巴罗克音乐

翻开西欧音乐史的巨幅画卷，沿着时间的长河溯源而上，我们就会发现，当中世纪文艺复兴的浪潮冲击了欧洲之后，欧洲音乐艺术进入了一个新的时期——巴罗克时期。

自16世纪末到18世纪中叶，巴罗克音乐风靡全欧，盛极一时，对整个西欧音乐的发展起了巨大作用。巴罗克一词源于建筑艺术，是指那种外观辉煌华丽、内饰细致精巧、情调热烈生动的建筑风格。后来巴罗克一词逐渐用于文艺和音乐，指那些与当时的建筑风格相一致的艺术作品的风格与特色。这样，巴罗克便成为17世纪一种新的艺术形式或风格的代名词。

在音乐上，巴罗克风格的作品具有以下特点:在题材内容上，它从歌颂上帝、赞美宗教转向世俗，面向人民，大胆地采用富于生活气息、富有戏剧性情节的题材;在风格情调上，它摒弃了崇尚宁静清高、质朴禁欲的宗教影响，转而表现欢乐明快、流畅生动的世俗情感;在体裁手法上，它突破了单纯的声乐体裁和单调的技法，而代之以声乐和器乐等多样化体裁，尤其是复调音乐在这一时期发展到了成熟的阶段，出现了像巴赫那样的一批复调作曲大师及作品。

这一时期，诞生了由意大利作曲家佩里创作的世界上第一部歌剧《达芙妮》。这部歌剧于1507年在佛罗伦萨贵族柯尔西的宫中内部演出。由于演出获得成功，1600年佩里又受命为庆祝法国国王亨利四世与公主玛丽亚的结婚典礼，写了另一部歌剧《犹丽狄西》，相传这是有史以来第一部公演的歌剧。使意大利歌剧在17世纪臻于完美的是意大利作曲家蒙特维尔地。他在歌剧中首次利用乐器描写人物环境，并使每一个角色都有合乎自己性格的音乐语言和表现。在他的第一部歌剧《奥菲欧》中，已经使用了一个在当时条件下所能够组成的大型乐队。在意大利歌剧的影响下，法国也创作出自己的歌剧。代表作曲家是吕利，他的歌剧辉煌壮美，富丽堂皇。英国代表性歌剧作家是普赛尔，他的歌剧优美抒情，自然流畅。

除歌剧外，清唱剧和合唱音乐也有了很大发展。意大利作曲家卡瓦列里写的《灵魂与身体的表现》，是世界上第一部清唱剧。这时期在清唱剧创作上最有代表性的作曲家是德国作曲家亨德尔。

在巴罗克音乐时期，各种不同体裁的器乐作品获得了广泛的发展。室内重奏、大协奏曲、小提琴协奏曲、小提琴奏鸣曲，丰富多采，璀璨纷呈，大师辈出，蔚为大观，形成了器乐创作和演奏的黄金时代。尤其是由于在当时盛行于意大利宫廷的小乐队中，小提琴居于首要位置，因而出现了一批像维塔里、柯莱里、维瓦尔地、塔蒂尼这样的小提琴大师。维瓦尔地的标题性小提琴协奏曲《四季》(包括《春来了》、《夏天的雷雨》、《秋天的狩猎》、《冬天》)，以诗意的抒情音调表现了各具特色的四季风光，至今仍流传于世。关于塔蒂尼著名的《g小调小提琴奏鸣曲》，世上流传着一段有趣的传说:1713年的一个夜晚，塔蒂尼创作了一首用双音和颤音技巧演奏的小提琴曲。深夜，当他在困倦中睡去时，朦胧中觉得有一个像魔鬼一样的人拿起他的小提琴恣意演奏起来，那奇妙的颤音和慑人心魄的旋律正是他梦寐以求的音乐效果。后来，作曲家把自己的这部作品称为《魔鬼的颤音》。这首乐曲至今仍是世界的小提琴名曲。

巴罗克音乐时期，在法国宫廷中最受偏爱的乐器是古钢琴。作曲家库泊兰和拉莫创作了许多具有鲜明的标题性和抒情风格的古钢琴小曲及组曲。库泊兰的古钢琴小曲《温柔的娜尼达》、《收割者》等，至今还具有艺术魅力。意大利那不勒斯歌剧乐派的代表人物D·斯卡拉蒂和他的父亲A·斯卡拉蒂就创作过500多首古钢琴曲。

代表巴罗克音乐高峰的作曲家是德国的巴赫和亨德尔。他们吸收、融会了各国作曲家的成就，使巴罗克音乐显示出高度完美的艺术境界，创造了巴罗克时代后期最灿烂的音乐文化。如果把中世纪以来的复调音乐比作金字塔，那么他们的音乐就是塔尖。

巴罗克音乐这一欧洲音乐史上的繁荣时期，既继承和发展了文艺复兴时期的优秀音乐艺术传统，同时也为迎接音乐史上的辉煌时期——古典音乐时期的到来，奠定了坚实的基础。