☆认识误区之37：“当代画家的作品资源可以随时开采”
☆投资必备要诀：对当代艺术要敢于取舍，并懂得何时取舍。
☆阅读关键词汇：非再生资源·方力钧·张晓刚·利率
每位画家的作品数量都是有限的，即便在世画家，其作品也属于“非再生资源”。
在经济学中，把资源分为两大类：可再生资源和非再生资源。可再生资源具有“自我繁殖能力”，例如森林、太阳能等；非再生资源不具备“自我繁殖能力”，例如石油、煤炭等。再多产的画家，一生所作仍然有限，比如，享年93岁的齐白石生前笔耕不辍，作品总量也不过1万余件。每位画家的精品力作更屈指可数，一旦让它们流入市场，画家自己便丧失了所有权，完全无法再生。
如何开采画家非再生作品资源，才能获利最大呢？
经济学认为：对于可再生资源，只要销售价格高于开采成本，就值得随时开采。非再生资源则不然，因为它们数量有限，任何时点的开采都会减少以后的开采量。何时理性地开采非再生资源，需要考虑它们在未来可能发生的价格变动。通常，如果未来的价格保持不变，早晚开采可能收益相同；但如果未来价格会提高，先保留起来更为划算。
艺术品市场的大腕级画家方力钧在刚刚出道时，便深谙此理。
“光头”是方力钧作品的金字招牌。他第一次得到卖画机会是在1989年，当时，他的3幅“光头”素描参加了在中国美术馆举办的“现代艺术大展”。开展当天，有好几拨使馆人员、旅外华侨向他求购。方力钧的开价是每幅300美元，而买家觉得300美元买3幅还比较合理，他的狂妄使那笔生意告吹。在接下来的几年，方力钧在圆明园潦倒，他曾经“掀开床板翻找一分两分的钢镚、一两二两的粮票”，他每天的伙食是“粉条就酱油”。但方力钧却没有急于奔向市场。当时，圆明园的“盲流画家”们已经被国外关注，有了一些卖画机会。然而方力钧认为，与其便宜地卖画换回一点点酒饭，还不如把作品留在自己手里。
方力钧知道，“留得青山在，不愁没柴烧”。
经过几年的积累之后，至1993年香港举办“后89中国新艺术展”以及柏林举办“中国前卫艺术展”的时候，他参展的“光头”尺寸最大、数量最多，并且全都在他自己的手上。而其他许多画家零碎卖掉的不少作品，此时却很难找回。方力钧很具规模的“光头”被媒体频频曝光，甚至登上了纽约《时代周刊》封面。很快，他的画一幅卖到了1万美元。
当然，事情不能一概而论。
另一位艺术品市场的大腕级画家张晓刚的例子很典型。《大家庭》是张晓刚卖得最好的一个系列，2006年，他的《血缘·同志第120号》在“纽约苏富比”拍出97万美元，从而拉开了该系列天价的序幕。不过张晓刚回忆说，他在1998年将该画卖给画廊时，价格仅2000美元。此外很多后来拍至数千万元的《大家庭》，他在1990年代都是以几千美元卖出，最贵的不超过2万美元。甚至在1992年，香港“汉雅轩”老板张颂仁筹备“后89中国新艺术展”时，他交出了积攒多年的全部精华，连一分钱都没要。
与近年当代艺术品市场的火暴相比，张晓刚真的吃大亏了吗？
没有。经济学对“非再生资源开采”问题，还有更深入的分析。由于资源开采所得的收入，可以产生另外的收益，这些收益的利率必须加以考虑。开发者比较理性的选择是：如果“目前价格×（1＋利率）﹤未来价格”的时候，留等未来开采获利更大；如果“目前价格×（1＋利率） >未来价格”时，现在开采就比较划得来。这里的收益，既可以是将收入存入银行的利息，也可以是将收入做其他投资的获利。
张晓刚当初的作品虽然“贱卖”给了画廊，却从中获得了极高的“利率”。
因为画廊是画家的市场助推器，它们为国内画家走向国际市场铺筑了一条金光大道。在1994年，张颂仁带领张晓刚参加了“第22届圣保罗双年展”，让他在西方崭露头角。后来，与张晓刚合作的“法兰西画廊”和“Max Protetch画廊”为他在巴黎、纽约做画展，使他的知名度不断提升。张晓刚说：“从发展的角度看，你还不如将一部分钱交给专业机构，让你全力去从事艺术创作。这么多年来，我几乎都不习惯没有画廊了。”张晓刚作品价格飙升之后，画廊的代理价格也在上涨，他从没想过：“自己的画可以卖这么多钱。”
敢于取舍需要勇气，懂得何时取舍更需要智慧。看来，投资者何时开采当代画家的作品资源，大有学问!
相关资料链接：
1卢迎华《用最简单的方式来做就好了——方力钧关于1990-1995年的叙述》《像野狗一样生活——1963-2008方力钧文献档案展》视界艺术出版社2009年版
2曲慧《张晓刚：我不是最“贵”，我是最“冤”》《青年周末》2009-03-19
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