中国排舞创编发展的路径

第三节　中国排舞创编发展的路径

随着经济的全球化发展，文化的全球化也越演越烈，排舞作为休闲文化之一已被人们称为“国际语言”。无论是在热闹的广场还是在宁静的公园，你都能听到优美的夜总会小夜曲，充满活力节奏的恰恰音乐，优美典雅的华尔兹圆舞曲。你也能看到不分男女老少，人们排着整齐的队伍按照规定的步伐，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞。这就是当今在中国风靡一时的排舞。

经Kickit（排舞组织名）组织最近统计，被国际组织论证的排舞到2013年3月为止，共有64000多首。纵观这些编舞者中，国内人员屈指可数，就是有也很少采用中国歌曲，倒是海外华人创编了许多中国民族音乐的排舞。针对这种现状，我们每位排舞爱好者，特别是排舞项目的管理者应该有清醒的认识，积极重视中国排舞创编的路径，及早将具有中国民族音乐舞蹈风格的排舞推向世界。

一、转变观念，从思想上重视排舞创编

中国排舞发展快10年了，在这期间，人们已习惯挑选、引进国外排舞，在教学和比赛中充斥的全是国外音乐，这在排舞的初级阶段无可厚非，但到一定时期我们必须转变观念。我国是一个多民族的国家，除占人口90%以上的汉族外，还有55个兄弟民族。长期以来休戚与共、相互影响，共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统，其中也包括优秀的音乐舞蹈传统。每个兄弟民族的音乐舞蹈都有悠久的历史和它独特的风格，保存了较浓厚的民族特色。这么多元素，这么好的素材，我们通过排舞项目这个窗口，让外国人听中国歌曲，看中国民族舞蹈元素，而且要让他们喜欢学唱中国歌曲，喜欢学习中国民族舞蹈步伐。那时，中国舞蹈音乐就会走向世界，将对中国民族音乐舞蹈的发展非常有益，同时对中国在文化、艺术方面的影响力也有深远意义。

排舞的全球化对我们来说既是机遇又是挑战。看到中国的排舞市场被国外作品纷纷占据，我们又怎能坐以待毙呢？我们的音乐和舞蹈有着五千年灿烂文化历史，不仅应该走向世界，而且完全有能力通过排舞走向世界。当然，中国排舞在走向国际化的过程中肯定会遇到一定的困难，而这也正是考验中国民族音乐、舞蹈艺术的时候。具有中国民族音乐的舞蹈需要根据国际排舞规则进行适当的修改，以更快地被世界排舞爱好者所接受，从而奠定中国排舞在国际上的地位。当然，这些修改只是对一些细节进行局部修改，而具有中国民族特色的音乐和舞蹈不能被修改，在借鉴世界排舞文化的同时，确立中国民族音乐舞蹈的主体地位，从而创编出真正世界级的排舞精品。

一个开放的中国，排舞艺术的国际化与民族化的碰撞是不可避免的。一方面外国排舞要引入中国，另一方面具有中国民族特色的排舞也要走向世界。中国的音乐舞蹈需要来自世界的支持，也需要适应世界文化发展的潮流。只有如此，它才能不断地壮大。国际化与民族化这种双向互动、融合的发展趋势是排舞艺术发展的必然趋势。

二、加强理论，建立一支有素养的排舞创编队伍

排舞创编是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要借助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么，排舞创编就不仅是根据音乐跳舞或是创编一套首尾连贯的动作，更重要的是表达一种思想，并通过运动将它呈现出来。但这种表达，在排舞中必须根据国际创编的要求来进行，这样才会得到国际的论证，得以推广。

实际上，中国具有实力雄厚的创编队伍，单从我们广场舞的创编中就不难看出。只要我们按照国际排舞创编的模式进行创编，就不难创编出具有中国民族特色的排舞。我们展示一下排舞舞谱的样本，并一一加以说明。

舞名

节拍（Count）　　　　面（Wall）　　　　　　　水平（Level）

创编者（Choreographer）　创编日期　　　　　　　音乐（Music）

介绍（Intro）

插段（Tag）

重新开始（Restarts）

【1～8】

1～2

3＆4

5

6＆7

＆8

【9～18】

……

插段（Tag）再次说明从第几个面的第几拍，面朝几点时，加入一个几拍的插段。

【1～8】插段提示口令

1～2

3＆4

5～6

7＆8

结束（Ending）

联系方式（Contact）

（一）舞名的确定

怎么给自己创编的排舞取个好名，既能简明意赅，又能爽朗上口，这是每个创编者的心愿。如何取名我们在第二章第二节有了专门的论述，可以从七个方面来考虑。这里要强调的是我们给自己创编的排舞取名，一定要把音乐作为主要参考依据，不要跑题太远。目前，把音乐名作为排舞名的为数不少，这样做的好处是更能让人记住你的舞名，但是也很容易出现舞名的重复。

（二）排舞的节拍

创编者根据自己所选的舞曲，要决定好以多少节拍的形式来编舞，或者是否采用分段的形式来编舞，即A，B或再长的段落，在节拍中注明。要注意的是，我们在确定节拍时，一定要依据音乐的节奏来进行，把握好音乐节拍的分析。能简单尽量简单，切不可弄巧成拙，故作玄乎。

（三）排舞中的面

排舞中有面一词，可能对其他舞蹈者来说比较陌生。排舞是一种按一定节拍或段落周而复始的舞蹈，为了更明确从哪个方向开始周而复始的，就有面这一说法。所谓面，就是室内跳舞的四个墙面，如果重新开始时四个墙面都要遇到，那就是4个面，如果只是正反两个方向，那就是两个面。排舞中1个面和3个面的比较少。

（四）水平的制定

随着越来越多的排舞推出，教师们开始考虑因人而异选择排舞，学员们也注意到要有的放矢地去选择自己所要学的排舞。由于一支排舞的步伐，因创编者随心所欲地标写水平，造成教练员在教的过程中产生矛盾，造成教学中的混乱，无法掌握因人而异，因材施教。所以，如何准确地定准每支舞曲的水平，成为创编者的一大难题。为此，人们开始研究排舞的水平问题。

水平等级现在国际上分为6级：绝对初级，初级，初级／中级，中级，中级／高级，高级。决定排舞水平等级高低一般参照以下五个因素：节拍多少，步伐难易，旋转幅度，节奏变化和附加因素。

（五）创编者姓名

这里只要写明创编者的姓名、国家和创编日期即可。

（六）音乐的选取

音乐是排舞的灵魂，一首好的音乐会勾起人们跳舞的欲望。选取要注意曲调明朗、简单，形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力。整首曲子的时间一般在3分钟左右。你选好的音乐一定要注明取自哪个专辑？谁唱的？决不能进行剪辑，只有这样才能便于统一音乐节奏和步伐。

（七）舞曲的介绍

主要介绍第几拍开始跳舞，跳舞前的重心应该落在哪只脚。也有人介绍音乐、人物等，并写一些鸣谢之类的话。不过还是简单点好，毕竟这不是你创编的主要内容。

（八）插段的介绍

为了使音乐和舞蹈步伐一致，有时不得不需要加入一个插段。可千万不要画蛇添足，把插段当作时髦。插段和重新开始的区别就在于插段比较短，一般不要超过2个8拍为宜，如果再长还是采用重新开始比较合适。一定要讲清楚共有几个插段？从第几拍开始加入插段？加几个8拍的插段？

（九）重新开始

重新开始一般都用在音乐有主旋律和副旋律之时，而且主、副旋律长短不同，为了达到音乐和步伐的和谐往往采用重新开始。同样，在这里你也要说明在第几个面时的第几拍后重新开始。

（十）提示口令

提示口令就是在这8拍中每一拍或一个组合动作的提示语，让舞者听到这个口令就知道如何来跳。提示口令的编写一定要注意两点：其一，简明扼要。顾名思义，提示口令是起到对舞者的提示作用。本身一个舞步在一拍或二拍中就完成了，写得太长或不清晰，无法起到提示的作用。其二，规范术语。排舞或舞蹈都有自己的专门术语，我们在提示口令中必须按照规定的术语来描述，不能随心所欲另辟蹊径。

（十一）详解步伐

这里你要对每一节拍的动作进行详细描述，假如有方向的改变，在这一拍描述完以后要注明面朝的是几点，一般都以（？：00）形式来表示。在舞步的描述中，一定要注意前后的一致性。比如对脚的描述、对转的描述和对度的描述等。

（十二）结束动作

如果你创编的排舞结束动作没有变化，就无需写结束动作。如果你的结束动作有节奏、造型和方向的变化，你就在结束动作这里进行详细说明。

（十三）联系方式

把你的通讯方式和E‐mail地址写上，便于联系和交流。

三、注重推广，尽快将中国创编的排舞推向世界

随着世界经济一体化的发展，集音乐与舞蹈于一体的，具有“国际语言”功能的排舞在我国蓬勃发展已成为必然趋势。如何将中国民族音乐舞蹈元素通过排舞走出国门，得到更多人的认可，甚至在国际上获得影响和肯定，这是我们每位排舞管理者和爱好者衷心希望达成的目标，是值得认真考虑的问题。那怎样来实施这个宏伟目标？我认为应该做好宣传和策划工作，极力将具有中国民族风格的排舞进行推广，以达到走向世界的目的。

（一）组织创编比赛，设立单独组别

推广排舞创编的方式之一就是组织创编比赛，将国内所有排舞创编者汇聚一堂，相互切磋交流，达到相互学习、共同提高的目的。国外创编比赛一般分为两个组别，即乡村音乐组（country）和非乡村音乐组（non‐country）和三个级别初级（Beg）、中级（Int）和高级（Adv）。我们完全可以参照国外的分组情况，也设立两个组别，即选用中国音乐组和选用国外音乐组，级别分组可以和国外完全相同。

1.排舞创编赛作品要求

（1）该作品必须是原创作品，没有在任何地方发表和推广过（包括视频公开过）。

（2）参赛作品音乐的时间长度必须按照排舞要求进行，一般在3分钟左右，并能提供所选音乐的DVD或MP3，不允许对音乐有任何剪辑。

（3）每个创编者在一个组别中只能报名参赛一个作品，一个作品只能参加一个组别的比赛。所以，创编者对自己的作品必须准确把握，确认是否符合参赛组别的条件。

（4）创编者一定要牢记，你所选送的作品必须符合大众化，便于教学。不要在创编中过多考虑自己的作品是为表演所用，只有这样，你的作品才有生命力，才会被排舞爱好者所接受。

（5）排舞舞谱的描述必须按照国际排舞固定的格式（在上一节已经详细阐述），用doc或pdf书写，并在一张纸内完成。舞谱允许用中文谱写，力求简明扼要，口令尽可能用排舞术语表示。

（6）创编者对自己的作品水平等级评定要精准（可参考第二章的第三节），这是裁判评定的因素之一。

2.排舞创编赛比赛过程

每个创编者有半个小时的比赛时间，假如时间紧可以适当缩短时间。比赛分成三个部分。

（1）五分钟的阐述。创编者可以对自己作品作一简单介绍，使裁判和舞者对你的作品有些初步了解。

（2）二十分钟的教学。如果是2个面就教学2个面，如果是4个面就教学4个面，如果是段落A、B、C等就把各段落教完。有插段和重新开始的也都要教学完成。

（3）五分钟的演示。演示可以创编者本人，也可以邀请别人或团队演示。

3.排舞创编赛的裁判因素

（1）作品内容。内容是否健康，题目是否合适，水平选择是否合理，舞步描述是否准确。

（2）舞谱编写。舞谱编写是否流畅，特别是动作与动作之间的衔接是否合理，结束动作有没有交代清楚。

（3）音乐选择。音乐选择是否优美，舞谱编写和音乐是否一致，插段、重新开始和段落的运用是否恰当。

（4）排舞教学。在排舞比赛中的教学时间是否合理，教学口令是否清晰，教学方法和手段运用是否新颖。

（5）推广价值。比赛作品有没有较大的推广价值，人们对作品的预期会多高。

（二）推广优秀作品，进行精心包装

所谓推广就是扩大事物的使用范围和其作用的范围，是通过信息的传递来实现的。中国排舞，特别是具有中国民族音乐舞蹈元素的排舞要推向世界，它的实质和关键就是信息的沟通。我们每位排舞运动的管理者和爱好者一定要做好中国民族元素排舞的推广工作，它浓缩着文化精神，显示着中华民族之魂。试问，连我们自己都不愿意接受中国民族音乐舞蹈元素的排舞，那要把中国民族音乐和舞蹈推向世界就只是一句空话。借助中国的一句成语，国家兴亡，匹夫有责。中国排舞的兴旺，中国民族音乐舞蹈的排舞要走向世界，每位排舞运动者都应担当起这个责任。

（1）主管干预策略。我国是社会主义国家，最大优点是可以通过行政干预，统一思想进行推广。中国民族音乐舞蹈元素的排舞，完全可以通过各级主管部门的干预，进行有效包装，逐级往下推广，这是其他国家无法比拟的。

（2）大众媒体宣传。企业在推销商品过程中，为了吸引顾客，通常采用大众媒体向公众传播信息的广告方式。我们也可以通过报纸、电视、网络和教学等推广形式，把具有中国民族音乐舞蹈元素的排舞做到家喻户晓。

（3）教学推广策略。现在我们排舞管理中心和各部门每年都有几十首推广曲目，并进行推广教学。今后各主管排舞工作的部门能否作为强行任务，必须把具有中国民族音乐舞蹈元素的经典排舞作为必推曲目进行教学。

（4）竞赛推广策略。体育竞赛是推广体育活动广泛开展，提高运动水平的重要组织形式之一。中国民族音乐舞蹈的排舞推广，一定要把它列为竞赛项目之一或是必跳舞曲，这样才可以更有效地引起各部门的重视，起到良好的宣传鼓励作用。