中西方画论的影响

二、中西方画论的影响

闻一多早年学习绘画，造诣很深，讨论绘画的文章也很多，如《论形体》、《匡斋谈艺》等。同时他也十分注重绘画与诗歌之间的关系，在《〈冬夜〉评论》、《诗的格律》、《〈女神〉之地方色彩》、《先拉飞主义》等文中提出了自己对诗与绘画关系的看法。由于语言文字的自由性，诗歌能够吸取绘画的写景状物的优点，即色彩美、线条美、布局美等因素来增强自身的艺术表现力，丰富自身的美感。早年长期的美术熏陶，使闻一多在以后的诗歌创作实践过程中，表现出画家对形式美的敏锐和超乎常人的表现力。他自己就曾说过这样的话：“我是受过绘画训练的，诗是外表的形式，我总不能忘记。”^[4]“我学习美术是为帮助文学起见的。”^[5]因此，闻一多很注重将绘画的原理和技艺与诗歌的创作融会贯通，从而在理论和实践上总结出“绘画美”的美学原理。

中西绘画的表现形态是有很大差异的。中国传统画注重主观精神境界的表现，主张精婺八极、心游万仞。而西方绘画则善于用数理分析的眼光描绘景物、人物，注重光线与色彩的表现力。闻一多对于中国的传统国画是非常擅长和熟悉的，并且对于书法和篆刻都有自己的独到认识。闻一多非常喜爱中国清末民初陈师曾的山水画传统，认为陈氏画的技法、书法都十足体现了中国书画传统。在闻一多的《红烛》、《死水》中的一些作品里，就充分吸收了中国传统画的艺术表现技法，如《二月庐漫记》中所展现的画面就具有一种东方传统的审美趣味：“面对一幅淡山明水的画屏/在一块棋盘似的稻田边上/蹲着一座看棋的瓦屋/紧紧地被捏在小山的拳心里。”^[6]在这里，淡山、明水、阡陌、稻田、小屋，空疏而淡远，含蓄而蕴藉，构成了一幅空灵清逸的田园山水画。呈现在这首诗中的布局，如画家精心构思的画面，借自然景物，充分调动了读者最大的想象空间，在画面之中留下了大量的空白艺术，以有限传达无限，写社会和人生的重大命题。由此可见，作为深谙中国传统画艺术的闻一多，在自己的新诗创作中，十分娴熟地引入了中国传统画的表现技法。另外，在他的《死水》一诗中，色彩基调是素雅、柔和的，回避了对现实生活的写实，而用“影射的形”，从立意、内质达到了高度的艺术真实，这种表现手法很显然也是受了国画写意手法的启发和影响。从以上的分析中可以看出，闻一多的诗中的“绘画美”及其理论在一定程度上受到了中国传统国画的滋养和熏陶。

闻一多既注重中国传统画的泼墨写意，又为西方画的色彩、光线的表现力所吸引。在早年留美的习画生涯中，闻一多对盛行于19世纪后期以法国莫奈为代表的印象主义画派非常感兴趣。印象主义强调观察对象时所感受到的直接感性的印象，尤其是重视捕捉景色给人的光感，所以非常重视光与线的表现力，尤其注重户外强烈光线下直接描绘景物和人物的瞬间的运动变化。另外，法国画家塞尚对形色、空间、节奏的讲究也深深影响着他。闻一多诗作中的《秋色》、《笑》，就是在这种印象主义思潮影响下的杰作。《秋色》追求的是一种“绘画美”，是诗人对秋日阳光下的主观印象的描绘和外化。因此，在他的诗中，“绘画美”也同时表现出另外一种不同的文化审美趣味来。在《秋色》、《忆菊》中，色彩绚烂，错金缕彩，注重色彩质感，光与影的和谐，仿佛一幅幅温馨绚丽的西洋古典油画。

由此可见，闻一多诗歌当中的绘画美受到了两种不同的影响，一种是西方的写实手法的影响，一种是东方的写意手法的影响。绘画用色彩给人直觉印象，诗歌却是语言的艺术，要依靠读者的理解与想象。与写实的西方的油画相比较，中国古代的写意画更接近诗。写意手法因其“传神”，而更受闻一多的欣赏从而多有借鉴。闻一多将绘画的因素融化到诗里，注意色彩的表现力，追求画面的完整，一方面是继承了中国古代诗歌绘画相通的艺术哲学，另一方面也是接受了西方“诗画同一”，“画与诗的眼界”等艺术观点，并且以他在《红烛》、《死水》中的创作实践给我们留下了宝贵的经验。