作词当争第一义

【国学笔记】

★美成深远之致不及欧秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。

★周保绪济《词辩》云：“玉田，近人所最尊奉，才情诣力，亦不后诸人，终觉积谷作米、把缆放船，无开阔手段。”又云：“叔夏所以不及前人处，只在字句上著功夫，不肯换意。近人喜学玉田，亦为修饰字句易，换意难。”

【品读大师】

综观中国几千年的文学史，我们可以看到，基本上一代有一代的文学，每一种文学形式的兴盛都不算很长久。从最早的诗经开始，诗经之后有楚辞，楚辞之后是五言诗，五言诗衰落之后七言诗流行起来，之后律诗也风行了一段时间，宋代以后，则有词取而代之……正如王国维所说：“一切文体，始盛终衰。”而产生这种现象的原因，在他看来是因为：“盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。”也就是说，每一种文体的衰落，归根结底就在于套路和习惯的局限，因为没有创新而逐渐失去了活力和光彩，自然也就要被新的文体取而代之。

因此，王国维提出“作词当争第一义”，他说“社会上之习惯，杀许多之善人，文学上之习惯，杀许多之天才。”文学上之习惯，即文体在经过一段时间的发展之后，形成了一定的套路，而后来的人又不注意创新，于是便局限在这旧的套路当中，反而无法表达真心、施展不出应有的才华，这就像社会上的一些恶习把本性善良的人都变坏了一样。因此，真正的天才应该摆脱这种文体的束缚，勇于求新求变，才能使诗词以及其他文体产生新的活力，不断产生出一流的文学作品。

当然，创新并不是说完全不可以借用前人的诗词，如果能够巧妙地“借古人之境为我之境界”，也能够产生一流的词作。王国维举了一例，唐朝诗人贾岛有一句名诗“秋风吹渭水，落叶满长安”，写的是思念好友之情。这句诗被周邦彦引入词中，化作“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情婉转”，怀念当年与友人游览吟诗的场景。又被白朴引入曲中，化作“一声声，送上雕鞍，伤心故园，西风渭水，落日长安”，表达唐玄宗在安史之乱后离开长安途中的去国伤悲。这两句都将前人的诗词引用得很好，创造了自己独有的境界。同时，王国维也强调“然非自己有境界，古人亦不为我所用”，也就是说，想要借用古人的境界，先要自己胸中有境界，否则就只能生搬硬套，毫无新意。

在这里，王国维表现出了他小小的自负。他认为自己虽然在才华上比不上过去那些大文学家，但是在创新这一点上，算是比较突出的。他说“余填词不喜作长调，尤不喜用人韵，偶尔游戏，作《水龙吟》咏杨花，用质夫、东坡倡和韵，作《齐天乐》咏蟋蟀，用白石韵，皆有与晋代兴之意。”王国维说他作词不喜欢沿用别人的韵，即使是偶尔用一下苏轼、姜夔的韵，也有想要后来居上的意思，并不是一味地模仿前人。

王国维还特意提到，好友樊抗夫曾称赞他的《浣溪沙》“天末同云”一首、《蝶恋花》“昨夜梦中”“百尺朱楼”“春到临春”几首，都是“凿空而道，开词家未有之境”。王国维的这几首词究竟有没有达到这样的境界姑且不论，但总而言之，他想要强调作品的原创性，作词应当有自己的新意，写别人没有写过的景，道别人没有道过的情，才能创造出新的境界，这才是真正难能可贵之处。王国维在这里虽然说的是词，当然也包含了其他的文体，无论诗词还是散文，都应当“力争第一义”，创新既是创作的目的，也是评判的标准，唯此才能保证文学的活力，否则就会变成一潭毫无生机的死水。