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东西方艺术活动的发展与现状

时间:2022-07-11 百科知识 版权反馈
【摘要】:一、什么是艺术活动艺术活动是人类本能活动的基本构成,是一种展现创作者的思维创作和体现社会文化价值的艺术实践过程。通过艺术活动的举办,传递对艺术创作的观点,揭示艺术所具有的审美特性,达到引发大众产生情感共鸣的目的。艺术活动运用其本身的传播方式将个体与社会紧密地联系在一起,是以对艺术的基本认识为基础的社会性活动。西方艺术活动萌芽于古希腊时期。

一、什么是艺术活动

艺术活动是人类本能活动的基本构成,是一种展现创作者的思维创作和体现社会文化价值的艺术实践过程。人们通过自身对客观世界的认识、了解和判断,进而形成对客观事物的主观认识,形成一种以艺术理解为依托的意识形态和审美态度。而到了近现代,艺术活动日趋完善、成熟,人们开始进行更高级、更有序的社会组织活动。其活动价值表现在艺术创作、艺术实践、艺术传播、艺术作品和艺术认知等方面产生的社会影响;同时,艺术活动也是为了促使人类的创造精神和实践方式得到充分的展示和发扬,从而创造出更多形式多样和独具审美特性的高品质艺术品

文化是艺术的前提,艺术是文化的表现形式,艺术活动则是将文化与艺术二者相结合而表现出来的作品思想等展现在人们眼前的行为活动,让人们在其中领略到艺术文化的内涵,从而进行艺术的传播与交流。

人的审美观是艺术的土壤,没有审美观就成不了优秀的艺术家,更谈不上发展,也就难以有好的艺术活动诞生。

艺术活动穿插在我们的生活之中,其功能往往体现在多方面。美国美学家T·门罗(T.Munro)说过:“许多艺术作品的功能显然是多方面的和变化的。”[1]首先,艺术活动具有艺术教育功能。艺术活动具有社会性,同时还有着深厚的文化底蕴和价值。通过艺术活动的举办,传递对艺术创作的观点,揭示艺术所具有的审美特性,达到引发大众产生情感共鸣的目的。同时,人们通过不断地参加艺术活动,形成一种理性和感性共存的思维判断方式。

其次,艺术活动具有审美享受功能。艺术的基本功能就是审美功能,艺术活动可以对人的感官产生刺激,从而转变人的审美观念。正如马克思所说:“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”[2]艺术价值创造出审美价值,在很大程度上加强了审美在人们社会生活中的实际效用。同时,人们欣赏的过程也是享受的过程。

最后,艺术活动具有社会组织功能。艺术活动运用其本身的传播方式将个体与社会紧密地联系在一起,是以对艺术的基本认识为基础的社会性活动。

艺术活动的每一种功能都以其他功能为基础,并相互关联。

二、东西方艺术活动的发展与现状

(一)西方艺术活动的发展与现状

在西方的艺术活动发展史中,每一阶段都呈现出不同时代背景下相应的艺术表现形式,由于大部分的艺术活动受到所处时代中许多因素的限制,如社会经济因素、政治因素、宗教因素、文化因素等,所以艺术活动的发展也经历了一个相对漫长的进化过程。艺术活动的组织形态和时代内涵也随着历史的不断发展与时俱进。

西方艺术活动萌芽于古希腊时期。古希腊艺术被视为西方艺术的主要源头,马克思曾对古希腊艺术有过高度评价,他认为,“古希腊艺术具有深远的意义和永久的魅力,可作为一种至高的范本”。在公元前6世纪左右,古希腊社会制度日益完善,经济稳定地向前迈进,这不仅带动了周边许多城邦经济的发展,也同时带动了社会艺术的发展。经济的发展为满足人们更多的文化活动需求提供了一定的物质保障。城邦的主人们可以参加各式各样的公共集会和自行编排戏剧,娱乐活动逐渐丰富起来,而城邦的自由民则自发地组织在一起从事艺术活动,这就是艺术管理的萌芽时期。在古希腊每年三月份举办的“酒神节”,即戏剧节,是古希腊最重要的艺术活动,这是为了纪念酒神巴克斯(狄俄尼索斯)而创办的。早在公元前7世纪,古希腊就有了“大酒神节”,这是人们自发地组织起来的艺术活动,人们在筵席上即兴地大唱“酒神赞歌”来祭祀狄俄尼索斯。到了公元前6世纪左右,酒神赞歌开始极负盛誉,并发展为合唱表演、竞赛等其他艺术形式。这个节日的习俗在有些地方流传至今,如意大利的南部依然保留着这个传统节日。此外,“榨酒节”在当地也很有名,人们庆祝节日的方式是举行一场盛大的宴会,并进行一场游行舞蹈表演。在舞蹈队伍中,人们特别喜欢把自己装扮成山、霍莉女神、酒神节的狂欢女和萨提罗斯等的模样,不惜耗费巨资来为城邦的人们呈现出精彩的演出,由此也将节日的气氛烘托得热烈欢愉。从这些丰富多彩的艺术活动中我们体会到了当时的人们丰富的内心情感和民主自由的希腊精神。

古希腊时期的艺术活动涉及范围广泛,一些艺术形式也就成为当代艺术发展的最初状态,比如雕像。古希腊人热爱体育运动,并定期举办奥林匹克盛会。在体育比赛中,获奖者可以获得雕像作为奖品,或者将自己的形象塑成雕像放置于公共场所,以此作为比赛的奖励。艺术活动和体育活动结合到了一起,相互交叉、互相促进,产生了影响深远的社会意义。古希腊有一门研究人体姿态和动作的学问,叫作“奥盖斯底克”,专门教人美妙的姿态和敬神的舞蹈,并且,希腊人把展示赤裸的健美人体看成一种慰藉神明的典雅艺术活动。因而“裸体运动”成为广受大众欢迎的、具有视觉美感的活动,其他艺术活动也随之活跃起来。他们用裸露的人体美来赞誉人生的纯洁坦荡,并发现了人类的纯朴本真之美,在艺术的历史上写下了完美无瑕的人的诗章。

在中世纪,西方艺术活动的发展经历了由停滞不前到兴盛发展的过程。公元5至11世纪是封建社会的形成期。当时的社会充满了战争的硝烟,希腊、罗马延续下来的社会文明受到了巨大的冲击,人们无法通过自身的力量组织文化艺术活动。基督教会在促进艺术活动的发展方面发挥了重要作用,通过其宗教影响力以及自身的威望,扩大了权力,教会的祈祷活动维持着人们基本的文化交流,在传播教义的同时也使文明成果得以继续传承。这种局面维持到了11世纪,随着教会权力的急剧膨胀,黑暗统治也随即到来。教会开始压制除宗教艺术以外的其他艺术活动,人们不能自由地进行文化艺术活动,否则,会受到教会残酷的处罚。而在教会的保护和支持下,教徒们可以在教堂内表演圣经故事或进行带有宗教性质的戏剧表演活动,如礼拜戏、圣迹剧、神迹剧和道德剧等。

公元14世纪至17世纪被称为文艺复兴时期,这一时期各种艺术活动都得到了空前的发展。在工商业的发展和精神解放等因素的推动下,西方社会逐渐摆脱了封建制度与教会的统治。这时欧洲国家的艺术组织主要有三类:教会的唱诗班、宫廷的剧团以及民间的经营性剧团。唱诗班会在庆祝宗教节日和重大活动时表演;宫廷剧团会定期在宫廷内演出,宫廷内有专门的管理部门与组织,表演宫悲剧、喜剧、歌剧等节目;民间的经营性剧团是以营利为目的的组织团体,它将文化艺术活动引入商业化范围的运作轨道。文艺复兴推动了艺术创作的繁荣发展,艺术活动层出不穷,宫廷的剧团不再受宫廷管理的限制,开始为大众表演节目。民间剧团也四处巡演,为欧洲等地带去了新的艺术气息。

从17世纪开始,沙龙在法国的上层社会逐渐流行起来,这最初是指一种豪华的会客厅,通常设在富人家中,后来泛指人们聚集在一起,谈论艺术、休闲、聊天的场所。巴黎的名人常把客厅当作社交场所,因此,沙龙在当时成为一项高雅的艺术活动。一些文人雅士聚集在一起,欣赏典雅的音乐,朗诵诗作,无拘无束地在沙龙里讨论问题,在高谈阔论中增加自己的学识。

法国国王路易十四在巴黎卢浮宫阿波罗沙龙主办了第一个皇家绘画雕塑学院院士作品展,沙龙逐渐演变为“展览”之意。世界上可追溯到的最早的美术展览则是由路易十四于1667年举办的,从1737年起,每年举办一次沙龙成为法国一年一度的惯例,这为法国公众们深入了解艺术家的作品提供了一个良好的平台,同时也促进了法国时尚潮流的发展,巩固了官方美术机构的垄断地位。1748年,法国建立了入选作品评审制度。由于评审时会存在大量作品落选的现象,所以法国举办沙龙展来照顾落选者的情绪。欧洲各国开始效仿法国举办艺术展览,官方美术展览和以艺术家为单位组织的美术展览齐头并进,不同规模的美术展览交相辉映。到了19世纪,越来越多的展览出现,艺术展览逐渐发展成为人们生活中不可或缺的一部分。

1895年4月30日,首届威尼斯双年展开幕。该双年展展出了全世界的优秀美术作品,吸引了20多万参观者,是一次大型的国际艺术活动。这种以城市命名的双年展形式,后来被许多国家效仿。时至今日,全球已举办200多个双年展。

19世纪末以来,西方的艺术活动蓬勃发展,并在工业化进程快速发展的背景下,呈现出强烈的商业化色彩。

(二)东方艺术活动的发展与现状

东方艺术活动源远流长,可以说从人类诞生起,艺术活动就随之诞生了。

根据东方艺术活动的发展脉络,首先要提到的便是先秦的艺术活动。先秦艺术,即新石器时代至春秋战国时期的各类艺术创造,它可以说是中国传统艺术及艺术活动的开篇以及重要的组成部分,深刻影响了中国艺术的基本走势。在经历新石器时代,在岩画、陶器、玉器等艺术创作之后,它也为夏商周的艺术奠定了风格和审美的基础。[3]根据史料记载,人类社会到了青铜器时代,就已制作出极其精致的艺术品。随着青铜器制作工艺的逐步完善,青铜乐器诞生,成为夏商周三代音乐文化中最具代表性的器乐,这也为宫廷艺术表演提供了先决条件。

青铜器在祭祀大典上亦是非常重要的礼器。祭祀从人类诞生开始就产生了,祭祀中几乎包含了当时所有类型的活动。周代之前,商代的宗教祭祀活动非常频繁,几乎日日都有祭祀活动,那时的人们认为鬼神主宰着世界的一切,且是至高无上的,而人却是极其弱小的,所以他们认为通过宗教祭祀活动来和神灵进行沟通,能够得到神灵的庇佑。与商代不同,周代的祭祀并不是出于对神灵的强烈畏惧,而是出于对先公先王的敬重。《左传·成公十三年》就曾写道:“国之大事,在祀与戎。”这十分明确地指出“祭祀”和“战争”二者即国家的头等大事,祭祀活动在周代的整个社会生活中都占据着十分重要的地位。周代的礼乐便是以祭祀为核心的。[4]

在周代,《诗经》的编写与传唱是十分流行的。《诗经》共收录了各地自西周初年至春秋中叶约500多年历史的诗歌。《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词,按当初所配乐曲的性质,大致可分成风、雅、颂三类;表现手法上可分为赋、比、兴,与风、雅、颂合称为“六义”。[5]《诗经》的内容丰富,既反映了当时的政治民风,又为后来历史的研究提供了资料。

祭祀活动及诗经的传唱都可以称为古代艺术活动的起源,但由于艺术活动的内容在那时十分散乱,因此不能称之为真正意义上的艺术活动。根据史料的记载,真正有组织、有交流、有意蕴,称得上完整的艺术活动,大致出现在周代“大司乐”的确立之时,艺术活动从此开始了漫长的征程。

随着各类乐器的诞生,自然宫廷的乐舞表演也随之达到了一个高潮,表演队伍规模可想而知。我国史料记载中最早出现的乐舞管理机构便是周代的“大司乐”。它拥有从艺人员1,500人,可称得上是世界上最早的同时也是规模最大的音乐舞蹈学校和专业表演艺术团体。它既是培养人才的机构,同时也是为王室各种祭奠活动专职表演的部门。[6]“大司乐”的建立,标志着艺术活动开启了属于自己的新篇章。

秦汉时期是中国建立与巩固统一的多民族封建国家的时期,也是确立与发展中华民族艺术风格极为重要的时期。在当时,艺术活动显得尤为重要,“大一统”不单单是政治经济的统一,同时也是艺术文化的统一;艺术活动的发展对“大一统”的推行也有着思想上的帮助,在借助艺术活动来宣扬功业、显示王权的同时,也促进了绘画等艺术的发展。

秦汉时期的绘画艺术门类众多,包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画以及画像砖等。这一时期的绘画作品的画风具有雄厚博大、昂然向上的特点,题材也多为忠、孝、节、义的历史故事,希望以此来控制人心、巩固政权。汉代以后还出现了一种绘制于木板或绢帛上的绘画,这种艺术品主要是被用以赠送或进行买卖,携带方便。

秦汉王朝的统治者,将雕塑艺术当作他们“大一统”的成就和展示自己权利的一种途径,同时雕塑艺术还可以用来美化陵园建筑,并作为纪念功臣将帅的工具,秦汉时期由此成为中国雕塑艺术史上的第一个发展高峰。

中央集权的国家体制形成之后,大量的艺术活动都在宫廷中进行,同时很多国事也需要艺术活动的配合。在隋唐时期,不同时段不同场合的乐舞都有所不同。在唐代,国家政治稳定,经济高度发达,物质资源丰富,这就促使艺术发展进入鼎盛时期,我国历史上的第一座集音乐、舞蹈、戏曲于一体的综合性艺术学院——“梨园”由此诞生。[7]

这一时期,边疆以及国与国之间的文化交流日益频繁,不少外国的使臣、商人、学者、僧侣都来到长安,致力于学习中国艺术。隋唐时期,日本曾屡次派遣使团前来,随行人员中就包括画师等艺术人员。中日的文化艺术交流非常密切。我国的鉴真和尚及其弟子在东渡日本宣扬佛法的过程中,也对日本的绘画、雕塑风格产生了很大影响;而日本僧人空海旅华回国时,将名画家李真的《真言五祖像》带回了日本,日本正仓院至今存有唐代绘画及书法作品。不仅日本在唐代与我国有着密切的文化交流,朝鲜、天竺等对唐代艺术也有着浓厚的兴趣。德宗贞元末年,新罗商人也曾以高价购买我国的许多绘画作品,并带回国。唐太宗时期,王玄策出使天竺,并带有画工、塑匠随行,进行艺术交流活动。

而唐代末年,战乱频繁,社会动荡不安,艺术也随之没落。宫廷的乐舞机构逐渐解散,很多歌舞书画艺人被遣散回乡,艺术的交流开始在民间逐步产生,这使得艺术活动有了新的变化。到了宋代,除了继承唐代宫廷乐舞的艺术活动形式之外,还出现了市井艺术,使得宋代艺术活动有了新的生机。“勾栏”“瓦舍”这些市井艺术活动场所的出现,为之后的剧场、戏台的建立奠定了基础。从此,市井艺术活动开始发展起来。

明清时期,大江南北都有了戏班子的身影,戏班子的兴起也使得艺术活动有了更广阔的活动范围。

艺术活动的黄金时期是在新中国成立之后,人民的生活水平大幅提高,政府对艺术活动的重视与支持也使得艺术活动进入一个迅速发展的时期,人们对艺术活动的参与兴趣都有了极大的提升,世界性的艺术也随之产生,艺术活动不再是古代宫廷上的乐舞表演,也不再仅仅是一个小小的戏班子,它的社会影响力之大、涉及面之广、参与人权之多,都是古代难以企及的。

在现今的艺术活动中,人们借助这一平台相互交流、相互学习,在活动中了解和吸取自己感兴趣的知识,不论是大艺术家的细心传授还是爱好者们的虚心求教,都使得艺术活动的举办有了更深一层的意义。

[1] 〔美〕T·门罗:《走向科学的美学》,石天曙、滕守尧译,中国文联出版公司1985年版,第372页。

[2] 《马克思恩格斯全集》第46卷上册,人民出版社2006年版,第29页。

[3] 邵学海:《先秦艺术史》,山东画报出版社2010年版,第1页。

[4] 褚春元:《论周代礼乐文化中的象征性艺术精神及其对后世的影响》,《新周刊》第64期。

[5] 《诗经》,http://baike.baidu.com/link?url=yp IEb KJh7Zq V2Wl1Mrktb9VN0Z_KXpmhbd YCw-y QNan Vtb TJcwze EZm Dmpmy Gxfh7p JB0j Lr Vhrloy2Sxq4e9ljn0G1MPKXi2I-Pt T1d HHKmfe En AQ aje Lw PL6Dg B0X52。

[6] 吕艺生:《艺术管理学》,上海音乐出版社2004年版,第4页。

[7] 梨园行,http://baike.baidu.com/link?url=e9ELo J1hz Bp E7xf Iw ZQcvs3r W_d S8v Vf W7k LHk V-fa NEQXwm W6RXA7iw Usb Ww JOpr1i JQURq YWJgg72O6Fdgh QReo5o GOABo F0t Evxj99L5Bwefks CAGMn Oz BY3Fc H9ff。

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