中国电影的未来在哪里,规避与突围

目前，国产电影仿佛就是“兔子”，总是担忧一不小心被“好莱坞”“吃”掉。国产电影年产量是五六百部，进入院线的是二百部左右，赢利状况基本上是“217”，即20%盈利、10%打平、70%亏损。与此同时，每年还要再引进十四部“好莱坞”电影。应该说，中国电影自己的“内功”最重要。

还是没有练好。在中国电影产业化的过程中，我觉得张艺谋的功劳还是很大的，拍了《英雄》以后，至少观众又逐渐回到电影院去了，但是，张艺谋的文化身份也消失了，《英雄》完全是一部娱乐片，所以，这也是一把双刃剑。

许多人都以为中国人只会拍主旋律的片子，我认为最重要的还是吸引观众，拍出让观众心动的片子。当然，电影是工业和产业，不是导演一个人设计出来的，事先都有详细规划和分工。张艺谋有一句话给我的印象很深，他说：“我的电影都是设计出来的，哪一块是给领导看的，哪一块是给百姓看的，哪一块是给投资方看的。”打个比方，“老头”就是领导，老头和老百姓满意了，老板也满意了，所以电影还是要打动人。就目前来看，中国电影还是太假，不够真诚，很多人一对着话筒就要讲假话，这是文化氛围培养的，因为对着话筒要负责任，所以要“设计”。这两年口碑好的都是小成本电影，它们让我们怦然心动，而且都是本土故事。

1.“艺人”的文化人格

希望从事影视的人回到文化中来，有一个自我认同，不要把自己当成一个艺人。从以前的“文艺工作者”到现在搞笑的娱乐化艺人，心态的改变是严重的，也必然伤害中国电影的健康发展。影视工作者要有文化的自觉，使作品承担起精神润泽民众的任务，仍然有着崇高的内容。

2.“高片酬”下的产业困境

这是目前影视产业面临的一个大困境。有些明星的片酬太高了，一集电视剧甚至能开到一百万，这个电视剧怎么拍啊？电视剧市场价格是有上限的，再高就卖不上去了，片酬占了50%、60%以后，还怎么拍？一位青年电影导演告诉我，他拍一部片子投资一千万，其中主演片酬占到500万，这是投资方要求的。一千万一下就耗进去一半，这个产业怎么维持？由此，现在整个产业高片酬的问题比较大。中国缺少高端的文化企业家，懂文化又懂企业。冯小刚说你们这些评论家不要来评论我的片子，我就是商业片，你一定要拿文艺片的标准来衡量我干什么。确实，评论家错位了，他的电影走商业片的道路，市场比较大，而且质量也是不错的。

制作中心也发生了变化，原来是导演中心制，后来是制片人，现在是出品人。拍电视剧基本上是电视台说了算，因为他买你的片子、放你片子，他是市场终端，他决定哪个做导演，哪个做女一号、男一号，故而购片方的口味也决定了电视剧的口味。比如中央电视台的国际电视总公司的口味，基本上他们买你的片子，他们会派责任编导和制片进来，指定剧本怎么改，会提出意见。电影也是，若干年前电影是民工、大学生、恋人看，只要摸中这三种人的心理，票房就会比较好。

3.青年导演的培养体系

青年导演的培养也是很重要的。我去年看了200多部片子，比较失望，好片较少。这些影片很多是青年导演拍的，它的人文和艺术准备还都跟不上。且不说故事讲得多么好、主题多么深刻，就技术而言，镜头都是平视的，颇为呆板，观众看着都很累。“第五代”这一批导演非常整齐，但是，他们的历史也是不可能复制的，因为他们有“文革”十年积累的元素，他们进入过社会底层，是有思考的一代。再看“第六代”，第六代“出生”很难，因为搞评论的一直不承认有“第六代”，他们没有拍出轰动整个社会的作品，没有能够形成一个大的概念，也没有文化力、地标性、里程碑的作品。但是，现在只能被迫成为“父亲”了，因为“第五代”慢慢下去了，“第六代”肯定得冲到前面来了。应该说，他们现在很艰难，准备还是不够的。所以，青年导演还是很重要的，要让他们更快地成长起来，给他们一个平台，推他们一把。