学习排舞是每个学习者都具备的能力，也就是说排舞是大众舞蹈，谁都学得会，而人文知识是每个舞者都应具备的精神品质、知识品质，这两者之间有着千丝万缕的联系。我们都说，排舞是一种世界性语言，没有国界和文化的隔阂。排舞之所以有如此大的魅力，和它优美的音乐，多元素的人文知识，东西方的背景文化和创编者的思想灵感密切相关。学习排舞不仅仅是学会一支舞，更要了解每支排舞的人文知识，这就是对排舞教师角色素质的挑战。
一、介绍排舞的音乐背景和词意
排舞和其他舞蹈的最大区别之一就是排舞的音乐多元和音乐经典，它几乎包含了世界各民族的乡村音乐（country music）和现代音乐（contemporary music），只要年度音乐排行榜评出，其中的音乐就会出现在排舞中。可以这么认为：世界范围内最好听、最流行的歌曲几乎都被编成排舞。
作为一位排舞教师，如何将优美的音乐贯穿于教学中，这是一个值得思考的问题。我们所教的是那些初涉排舞的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐美感的理解。所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的熏陶。
我们在教学一支排舞之前，应该把这首曲子的音乐背景作一介绍，包括国家、人物、时代、歌词内容等。因为音乐源于生活，随着社会发展而发展，是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映和表现。学生了解了歌曲的背景，他们也就会身临其境，以动作姿态为语言来表达思想情感。
二、介绍创编者的地域和文化
排舞是创编者的创造物，是一门综合性艺术。一支经典的排舞，离不开创编者丰富的生活内容。他们精心挑选多彩多姿的音乐节奏，并借助于步伐来塑造艺术形体。因此了解创编者的地域文化和生活经历，对我们研究学习排舞、丰富人文知识大有帮助。
创编者的民族思维方式会在排舞中有所体现。排舞普及于世界各地各民族，创编者必然会将本民族的经典音乐和民族特色舞蹈步伐穿插在创编的排舞中。比如说，全键创编的“卓玛”，其音乐舞蹈具有很浓厚的蒙古族特色，也让世人了解到蒙古族人民载歌载舞、欢快幸福的生活场景。
创编者会将文学元素运用到排舞舞步中。一首好的音乐歌词就像一部文学，促进了排舞艺术手段不断丰富和发展，使排舞成为一种综合性艺术。
三、介绍舞曲的节奏和风格
排舞是在音乐的伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表达不同的情感，体现不同的技艺，达到自娱自乐、增强体质或提高竞技水平的一项体育运动。
排舞教师在教学中应该把步伐和音乐节奏的相关度联系起来，例如：波尔卡音乐风格的歌曲，一般步伐节奏是1＆2，3＆4，5＆6，7＆8；华尔兹风格的歌曲，一般步伐节奏是123，456；恰恰风格的歌曲，一般步伐节奏是4＆1，2，3，4＆1，2，3等，使学生能真正体验到音乐美的享受，起到事半功倍的良好效果。
排舞风格各异，适合在各个场所表演。排舞到底有多少种舞种呢？恐怕没人能说得清，因为它的发展实在太快了。但我们可以归纳出以下几种风格形式，仅供参考。
第一种：乡村风格的排舞（country line dances）。舞者们时常头戴帽子（hat），身着牛仔服（jean），脚穿靴子（boots），虽然步伐比较简单，但时常会做提膝（hitch）、脚跟（hip）、脚尖（toe）、交叉步（grapevine）、踢腿（kick）、刷（brush）等动作。
第二种：大众风格的排舞（popular line dances）。它不拘一格，也不受年龄限制，可以用不同歌曲来替代，比较受人们的欢迎。这类排舞包含了许多现代舞的动作，例如探戈（tango）、恰恰（cha‐cha）、街舞（hip pop）、伦巴（rumba）等。音乐一旦响起，你就会情不自禁地加入到排舞中去。
第三种：表演形式的排舞（party line dances）。它要求服装统一，动作统一，事先由人们特意编排好，是在舞台上、婚礼上或聚会上作为表演形式的一种排舞。
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