苏克文的摄影作品的感觉

苏克文的摄影作品，细细看完，才终于对摄影这门机械性比较强的艺术形式，有了较深的理解和领悟。有人说，“什么是艺术？艺术就是表现一个社会，一个时代。”同心有600年历史的清真大寺，在夕阳的倒影中，包含了经受历史风尘洗礼后的淡定。这幅照片，可以当作风光摄影来欣赏，也可以当作人文景观来评判，这里面包含的不仅仅是景，因为没有人物在里面。因为了解清真大寺的历史，甚至可以看做是一篇散文，它另有一种意境和意味在其中，它似乎无所记录，而又将这个历史古迹，从它依赖的时空里剪切出来，让它独立地呈现在欣赏者面前。这样一幅独立的风光摄影作品，以影寄情，以情着影，虚实相间，光与影的艺术造型，通过视觉渗入了心灵，从而达到了怡情悦性的效果，摄影不在风光里，而无限风光尽在摄影里。值得细细欣赏的作品还有吴忠的民族风情园夜景图，清真大寺金黄色的大屋顶，在夜色里显得神圣而神秘。夜色作为摄影的陪衬，明与暗的较量，热烈而恬淡，一种情绪慢慢地从心底升腾起来，这是观赏诸多摄影作品，从未求得的稀奇感觉。

由此认识了摄影艺术，似乎是艺术的另一种表现形式，在传统书法、绘画之外，更多的因为其本身要借助相机，这种纯粹的现代工具作为媒介，来展示艺术家的审美心境、审美态度、审美视角、审美取舍等一系列综合性较强而又独特的美感体验过程。所以，摄影常常有一种镜像的错觉，以为如镜子般的反光效果，其实一幅摄影作品中蕴含着艺术家内在的审美眼光，对自然美的选择与剪裁，如同画家的调色着墨，始终与一个人内在的天性相得益彰，将纯粹的个性审美理念，投射到摄影作品中，摄影作品作为承担审美责任的载体，得以与大众分享，达成的审美共识，又极好地体现了摄影艺术源自天然的个性。摄影与大多数观赏者是有距离的，这种“隔”来自摄影艺术作品的“薄”，一页薄薄的相纸如一堵厚实的墙，将观众的思维和想象的空间，堵在了观赏的“门外”。长期以来，对于摄影作品，虽然偶有细细的琢磨，仍在廊外徘徊，不知如何品评，不敢用语言表达对摄影作品的感觉。因为那是一种无法言说清楚的感觉，与绘画的色彩将人的思维深深吸引进去，“曲径通幽处”的第一印象，截然相反，目光一碰触摄影画面，思维立刻被反弹回来，只能浮光掠影地看一看，以为那就是欣赏了，终于，明白那还是很浅的粗看，因为与摄影的内在美，没有关联。

印象深刻的另一幅作品，是《西行漫记》的作者斯诺，在预旺古城墙上拍摄的小号手，这个形象，在紧邻清真大寺的红军西征纪念广场，有一座铜质雕塑。苏克文拍的这一座雕塑“小号手”，已成为媒体使用的标准样板，独特的摄影视觉，再现了雕塑家对这一历史题材的理解，将雕塑的内涵在天地之间，在白天和黑夜之间，在光与影的运动之间，体现出来，这是绘画无法企及的。也可以从另外一个角度看出历史与现实的对比性、对抗性，或者其他的感觉，而不一定只是一种纯粹的美感。

苏克文的摄影作品，有黄土高原上的山山水水，故乡的沟沟坎坎，风土人情，胡杨林伟岸的身躯，各处活动的影像纪实。帮助乡村小学生的热情画面，乡村儿童稚嫩的神情。闲时也不放过，在家中拍摄一些细小的花草，这些花草经过观赏，更多了风采。民族特色、访古探险、爬山寻景、钓鱼比赛、公益事业、风云雨雪都在苏克文的镜头里真实地展现了自然美。黄河的近景，青海湖的远观，罗山、六盘山的雄壮，陕北腰鼓的动感节奏，村民冻裂的双手，失学儿童渴望的眼神……都包容在他关注的镜头里。原以为只有北京的香山才因红叶而出名，在苏克文的摄影镜头里，近邻豫海中学校园内的红叶，也让很多人饱尝了一次欣赏北京香山红叶的眼福。

及至将旅行与摄影合而为一，通过对一些大自然熟悉环境的亲身经历，认识到很多过去所不知道的东西，而对这份过去不知道的东西的认识，才体会到什么叫做道法自然，就是大自然的一种自然的状态，远超越了很多人文景观。从自然景观里走出来，再回头看那些熟悉的摄影作品，有意识地进行比较，更能够吸引欣赏者眼光的，是摄影者——那些观察敏锐的观赏者，把大自然看做是动态的，而后紧抓瞬间的美，浓缩、凝固，让稍纵即逝的景象和色彩美，在时间和空间里永恒存在。摄影艺术，正在普及的简单艺术形式，却需要慢慢地欣赏和领悟。

所以，这些供读者和观众欣赏的镜头里，唯独没有摄影者自己的身影，摄影者不在镜头里，他与自己摄影选择的世界形成对立面，无论是有我之境的选择，还是无我之境的纯粹审美热情，都让读者和观众分享了摄影艺术的形神之美。