书法作品水到绝处是风景

2008年9月10日，银川晚报美术星空栏目，庆祝宁夏回族自治区成立五十周年，聚焦西部全国画院艺术家作品邀请展作品选，展出了宁夏本土著名书法家郑歌平先生的书法作品“雨过看松色，风来随水源”，对联现藏于嘉庆轩画廊。

这副对联原出自唐朝诗人刘长卿的《寻南溪常山道人隐居》：

一路经行处，莓苔见履痕。

白云依静渚，春草闭闲门。

过雨看松色，随山到水源。

溪花与禅意，相对亦忘言。

两句诗的选择展示了一位书法家的艺术趣味：钟情山水，师法自然。雨过青松苍翠欲滴，风来水面绘波成纹，画的意境，诗的意境皆蕴其中。传统美学融书法、绘画、诗歌于一体，作者经过多年的心性磨砺，风雨过后，仍然从容不迫，气定神闲的状态，一幅作品足以表白。

追溯作者学书渊源。从中学时代在银川二中上学，受教于本土知名书法家胡介文先生，当时即写得一手规整的柳体。上世纪70年代，社会动荡，校风学风也颇受影响，但他依然能够伏案临摹，静心学书。书法历练心性，在他的中学时代已经体现出来。作为唯一的中学生参加书法展览，书法功底得到了当时几位知名书法家的认可。走出校园，生活发生了变化，下乡插队，在农场中学任教，恢复高考后进入大学，这一段履历，五六十年代出生的人有些大致相同的体验。而在这个过程中，他对书法爱好始终不渝。宁夏著名书法家吴善璋先生，作为行家为他的书法作了短评。提到他大学期间，利用假期奔赴北京、济南、青岛、银川各地，遍访名师启功、蒋维崧、朱复戡、陈左黄等诸位前辈先贤，也曾向张立朝、朱学达两位先生请教楷书，他知行合一的学书过程，向同行们展示了其执着于兴趣爱好、永不言弃的行者背影。书法内在的精神底蕴，与他人格的内在求索合二为一，欣赏他的书法作品，更让读者看到了一位书法家成长过程中的品性和毅力。“雨过看松色，风来随水源”一副诗联也更能体现一位书法家的笃定与淡泊。

“字如其人”“诗言心声”，这些品评，用于欣赏书法作品也合乎格调。从柳体入门，临摹颜体，深得“颜筋柳骨”之奥妙。工整的楷书，看出作者在书法艺术趣味中讲求规矩，追求古人书法真谛，以本为本，研习体悟，付诸笔端，呈现在读者眼前的书法作品，传递着来自作者的一份淡泊意趣，神形具备，而心有灵犀。想起《菜根谭》“宠辱不惊，看庭前花开花谢；去留无意，随天外云卷云舒”与“雨过看松色，风来随水源”二者意境相通。书法是一门修炼心性的艺术，从作者身上可以得到一些印证。

欣赏诗书画，很喜欢苏轼《临江仙·夜归临皋》“夜阑风静觳纹平”的诗句，深夜每读此，联想到书法家写字，一页白纸上墨迹涌动，静中孕动，动中含静，实在是很奇妙的瞬间。诗、书、画密不可分，一分开都成了孤家寡人，合起来就意趣横生。书法配画，画中题诗，古人创造这笔财富的时候，将字本身蕴含的生命起源因子暗置其中，后人学书体悟着智慧来自生命源泉的神圣。作者临摹柳公权与颜真卿两位楷书大家，进而转向喜欢王羲之王献之两位行书大家，转向是发展与创造的契机。王羲之行书中每一个字都堪称自足圆满之象，唯有“衣”字灵动至今，其裙裾飞扬，若唐装仕女彩袖凌风，飘飘欲仙。受两位行书大家的影响，作者因循规矩，而后打破规矩，进而趋于求方求圆，这是技法上的改变，也是心灵思想感情的改观。以楷书筑基，以行书修路，以草书搭桥，一步一个脚印，不断超越，提高艺术追求境界，这是艺术家一生需要修炼的功夫。从“雨过看松色，风来随水源”到“居身不使白玉玷，立志宜与青云齐”，欣赏者总能感受到其中耐人寻味的蕴藉——平和圆润，张弛有度。

其实作者并不是一位闲云野鹤式的艺术家，而是一位身处公众环境，在忙碌的工作之余，执着于自己精神自足的人。在某些公众场合，身着一件黑衬衫，独特的风度气质，极像一幅水墨山水，读者欣赏作品，观众欣赏人物，获得了同样的视觉效果：黑白分明，淡泊从容。

书法起笔于一而收笔同样归于一，作者成名成家的过程，伴随着生活轨迹的起伏，却始终沿着艺术美的方向，知行合一，孜孜以求。“雨过看松色，风来随水源”，源自唐朝诗人刘长卿的这副对联，从书法角度可以雕琢出书法家许多的人生况味。