略论中国古典画论中的现实主义

略论中国古典画论中的现实主义

◎王维成

法国画家库尔贝在1855年巴黎举行个人画展以后，人们开始在画论中使用“现实主义”一词。但是，现实主义的绘画却是古已有之，并且提示这一原则的理论也是随之而生的，只不过是同一个道理所用的习惯说法各自不同而已。

面向客观现实，真实反映现实对象的存在，是现实主义的根本要求。古代画论中与此有关的理论是很多的。

在表现对象上，中国古代画论中有一条基本的现实主义理论原则贯彻始终，这就是要求艺术要面向客观现实，把自然界和人类社会中的具体事物作为绘画的表现对象，作为艺术的源泉，它与浪漫主义把主观的感情作为主要表现对象的原则相反，它要求画家面向客观世界，到自然和人类社会中找寻表现的对象，而反对那种完全以意为之的创作方式。这一要求把画家和客观世界紧密联系在一起，树立了现实主义创作的基本前提。

古代画论中的现实主义，要求绘画在反映对象时，按其客观的本来面貌加以表现。按照客观事物的本来面貌反映事物，是古代画论中现实主义的基本要求之一，是韩非以后许多人的共同主张。清代石涛主张“随色相类，曲得其情”，南北朝时期宗炳主张“以形写形，以色貌色”，唐代裴孝源主张“随物成形，万类无失”，清代石涛主张绘画要“如镜写影”。如此等等，都是一个意思。

中国古典画论中提出了真实性的主张。“外师造化”和“应物象形”，用今天的话来说前四个字要求以客观现实为反映对象，后四个字主张表现时要接近事物的本来面貌，这两方面的主张奠定了古代画论中现实主义的基础。在这个基础上，古代艺术理论家又进一步提出了“求真”的要求，也就是说，他们已经看到了现实主义艺术的根本所在。

现实主义的创作原则要求艺术家在用形象反映客观对象时，不要自然主义地对现实对象丝毫不差地机械摹写，而主张在把现实对象转移到纸张、绢素上来的过程中，应有所选择，有所提炼，有所概括，有所提高。要抓住对象的主要特点，而对那些非关主体的旁枝末节，或那些与反映本质无关的多余部分，则可略而不著。

中国古代画论中的现实主义理论不但要求反映事物的共性，而且特别着重要求反映事物的个性特点，特别是事物独特的精神风貌为高。例如清人郑绩，他要求绘画能够表现出人物的内心精神世界和个人的“平素性情品质”。

现实主义作品往往使人在欣赏时产生如临其境，如见其人，如闻其声的感觉。我国古代画论要求人物能达到使人“对之如画”的地步。这种真实生动的艺术效果，离开了细节上的精心描绘是不可能实现的。因此，细节的真实则是现实主义的基本构成因素。

首先，古代画论中的现实主义的细节要求，主张以客观对象为标准，要与对象本来的细部状貌相吻合，是生活中实有或应有的，不应是随意虚构的。

其次，画论中的现实主义要求细节的真实，要有利于形象内在本质的表现，尤其是对于表现对象本质关系重大的关键性细节，更须十分重视。画家们在创作实践中认识到，关键性细节有点染全局的总要作用，正所谓“画龙点睛”，关键的一“点”是万万不可掉以轻心的。

再三，古代画论对人物画的环境，人物的服饰、器具，以及时间、地点等都要求有准确无误的细节写实。这是完全必要的，是造成整个画面真实感的必要条件之一，许多著名艺术家的某些作品，如果在某个这样的细节上稍有疏忽，就大大影响了整个形象的真实感。尤其是历史题材的绘画，对人物的服饰、用器和环境的要求更是严格，稍有不周之处，便可能产生笑话。

中国古代画论中的现实主义还十分重视形与神的统一，形神理论是古代画论中现实主义理论的重要组成部分，它贯穿古代画论的始终。

古典画论中的形神问题，其“形”是强调状貌的真实。“神”是强调表现对象的神情气韵的真实生动。宋人袁文说：“形者其形体也，神者其神采也。”大体说明了这个特点。

早在汉代，刘安就已注意到形神问题，他在《淮南子》中批评画家“画西施之面，美而不可说（悦）；规孟之目，大而不可畏，君形者亡焉。”这里的“君形者”即主宰人物身形的神情气韵而言，他要求能够“以神君形”。

在其画论中比较自觉地提倡形神理论的是晋代的著名画家顾恺之，他的绘画理论其核心是形神兼备。这是公认的人物画的最高标准。他论到摹写法则时提出了“以形写神”的命题，把神似问题突出的提了出来。“以形写神”的命题指出了“形似”与“神似”两个标准。

强调神似，要求以形写神，是现实主义理论的真实性要求之故。因为对象本身自有形神两个方面，这两个方面都需表现。所以神似并不是脱离对象，而是更加真实地反映对象。如现存宋代梁楷所画的《太白行吟图》，我们看到作者用“减笔”画法，在形态方面极力精简线条，但在留下线条处却无不满含神韵，诗人在运词措句中的一瞬间的神态，毕现无遗，一个风流、豪爽、恣情、傲世的李白，跃然于纸上。这是得神似之妙的现实主义佳作。

通过以上的简要论述，我们可以看出，具有浓厚民族风格的中国古典画论中的现实主义理论是相当丰富、相当完整的，在许多方面达到了比较高的水平。这一珍贵的理论在中国绘画史发展过程中起到了推动作用，直到今天仍然可以给予我们许多有益的启发。