排舞创编的策略

第一节　排舞创编的策略

我国是一个多民族的国家，孕育着丰富的音乐题材和舞蹈元素，古典的、民间的和现代的音乐、舞蹈可谓是包罗万象。中国人能歌善舞，只要有音乐，就能编出优美的舞步，使人赏心悦目。最好的见证就是广场舞（square dance），形式多样，内容丰富，深受人们的喜爱。那为什么众多的中国舞种迈不进排舞的行列呢？依我所见，主要缺乏排舞创编的策略和方法。为此，依据国外的大量排舞创编资料，提出排舞创编的关键所在。

一、找到一首好的音乐是排舞创编的前提

每一首音乐并不是毫无目的、毫无对象、毫无意义的物理现象的鸣响和机械运动。音乐应该给舞蹈气氛应有的渲染烘托，给舞蹈画面应有的色彩点缀，给舞蹈人物应有的个性刻画，给舞蹈情节以戏剧性的表现。因此，只有好的音乐，才会有好的排舞，尊重音乐就是尊重排舞，好的排舞构思必定包含在音乐当中，绝不会附加在音乐之外。那么，如何去寻找一首好的音乐呢？应该从以下几点去考虑。

（一）强烈鲜明的音乐节奏

音乐节奏是排舞动作的基础，如果一首舞曲节奏不够强烈，也不够鲜明，那么可供排舞的动作性也就不强，风格韵律也不会突出。而一种炽热强烈的节奏，往往不需要旋律的衬托就能激起人们对舞蹈的强烈愿望。例如，排舞《夏夜恰恰》（Summer Night Cha Cha），它的音乐《夏夜》（Summer Night）节奏十分清晰地表现了恰恰的律动。▏，使人们深刻地认识到排舞《夏夜恰恰》的音乐节奏是1—2 3＆4 5—6 7＆8，强烈鲜明的音乐节奏，为人们生动把握舞蹈情节奠定了基础。

（二）抒发舞蹈情感的歌词

都说歌词是音乐文学，一首流芳百世的歌曲，除了具有音乐性外，还必须具有文学性，缺一不可。那么从排舞角度来看，哪些歌词属于能表现音乐情感的呢？最主要是这首歌的歌词不宜太长，太松散，没有节奏感的词句很难吸引听众，也不易被人们所接受。而一首具有节奏感的好歌词被谱曲后，会产生意想不到的特殊效果，爽朗入口，能深深地印在人们的脑海中。例如：乔羽老先生所写的《我爱中华》中的一段歌词：“五十六族兄弟姐妹，五十六种语言汇成一句话，爱我中华！”虽然这句歌词较长，但它极具节奏感，一气呵成，使大家感到冲击波很强，感染力很深。

（三）展现民族风情的旋律

民族音乐是各个民族沿袭下来的能够反映其自身独特文化、并且有鲜明民族特征的各种音乐。每一种民族音乐都是独特文化长期发展和积淀的结果，在形式上具有鲜明的特点。民族音乐的内涵主要体现在两个方面：一是音乐的文化内涵，它涵盖了一个民族的地理环境、发展历史、价值取向、伦理道德及宗教信仰等社会生活的各个方面；二是音乐的特定形式，包括音律、调式、旋律、曲式、题材等方面。

我国有着悠久而丰富的音乐文化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想、理论体系和创作方法。中华五千多年的文明史、文化史博大精深，民间音乐各具异彩。中国民族音乐由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐所构成，浑厚的中国传统文化孕育了丰富多彩的民间音乐体裁、形式、风格内容，成为中国民族音乐的基础。它包括民歌、歌舞、说唱、戏曲等。

（四）跟上时代潮流的节奏

排舞音乐的多样性要求我们在选择音乐时需跟上时代的潮流。从排舞的发展我们知道排舞源于多文化的民间舞蹈。随着时代的发展，排舞融入了越来越多的音乐元素，像探戈、华尔兹、拉丁舞、恰恰、伦巴及街舞等流行音乐频频出现在排舞中。可以这么认为：世界范围内最好听、最流行的歌曲几乎都被编成排舞。

排舞风格的民族性更要求我们选择音乐时要贴切时代的潮流。由于排舞的包容性很强，风格各异，只要具有一定创编能力的排舞爱好者，都可以根据自己的喜好，创编自己喜欢的排舞作品。这些作品只要得到国际排舞协会的批准和认定，就可以在全球进行推广。因此，我们在选择音乐创编时，必须充分考虑自己民族的典型音乐。

二、把握好乐曲的分析是排舞创编的保证

分析，《语言大词典》中定义为“把一件事物，一种现象，一个概念分成较简单的组成部分，找出这部分的本质属性和彼此之间的关系”。乐曲分析就是将一首曲子化解成一个相对简化的组成部分，并且在结构中对某些因素功能进行研究。

（一）背景分析

背景分析包括作曲的时代、风格、技法特点，作品的创作年代、地点，作品产生时代的文化思潮，作品在音乐史上及作曲家本人创作中的地位和歌词等。

排舞《牛仔布吉乐》（Cowboy Boogie）选用的歌曲是大名鼎鼎的乡村音乐家兰迪特拉维斯创编的歌曲《牛仔布吉乐》，其鲜明的牛仔布吉乐节奏，充分体现了20世纪90年代的美国乡村音乐特色。《牛仔布吉乐》曾多次入选美国乡村音乐排行榜。

（二）结构分析

通常情况下，排舞乐曲所采用的音乐均是4／4拍和2／4拍节奏，其结构可如下表示。

4／4拍节奏结构图：

2／4拍节奏结构图：

由上可知，在排舞音乐中，4拍为一个动机，8拍为一个乐节，两个乐节为一个乐句，4个8拍为一个大段组合。了解乐曲这一规律性结构以后，就不难分析排舞乐曲的音乐了。

（三）风格分析

当我们拿到一首曲子进行创编时，根据音乐的不同，创编的方式也应该有所不同。我们在编写一只舞曲的步伐时，应着重考虑以下四个部分：音乐的旋律部分、音乐的节奏部分、音乐的高潮部分和音乐的歌唱部分。

1.音乐的旋律部分

旋律也叫曲调，是由时值与音高两方面的要素构成的。旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

2.音乐的节奏部分

节奏通常是音乐的低音部分。打击乐（例如：鼓、低音吉他、长号、大号等）是产生低音部分的主要成分。

节奏在拉丁舞中尤显重要，比如恰恰、伦巴、桑巴等。对你来说，如果你擅长于节奏胜于其他方面，那你应该要求你的编舞者突出节奏，以利于发挥你的特长。

3.音乐的高潮部分

歌曲中的歌词是抒发情感的表现。有时候你在创编时会觉得，这部分是歌曲的主要部分，你应该重点编好这部分，但也请注意不要把歌词的抒情部分忽略和淡化，还应选择与歌词节奏吻合的步伐。

举个例子，如果两个字中间有三个音节，一般歌唱家都喜欢用切分音来演唱，创编排舞时常用的是摇摆步、恰恰步、交叉曼波和并步变化等步伐。它的口令是在1，2节拍之间加个“＆”。再次强调歌词部分是你创编的最主要部分。

4.音乐的歌唱部分

音乐的歌唱部分是歌手们表现歌曲中的歌词的时刻。例如，当歌手在唱“我爱你”时，会把“你”拖长几拍。所以，假如我们设定“你”是四个时值，实际上后面拖长了三拍。这告诉我们，在创编这类舞步时，选择较慢的步伐比较合适，比如可以用个慢转、拖步等。

三、做好曲子的“图表”是排舞创编的根本

当选好了一首歌以后，编舞者应该将舞曲的节拍写在纸上，这就是所谓的舞曲“图表”。这样你可以决定，以什么样的节拍形式来编写你的步伐，并且也能了解这支舞蹈到底需要多少节拍的舞步。

作为舞者，我们非常习惯节拍为8的舞蹈。这是因为长期以来，教师们发现在教授节拍数很多为2／4拍和4／4拍节奏时，最有效、最容易的方法就是采用8拍节奏，这样学生们很容易接受。大多数音乐，通常都是4／4拍（3／4拍为华尔兹），这意味着每一小节中有4拍，每一拍为一个节奏。8个节奏形式编写一首歌的方式更容易接受。不过，如果你编写的是一首像伦巴、恰恰、曼波等舞曲时，就不能采用通常的8×8节拍，而应该使用8×4节拍。

理想的乐曲是音乐的每个部分恰好都是8拍，这样可以不需要加插段（tags）或是桥（bridges）。一般采用的是这种创编形式：

绘制“图标”时，通常是一边放着音乐，一边准备好如上表格的纸。反复听着歌曲，数着节拍，每到8拍时（音乐节拍的段落），就在8后面记下。上面的图标表示第一部分有4个8拍，“A”表示这是歌曲中的一段歌词。表示一个新的段落开始。在例子中，如果音乐相同，而歌词不同的，都用“A”表示。上图显示了在第二段中，也是4个8拍32小节。每编完4个8拍的步伐，再确定一下音乐是否相符，节拍是否正确。

请注意，每一部分只有32小节，也就是说我们只能编32拍的步伐，才能与音乐相匹配。但如果我们创编的是一首很长的音乐，可能是10个或是更长的32小节，那我们可以用8个8拍，即64小节进行编写。因为还是按原先32小节来编写的话，就会比较繁琐，所以用64小节编写为好，因为它恰好是32的倍数。

假如音乐不是8小节的整数那又该怎么编写呢？

在这个事例中，一个段落中音乐多出了4个节拍。你可以有两种选择，要么忽略它，但势必会出现音乐与步伐不相符合的现象；要么你在4个节拍中编一些“插段”，使得音乐与步伐一致。

有时你会遇到一首你要创编的歌曲，它几部分的长度是不一样的。“A”部分有40个小节，而歌曲的合唱部分只有32个小节，但整首歌的每部分却是连贯的。那你只能以“AB”格式形式来创编，要求舞者能跳两种风格不同的步伐，有时根据曲子结构可能会有三种单独风格的步伐。在另外一些音乐作品中，有时会多出一小段的节拍，我们把它定为“C”，它们并不一定是诗歌或是合唱，往往出现在曲子的中间，以“桥”的形式将上下相连。也有这种情况，其中一段长度不等，在编创中只能用“重新开始”的方式来进行，在跳的时候会出现重复跳一遍的情形。

四、确认舞蹈的“要素”是创编排舞的关键

找到了你所喜爱的歌曲，了解了这首曲子的基本结构，也绘制完了“图标”，下一步就该创编舞蹈的步伐了。许多好的排舞都有自己鲜明的动作特点，舞者们称它为“要素”。

一谈起排舞的“要素”，我们就会想到这首舞曲的音乐是属于哪一类的，是拉丁节奏，两步节奏还是华尔兹等？要反反复复、仔仔细细地去听，搞清楚这首曲子的特点和节奏是什么。换句话说，这首曲子到底是东方摇摆还是西方摇摆？是两步还是恰恰？是波尔卡还是狐步舞？是探戈还是华尔兹？等等。都说一定的步伐适合一定的舞曲，所以我们在编写舞步时应该特别注意这个问题，千万不要把身体摇摆动作放在华尔兹中，把闪步动作放在爵士舞中，也不能把单足跳、连跳和跳跃动作放在西部摇摆舞中。总而言之，你所创编的舞步一定要与舞曲相匹配。

那么，如何突出歌曲的特点？步伐和节奏如何匹配？首先，让我们谈一谈如何把握好曲目的特点和音乐时值。下面，我举些曲目的例子，并表明它们的节奏。

我们随意挑选一种舞曲的风格，来尝试一下怎样编写。波尔卡比较简单，它的节奏是1＆2，3＆4，5＆6，7＆8，我们在编写步伐时，首先要考虑的是步伐必须要符合这种节奏。那么，我们先来尝试一下。

恰恰步：shuffle step。

卡斯特步：coaster step。

摇摆步：sailor step。

快刷步：brush hop step。

踢踏步：kick ball change。

除此之外，波尔卡还包含一些疾步（1＆2＆3＆4…）、轻击、踢腿、急拉等步伐，我相信你还能举出一些其他的步伐。但如果在波尔卡舞曲编写中，这些步伐一个都找不到，那可以肯定———你完全没有掌握波尔卡舞曲的特点！

五、编好舞蹈的“过门”，是创编排舞的技巧

由于在曲子中多出了一段分句，编舞者们为了使舞步与乐曲吻合，往往会加一段插段或采用重新开始，大多数跳舞者也都喜欢在这段分句中尽情地表演。

可能人们对分句还不是太了解。当你拿到一首歌以后，首先听这首歌共有多少音节，每个音节有几拍。然后再看歌词部分有几拍，演奏部分有几拍。比如，一首歌有64拍，歌词部分有32拍，你只要编写32拍的舞步就可以了。但有些歌曲，在歌词结束后还有4到8拍的过门（音乐界也称桥），你必须在这个“过门”节拍中编一段舞步，使整个音乐节拍和歌词节拍能有效地衔接。以上方法也适用于“重新开始”。再举个例子，一首歌共有32拍，它包含了音乐演奏和歌词演唱，而演唱部分只有16拍，其他16拍是音节演奏，这时采用“重新开始”是最合适不过了。

在创编排舞时，创编者们往往会有些冲动，喜欢边写边跳。如果这首曲子的音乐有过门，大家肯定会在舞曲中编过门或采用重新开始，但如果整首曲子段落整齐，切记不要去编个过门或采用重新开始。创编者们，千万不要弄巧成拙，我们所要做的就是要使舞步与音乐融为一体。

毫无疑问，添加了“插段”或“桥”，会使舞曲的难度加大。有些创编者为此专门选那些段落整齐的歌曲，以避免产生“插段”或“桥”的现象。一般来说，确实是没有“插段”或“桥”的舞曲，更容易教也更容易普及，但这并不意味着不需要“插段”或“桥”。实现上，这些舞曲往往会受到中级以上水平的舞者们的青睐，他们认为这种舞曲更具有挑战性。

六、定准舞蹈的“水平”是创编排舞的难点

当排舞还处在萌芽期时，“看着我”“跟着我”几乎成了教学的口头禅。起初，排舞毕竟最多只有50～100支，因此这种教学方式是能让人们接受的。

最初，排舞的步伐说明格式不一，可自由发挥。当新的排舞不断涌现后，就开始注意“简单”、“技巧”、“困难”、“难度”等这些字眼了，并以此来描述早期排舞舞曲的难易度，这支排舞到底是属于“初级水平”，“中级水平”还是“高级水平”。不知道为什么？在哪里？是何时？进行了一系列的改变，也不知道是谁要进行这些改变，但可以肯定地说，排舞改革已有几十年的历史了。

随着时间的推移，越来越多的排舞被推出。在这些新近创编的排舞中，其显著特点是：舞步越来越复杂，组合越来越多，它们都分别标有三个不同的水平。但粗略一看，就会发觉“初级水平”的步伐也都很复杂，已经适合中级水平的舞者来跳———有时适合更高水平。多数情况下，对这些异常现象可以理解为，创编者对自己的能力和跳舞者的能力认识不够。这就会发生当教练员在教排舞时，实际上已经没有水平可言了。对一支排舞的步伐，由于创编者随心所欲地标写水平，造成教师在教的过程中变得非常迷茫。所以，定准每支舞曲的水平显得尤为重要。

人们对于这些问题已经引起了注意，试图用增加水平组别来应对排舞的日趋复杂和多层次现状，如“较低初级水平”、“较高初级水平”、“初级／中级之间水平”、“较低中级水平”、“较高中级水平”、“中级／高级之间水平”等。最近，又出现了水平衡量的改良版，它主要针对初级和中级之间水平的认证改进（重新制定初级和中级水平的标准），对于这种改进，无论是哪一级水平的舞者，都表示很有必要。

目前，由于没有具体的分类方法，所以，仍然没有“较低级”和“较高级”水平组别。因为分类方法需通过专家论证，经过比赛实践，最后刊登在排舞杂志上才能被确认，所以出于无奈，当前大家只有根据自己的要求来进行水平衡量———实际上更乱。因为这些水平衡量，既没有实质性的评判方法，更没有具体的解释内容，所以每次都变化无常。

在制定这些水平之前，国际排舞组织于2002年底至2003年5月间组织了有关协会，进行了为期8个月的讨论，把排舞中的逐个动作进行对比研究，摸索排舞动作结构中是否有规律，把它作为基准或准则，以此来衡量排舞动作的水平。最后定了三条原则：第一，排舞水平只有四个级别，即初级、初级／中级、中级和高级；第二，每个级别可以分为三个层次；第三，如果是排舞协会成员国，必须按要求填写申请表和陈述表。

七、做好后续工作是创编排舞的必须

给一支舞蹈命名，有时也是一种挑战。不同的创编者会有不同的命名原则。有些创编者在这首歌曲中找一些人们认可的、反复重复的中心词作为舞曲名字。另一些创编者喜欢用歌名作为舞蹈的名字，有些人很反对这样，反对的原因是因为有些舞者的母语并不是英语，那么要让音控师知道自己所要的舞曲就比较困难，就不得不去学英语。更麻烦的是假如这首歌，随着时间的推移慢慢地被人渐忘，或者人们对这支舞曲不太感兴趣了，那么下一次要恢复和找到这支舞曲就很困难了。另外，尽量避免用不知名的人名来命名舞曲名字，因为跳舞的人都不知道这个人，也就不知道这支舞蹈的意思，那就问题大了。

好的舞曲说明，应该是简明扼要，便于理解。切记，你对舞曲步伐的描述，恰好是你对这支舞曲重新认识的过程。因为步伐是教学的工具，也是舞者学习舞曲的基本元素，他们只有了解并通晓了这支舞曲的步伐说明，才能学会、学好。对初学者来说，不一定要先学习步伐说明，一些基本步伐也并非一定要弄明白，比如说像三连步和藤步这些步伐解释就很困难。一首舞曲的步伐说明应该包含以下方面：

①舞蹈的名称；

②创编者的姓名和所包含的信息；

③创编的日期；

④总共有多少小节，这首舞曲属于哪级水平；

⑤舞蹈形式（排舞、混合舞、双人舞）；

⑥桥、插段或段落（AB）的解释；

⑦所采用歌曲的名称，演唱者、专辑名称和版本等，以上7点最好放在步伐描述前面的明显地方；

⑧每个段落的上方都应有本段舞曲的提示语（便于教学）；

⑨如果有可能的话，把每个8拍的具体步伐和口令都写明，便于学习者对照和学习，这样做，也可以避免过多杂乱的步伐解释；

⑩如果可能的话，列出每拍的方向（钟点）。

把您的新编舞蹈复制并粘贴在自己的邮箱里，这样能够保留编写的原本。然后以电子邮件的形式邮寄给stacy@tampabay.rr.com，文件必须为RTF或PDF格式。为了便于修改，请在每行之间敲下回车键。在括弧中以时钟的形式说明舞蹈的方向———右转45°（3点）或（3）———建议用这种形式表示，并注明编舞的日期。

填好您的联系信息（姓名、电子邮件、网站、电话等）。如果您还有新编的舞蹈视频，请把您的网站地址也注明一下，这样便于专家能直观地审查舞蹈，提出修改意见。

最后衷心地祝您———新编舞蹈成功！