现出坚实量感的动作。能剧全体的节奏比其他的舞蹈缓慢，属于静态的节奏。

能剧中的“能”是以言语来表现所有的剧情部分的角色。在剧中它是说戏曲的自身、戏曲的词章，其中词章、科白里独特的调子或是抑扬变化的部分（节）也被称作谣。在能剧的戏曲里，登场人物除了科白之外，还包含了被称作地谣的齐唱的表现手法。地谣不仅是舞的部分所使用的背景唱曲，它使用的言语表现也包含了登场人物的心理描写或者情景描写，这样的表现手法成为了日本戏剧中特有的演剧形式，这一点也是能的戏曲和西方的对话剧不同的一点，因为在这其中，有很大一部分都是使用了独白或是叙述的方法。

能剧中的“谣”分为没有调子变化的台词部分和有调子抑扬变化的部分（节）两种。在能剧里如果演员在剧中有对话的场合，一开始先使用台词做双方对话，到了一方的感情达到高潮的同时，中途就转换为有抑扬变化的部分谣，这样的转变手法在能剧中是十分常见的。“谣”中的地谣一定只唱有调子抑扬变化部分（节）的谣。如果是说台词的谣就是属于论理的、散文形式的对话，那样有调子抑扬变化的部分（节）的谣，就是为将感情带到高潮如同诗般的言语，基本上都是用美丽的文句和听起来动人的音调变化作为主眼。但即使是所谓的台词，还是含有异于现代人通常对话感觉的抑扬，并且这样的抑扬是以型的形式固定下来。也就是说能剧里面所有言语的表现，要怎样发话、歌唱都有预先固定好的乐谱作为标准。因此没有办法拿谣和现代新剧里的台词做比较。

能剧的台词又是科白，相当于对话来说，这样的科白只有在剧中演出者才可以使用。而有调子抑扬变化的部分（节），通常也被分为合拍（拍子合）和不合拍两部分。例如小鼓、大鼓（也称大皮）、太鼓（缔太鼓）称为四拍子。演奏小鼓、大鼓、太鼓的时候要吆喝。吆喝声是伴奏里重要的一部分，他们都有自己固定的曲谱。

能剧的伴奏要使用的乐器有笛（能管）、和拍子，但在与唱念（谣）的共同演出吹奏旋律时不和拍子。剧中的伴奏，也是能剧的音乐要素为谣和伴奏的构成。在能剧的乐器团中右起为笛、小鼓、大鼓、太鼓，它们在一曲的演奏中复杂地组合了，有只含有谣构成的场面、谣和伴奏一同演奏的场面、只含有伴奏的场面等三种场面。简而言之，伴奏若是和谣一同演奏的时候，伴奏作为谣的音乐，发挥了辅助谣的功能。当到了伴奏独奏的场合，就可以透过四种或是三种乐器紧密地演奏成为独立的乐曲。

能剧中的小鼓是樱木制作的，沙漏型的鼓身，在里外有两张皮革（马皮蒙在铁圈上），用麻绳拴住固定的乐器。演奏者在演奏的时候左手提携麻绳，小鼓置于左肩，右手击打。在演奏的时候常用往皮革上哈气，或者用唾液去浸湿里层皮革上贴着的调子纸（小片和纸）等方法来达到合适的湿度。能剧中能管是竹制的横笛，有吹口和按孔（七个），在它的表面涂了一层漆。因为吹口和按孔间的管内嵌有被称为“喉”的细竹，所以它能发出篠笛等其他乐器无法达到的高音。能管作为四拍子中唯一的旋律乐器，在只有伴奏的舞蹈（序之舞、中之舞等）的能剧中发挥中流砥柱的作用。