艺术修养篇

开班会的意义

美育能促使人和谐地发展，培养正确的审美观和欣赏美的能力，丰富人的心灵和感受，把人引向道德净化和人格提升的境界，所谓“移风易俗，莫善于乐”。艺术美是美的集中表现形态，是审美教育的重要内容，它对提高学生欣赏和创造美的能力、培养进步的审美理想具有重要意义，因此，了解绘画、音乐、雕塑等艺术基本知识十分必要。

相关班会示例

美是什么

一、班会目的

通过形象的方式加深学生对自然美、社会美和艺术美的感受和理解，培养审美能力，体验美的存在，塑造美的心灵与美的人生。

二、班会方式

户外活动(利用春游、秋游时间，在自然环境中切身感受美的存在，和学生的歌唱、舞蹈、绘画、书法表演等艺术形式适当结合)或室内活动(运用多媒体手段丰富对美的感知)。

三、班会过程

1开场白

生活中，同学们都很爱美，追求美，那么，美到底是什么呢?名山大川的自然美景、优美动听的音乐、金碧辉煌的壁画、外表衣着的美丽，都能给人带来美感。我们应该怎样认识美，让美来陶冶我们的情操，丰富我们的人生，升华我们的灵魂呢?

先来欣赏一段画面：(室内多媒体或VCD展示)

(优美的九寨沟自然风光、悦耳的钢琴演奏声、舞台上独舞《雀之灵》的演员、时装表演、多姿多彩的敦煌壁画、笔走龙蛇的书法表演……)

2自由发言

我心目中的美有哪些表现?

同学们可各抒己见，从自然美、艺术美、社会美等不同角度自由讲述自己的看法。

3舞蹈、器乐、歌唱、话剧表演

①擅长各类艺术的同学进行表演，给大家形象直观的认识。

认识音乐美、舞蹈美、绘画等艺术美。

②《雷雨》片段或其他名剧片段。

认识文学美、人情美。戏剧是综合艺术，有利于从多角度分析。

4热点聚焦

①美的外貌与美的心灵哪个更为重要?美与善的关系是怎样的?

②怎样评价选美比赛?怎样看待明星崇拜?

从社会美的角度评价、思考。

5结束语

“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”善于在生活中发现美、感受美，接受美的陶冶和熏陶，会使我们的人生更有境界和意义。“鸟美在羽毛，人美在心灵。”正确对待崇尚美、追求美的现象，注意把外在美与内在美结合起来。

用心写下你对美的体会和感受，点点滴滴汇集起来，将是一笔无比的财富，不断鼓励自己塑造美的心灵，美的人生。

绘画艺术欣赏

绘画的两大体系

1欧洲油画

油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂，调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

2中国水墨画(中国画)

中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，通常所说的中国画是指以水为调和剂、以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富艺术表现力。

绘画的种类

绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分为东方绘画、西方绘画；从使用材料、工具和技法划分为中国画、油画、素描、版画、壁画、水彩、水粉画、粉笔画；从题材内容划分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等；从作品形式的不同划分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

绘画的艺术语言

线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨(笔触)。

油画与国画的区别

除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

绘画艺术欣赏方法

（1）了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

（2）注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画史的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。

（3）多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。

（4）尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

雕塑艺术欣赏

雕塑艺术有“凝固的舞蹈”之称。“雕”是“减”，以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。根据雕塑的艺术手法和制作方式的不同，雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。雕塑的样式主要有头像、胸像、半身像、全身像和群像等。从雕塑的功用来说，主要分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑等。

雕塑艺术的特点

1雕塑是三维空间的艺术，根本特点是立体造型。

2雕塑是“诗”，适于抒情，宜于象征，要求概括集中，以少胜多。

3雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。

4雕塑既是古老的艺术，又是现代化的艺术。雕塑最常见的表现形式是圆雕和浮雕。

欣赏雕塑的方法

1雕塑艺术的体积

雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸张也有三维，即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的分量、体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉。雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。

2雕塑艺术的韵律

任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转换、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。

3雕塑艺术的影像

远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这是给人产生深刻印象的突出的特点，所以雕塑很注重影像。

4雕塑艺术的主题

任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》冲击力强劲的三角形体、埃及法老的头部、中国佛像手势的位置等均是如此。

音乐艺术欣赏

音乐艺术的特征

音乐以在时间上流动的音响为物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的“音乐形象”。音乐的物质手段是音响，它必须按照一定规律组合和运动才能构成“音乐语言”。“情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。音乐语言的主要因素是音量、音色、拍子、节奏、和声、旋律等。音乐一般分为声乐和器乐两种基本形式。声乐用人的声音结合语调作为表现手段，成为歌唱艺术。器乐一般分为弦乐、管乐和打击乐等，它们除了作为声乐的伴奏，也是独立的音乐形式。器乐没有语言艺术因素，艺术境界更加广阔，电子乐器的大量产生扩大了器乐的表现能力。声乐或器乐都具有强烈的时代性，带有突出的民族色彩。

丰富的音乐色彩

听到一些柔和的音响，就似乎能看到嫩绿、浅蓝之类的柔和色彩，产生一种温暖的感觉；听到一些低沉、浑浊的音响时，就似乎能看到深黑、灰绿之类的暗淡色彩，产生一种阴冷的感觉。为什么音乐能引起我们除听觉外的其他各种感觉?为什么音乐能具有震撼人的内心世界的极其丰富的表现力?

这种奥妙来自于音乐通过“通感”和“比拟”这两座桥梁，把人的感觉心灵与大千世界紧密联系在一起。“通感”是指由于“条件反射”所形成的各种感觉相通的现象。由于“通感”人们才产生了领域广阔的“类比联想”。正是由于有了这种复杂微妙的联系，才产生了“绿肥红瘦”“红杏枝头春意闹”等美妙的诗句，才使得人们感觉到红色的热烈激动、绿色的安详宁静、橙色的温暖愉快，才使得人们在听音乐时，非听觉的感觉领域也随之兴奋，从而完成了对音乐形象的整体感受。

贝多芬在《第五(命运)交响曲》中用节奏性短促、和声式的“命运主题”来比拟“命运在敲门”，概括了黑暗势力对人们追求光明、追求幸福生活的挑衅、压迫和阻碍。二胡曲《空山鸟语》用轻快、跳跃的音调来表现空山鸟语，它还包含着活泼、清新的气氛，热爱大自然、热爱生活的情绪等。

其实，在音乐和颜色之间还有一个更重要的媒介——情感，或者说是心理反应。柔和的音调与柔和的色彩在人们心中引起的心理反应和情感是一样的。这就是格式塔心理学所说的，人的内心结构与外在自然中的形式(如声音、形象、色彩等)有一种同质同构、异质同构的对应关系。

所以，人们干脆就认为音乐本身也有丰富的色彩。有宏伟瑰丽的，有秀丽细腻的，有浓艳丰富的，有淡雅洁净的；有风格色彩、和声色彩、地方色彩和民族色彩等等。有趣的是，随着科学的进步，音乐与颜色的结合更加亲密也更加巧妙了。激光已荣耀地担任了音乐的伙伴，现代都市的娱乐场所、电视台、影视图案都运用了这一现代音乐手段。

如何欣赏音乐

音乐是一门古老而常新的艺术，它深刻而全面地影响着人们的精神状态和生活品质。几乎每个人都喜欢音乐，音乐在整个人类文化中的地位以及它所承担的文化使命是非常重要的。

音乐一般分为通俗流行音乐和庄重高雅的音乐。所谓高雅音乐，一般是指在历史上曾流行过的音乐作品，通过时间的筛选，保存下来的作品成为人类文化的经典。欧洲传统音乐有很悠久的历史，在19世纪前后达到了辉煌高峰。中国传统音乐是华夏文化的体现，特别强调创作的风骨与神貌，注重人与自然的交往，追求情感与伦理的结合，推崇艺术表现的蕴蓄委婉，关注艺术形象的协调、简约与适度。这种传统精神在音乐中呈现为内涵的深厚、表达的深刻和情境的深远。

如何进入纯粹音乐的艺术殿堂呢?在听音乐时，要感受音乐情绪，可以自由想象。倾听音乐首先要懂得音乐语言，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的活力，音色是音乐的服饰，和声和复调是定型剂，调式体现乐曲的风格。了解这些音乐语言，有利于欣赏音乐，也是倾听音乐的基本条件。

倾听音乐还需把握音乐形象和音乐内涵。音乐形象是抽象的，带有浓厚的主观性，正因为这样，人在音乐中体会的精神自由是所有艺术中最大的。如人们在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时所产生的音乐形象，与观看戏曲中的梁山伯与祝英台的形象便有所不同。同时，欣赏者的世界观、生活经历、趣味、习惯、修养千差万别，这些都直接影响各人对音乐形象的把握。一部音乐作品，有它特定的内涵，表达特定的情感。欣赏音乐，必须多倾听多体会。

著名音乐家简介

1贝多芬(1770—1827)

贝多芬1770年12月16日生于德国莱茵河畔德小城波恩。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，12岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费的助手，13岁贝多芬正式成为一名职业音乐家。他曾写道：“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”他的创作实现了这些誓言。创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》《第四钢琴协奏曲》《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬的理想——全人类的团结友爱。他的九部交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗——描写英雄生活的长篇史诗，是世界文化遗产中重要的一部分。

2李斯特(1811—1886)

李斯特带给欧洲人的第一印象就是他已臻化境的钢琴技巧，后来更将才能发挥到各种事业上——既是指挥家，也是作曲家、批评家、作家、纨绔子弟、神父、教师、音乐家的表率，到最后更是“乐坛的大家长”。他的音乐思想着实慧黠，在音乐史上首屈一指。李斯特是企图让钢琴“管弦乐化”的第一人，不论在动感或色调上，都有显著的成绩。李斯特另一个贡献则是主题变化的观念。李斯特是制造旋律的圣手，他的音乐大胆而绚丽。他的作品栩栩如生，立意惊世骇俗。作品有《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》等。

3莫扎特(1756—1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，出身于一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能，一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作既继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。

莫扎特是公认的伟大的音乐天才。3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁时指挥乐队演出了该歌剧。尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。罗曼·罗兰为他作出了如下评价：“在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《帝王》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《弦乐四重奏(狩猎)》等。

4肖邦(1810—1849)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，7岁写了《波兰舞曲》，8岁登台演出，不满12岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》《B小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降B小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严词拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡。”晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”，临终嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。

5华彦钧(1893—1950)

阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。阿炳20多岁时，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。

他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品，阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品。其中《二泉映月》获20世纪华人经典音乐作品奖，音乐委婉流畅，意境深邃，情调悲怆，表达了对辛酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬，具有强烈的感染力，流传甚广。

名人名言集锦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探索，把人教育成美和善的。

——柏拉图

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

——贝多芬

生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

——莫扎特

雕刻无须独创，它需要的是生命。

——罗丹

色彩能够说出所有的语言。

——阿狄生

杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。

——米开朗琪罗

美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。

——歌德

艺术是高尚情操的宣泄。

——穆尔

艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。

——罗曼·罗兰

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

——罗曼·罗兰

艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。

——亚里士多德

艺术在人们看了其作品并忘怀时，才会受到赞美，而且，这才是真实的艺术。

——莱辛