动画技术与艺术的成熟主流与非主流动画的分化发展

第三节　动画技术与艺术的成熟主流与非主流动画的分化发展

20世纪初期后，动画技术进一步发展，动画艺术家们创造了更多、更加成熟的动画作品。动画的表现方法更加多样，情节内容更为丰富，人们同时也获得了更具冲击力的视觉感受。特别是彩色有声动画片的出现，赋予动画艺术家们表达情感的有利手段——色彩和声音。

这一时期的重要史实有：

1908年，埃米尔·科尔(Emile Cohl)制作了他的第一部电影《幻影集》(Fantasmagorie)，《幻影集》片长4分钟，于1908年8月17日首次在剧场放映，它被大多数人认为是历史上第一部动画电影。

《幻影集》里一系列的变化影像，散发出特有的魅力。埃米尔·科尔的动画不重故事和情节，而倾向于用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。他所秉持的创作理念，将动画导向自由发展的图像和个人创作的路线。此外，他也是第一个利用遮幕摄影(matte photography)结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。

1909年，埃米尔·科尔在他的电影《西班牙的月光》(Clair De Alune Espagnol)中将真人演员与动画形象相结合。

1911年，已在漫画方面成名的温瑟·麦凯(Winsor McCay)制作了他的第一部动画电影《小尼莫》，并在他的轻松歌舞剧中得到运用。

图1-14　第一部动画电影《小尼莫》

1912年，温瑟·麦凯的第二部电影《蚊子的故事》(The Story of a Mosquito)上映。这部动画除了表现角色动作外，还具备了故事的结构。

法国籍加拿大人拉乌尔巴尔(Raoul Barre)是一位画家和漫画家，为了防止从一张图画过渡到下一张图画而产生抖动，他给自己的画稿钉上钉子，发展了第一套绘画固定系统，虽然画面位置的无序变化会给动画作品带来强烈的摇晃和不稳定感，并会使观众在极短时间就产生视觉疲劳，但是这一装置的发明为长篇动画的出现提供了基本技术前提。

1914年，温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》(Gertie The Dinosaur)是角色动画的第一次实质性胜利，它作为影片在剧院上映，是多媒体历史舞台上的大事件，它展示了麦凯与动画恐龙葛蒂之间的互动。一开始恐龙葛蒂听从麦凯指示，从洞穴中爬出向观众鞠躬，表演时顽皮地吃掉身边的树，麦凯像个驯兽师，鞭子一挥，葛蒂就按照命令表演，结束时，银幕上还出现用线画的麦凯骑上其背，让葛蒂载着慢慢走远的画面。这部在动画史上占有重要地位的影片，用墨水和宣纸所画的画超过5000张，手稿每一格的背景都重画，整体感流畅，时间换算精确，显示了麦凯不凡的透视技术水平。

约翰·布雷(John Bray)创办了自己的工作室，取得了很多动画制作技术的专利，不过其中不包括赛璐珞。与此同时，约翰·布雷开始制作《谎话上校希扎》(The Colonel Heeza Ltar)专题系列，这是罗斯福时代的一大飞跃。在工作室中，布雷将生产线的管理原则运用到动画电影的制作中，这些管理原则在美国许多工作室中沿用至今。

图1-15　《谎话上校希扎》

1915年，厄尔·哈德(Earl Hurd)发明了赛璐珞胶片，取代了以往的动画纸，画家再不用每一格的背景都重画，而将人物单独画在赛璐珞上，而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。

这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯·佛莱雪(Max Fleischer)发明了“转描机”(rotoscope)，可将真人电影中的动作一五一十地转描在赛璐珞片或纸上。他在1916～1929年创作的《墨水瓶人》(Out of the Inkwell)和《小丑可可》(Koko the Clown)，是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。利用此种方法制作出的动画动作格外流畅且十分真实。

图1-16　转描机

图1-17　《墨水瓶人》

1918年，温瑟·麦凯(Winsor McCay)完成了《路斯坦尼雅号之沉没》(The Sinking of the Lusiitania)的制作，它使用了赛璐珞片和冲洗等动画技术，并且绘画风格非常鲜明、切合实际。这可称为电影史上第一部以动画形式表现的纪录片。他将当时悲剧性的新闻事件在舞台上逐格呈现，特别是将船沉入海中，几千人坠入海里，消失在波涛中的画面，以动画表现，让观众十分震撼。为了重现当时的情景，他画了将近25000张素描，这在当时可以说是一个创举。

这一时期人们创作的动画影片无论是在画面表现上，还是在故事情节的编排上都有较大突破，特别是作为动画重要组成部分的背景开始出现不同场景、景深、视角的变化，画面的透视感增强。真人动画制作者与动画进行互动是这一时期普遍使用的技术。

第一次世界大战让欧洲动画制造减产，但是在美国，动画制造仍然不衰，所以当战争结束时，美国拥有了最强大的动画产业和准备瓜分国际动画市场的一系列影片。这个状况同样发生在“二战”结束后，这可能就是美国动画能够支配全球的两大重要原因。同时，在“一战”开始后，欧洲和美国的动画也开始分道扬镳，分别向艺术动画和商业动画两个方向发展。

由于“一战”结束时，美国拥有了最强大的动画产业，所以就出现了如今的主流和非主流动画之分。其中又以迪士尼动画帝国最引人注目，它不仅孕育了世界上第一部有声动画和彩色动画，获得了数十个奥斯卡奖，还创造了大量票房奇迹，也因此引发了人们对动画在跨文化传播领域的研究。另一方面，在欧洲发展的艺术动画虽然没能在动画市场上创造巨大的经济价值，但它仍以丰富的想像力和变幻莫测的表现形式在各种动画节上收获颇丰。我们将在后面重点讲述迪士尼和作为非主流动画中最主要也是最普遍的形式——偶动画的历史。