三、为理论实践提供帮手

三、为理论实践提供帮手

理论的学习需要实践来巩固^[4]，音乐创作是检测音乐理论的重要手段。那么，电脑在音乐创作中又处于怎样的地位呢？简单地说，它是一种全新的音乐表达形式，你可以把电脑看成一件乐器，一个乐队，一种工具。

（一）电脑是件乐器

人类科技的发展速度是瞬息万变的，特别是数码科技的进步，它为人们带来前所未有的诸多变革。运用数字存储技术及数字音频处理技术可以把真实乐器的音色毫发无损地记录下来并应用，也可以对乐器的音色加以修饰和创新。电脑可以按个人的要求调整音域、音色等。创作者不必为缺少乐器而苦恼，甚至不用为乐器的质量来担心。电脑为创作者提供一些虚拟的乐器及音色，例如非洲鼓等一些特殊的乐器。以MIDI标准中的GM音色为例，共为创作者提供了五大类15组乐器的音色。（键盘类，弦乐类，管乐类，合成音色类，特殊乐器类）在其他的音色标准中还有更多的音色来供创作者参考，相信其中必定有创作者需要的音色。除此之外，音序器软件还为创作者提供了更多的合唱、失真以及自然效果，这一点是原来只有在录音棚里才能实现的事，而现在通过一个软件就可以完成。

（二）电脑是一个乐队

电脑音乐软件除了为创作者提供乐器和音色外，还为创作者提供了一个“世界级乐队”，我们都知道一首乐曲的一、二度创作都非常重要。一度是作曲者，这里不必多谈，而二度创作是一度创作的体现，所以二度创作好坏也是不容忽略的问题。二度创作是力图最完美地表现出音乐的丰富内容，深入音乐作品之中，把音乐作品的内涵展示出来，作品的每一次演奏都是独一无二的创作，它能使作品达到完美的目的，就像人的语言，同样的话会有各自不同的说法，其内容含义就有不同的理解。音乐同样是一门语言，音乐语言是用音乐符号来表示的，只有演奏者对作曲者和作品有一定的了解，才能把作品完美无缺地演奏成功。然而，二度创作往往因为乐手的技能和对一度创作的理解有偏差，导致原创一些风格情绪上的变化，以致影响到整个作品的效果。所以，二度较之一度更为重要^[5]。

现在我们通过电脑把演奏效果转化为程序命令。这样就可以避免二度创作与一度创作不一致的尴尬局面。现在摆在各位面前的就是一个可以令自己自由发挥想象的、技术精湛的乐队了。

（三）电脑是一种工具

电脑为音乐创作者带来了一种全新和便捷的操作手法，它把音乐作品从构思到最终完成所花费的时间缩减至最短。比如说，现在的绝大部分广告音乐、节目片头音乐、乃至流行音乐中，都大量运用电脑这种工具，只有这样才能保证在最短的时间内完成一个构思独特的作品^[6]。

有了电脑，创作者不必再把精力花在耗时费力的乐队排练上，从而有更多的时间来构思作品的内涵和表现形式。音乐旋律、节奏、调性等都可以在电脑上任意修改，而且修改次数是任意的，不会像模拟录音设备那样经过反复处理后造成失真。电脑还赋予音乐创作更加广阔的天地，在音律方面冲破传统的五声、七声音阶和十二律等，给无限任意变化的音律以充分自由的天地；对于自然声如波涛声、流水声、蝉鸣声、山崩地裂声等都可以用于音色创作之中，为音乐创作提供更加丰富的音乐素材。除此之外，又赋予音乐创作以新的创作理念。对于作曲的思想、方法的程序都会产生变革^[7]。例如有时可以从一个合适的音色或节奏入手，而不一定从旋律的“动机”开始，可以实时地在电脑上听旋律、节奏或和声的效果，予以选择。而不是“纸上作曲”或在“钢琴旁作曲”，在支体上冲破了传统的分为打击乐、低音、主旋律、和声等几个部分，而予以新的构架。