影片的题材与类型，奇观的写意表演

2014年国产电影在表演上呈现出的另一大美学特质，则是与人文类电影表演在形态上大相径庭的奇观表演。这些表演段落，在时间和空间上大多体现出写意的性质，时间、地点、服饰、化妆和场面规模都有着非写实、想象性的倾向。国产电影的奇观表演具体呈现出动作奇观、身体奇观、速度奇观和场面奇观等几种形态，成为2014年另一大的表演美学的组成部分。

影片的题材与类型，决定了奇观表演不同的加魅编码。

一是夸张、变形等喜剧手法为表演加魅。

姜文导演的影片《一步之遥》将诸多元素按照艺术需求拼贴、重构和虚拟一种想象性的现实。其表演创作元素也是融合了话剧、文明戏、默片、纪录片、歌舞片、相声、海派清口，甚至文艺晚会等门类，形成影片癫狂、恣意与应接不暇的表演气场。作为导演也是主演的姜文，对于整个影片有着绝对的美学影响力甚至控制力，对于奠定着影片的表演基调以及其他演员的表演形态，产生重大的“震慑”以及影响作用。姜文饰演的马走日，有着其一贯的“作者”色彩和“暴力表演”的倾向，或可命名为“一根筋表演美学”。这是一种主体和客体高度遇合之后的表演方法，甚至主体在某种意义上还凌驾于客体。马走日在自我和他人的想象中，在虚构和事实中自如穿梭，姜文的表演处理也与传奇美学产生了紧密的内在联系。葛优饰演项飞田，是作为马走日的对立面存在，两人本在做着同一件事，最终的走向和下场却南辕北辙。葛优的表演是内地男演员中另一独树一帜的高点，其章法是带有冷幽默、黑色幽默的不露声色中，用内力彰显智慧、内涵和讽刺性，具有意味和可读性。在与姜文的表演“碰撞”中，葛优内秀、老道的表演范式与前者的霸气、张狂相得益彰，两者互相映衬、成就与竞合，其对手戏配合默契、火花四溅，仿佛一场高美学等级的表演赛。另外，王志文饰演的文明戏名角“王天王”，其表演中的“历史人物考古”具有传奇化色彩。文明戏舞台上夸张、狰狞的面部表情和人偶式表演，台下势力、善变的小人嘴脸，无不入木三分，质感突出。另外，除了水准以内发挥的舒淇、周韵、文章之外，洪晃饰演的“覃老师”可谓横空出世、十分抢眼。尽管并非专业演员，但是，洪晃支撑起的一个文化背景庞杂和思想观念深厚的人物是具有说服力的，其个性和做派精确、鲜活以及浑然天成。

另一对“姜文—葛优”式的银幕搭档则是“黄渤—徐峥”，这一搭配前有《泰囧》、《无人区》，2014年则是宁浩导演新作《心花路放》。经过数次合作的黄渤和徐峥，都是华语电影当下中流砥柱式的演员，其演技和选片水准受到观众的信赖。黄渤饰演痴情的失婚男子耿浩，其状态不同于他之前喜剧中粗线条的喜剧人物形象，而是郁郁寡欢、难以“点燃”的。徐峥饰演耿浩的好友郝义，仗义、浮夸、拈花惹草、麻烦不断。这样一对真挚与戏谑的搭配，构成了影片基本的戏剧张力。在“寻爱之路”上不停邂逅形形色色的女性角色，则成为影片的重要看点。袁泉、焦俊艳本色出演，清纯自然；陶慧、张俪前后反转，带来惊喜；周冬雨、马苏形象颠覆，力求突破。尤其是周冬雨饰演小镇发廊里的“杀马特”少女，让不少观众直呼“没看出来是她”。夸张而拙劣的浓妆、枯黄的爆炸头、满口过时的网络段子、粗鲁直白的动作，突破了周冬雨一直以来的纯情标识，神情真挚，状态投入，加剧了人物的喜剧效果，贡献了全片最具颠覆性的表演。

演员邓超执导的首部《分手大师》则将夸张和变形的表演风格发挥到了极致。邓超饰演的梅远贵专门替人办理“分手”业务，根据职业需要不停地变换装扮以便于施展“魅力”，整个表演就成了一场“变装秀”式的人像展览。全片多达30套的造型包括：黑人酋长、篮球少年、婴儿、女模特、芭蕾舞演员等。尽管邓超极近癫狂的喜剧表演有“审丑”、“审怪”之嫌，却也体现出当下的某种审美取向。

郭敬明指导的《小时代》系列在追捧、质疑和批评中拍到了第三部，其表演依旧承袭着前两部的夸张化和人偶化的表演模式。仿间谍片的段落中，时空变形配合演员扭曲和降格的表演，达到一种漫画式的场面奇观和速度奇观。“奇观场景”成为“毫无节制的重复”神奇编码的电影语言和形态。

二是武打表演中身体奇观和动作奇观的展示。

陈德森导演的影片《一个人的武林》中，是一部混合了侦破、悬疑、武打等元素的类型片，讲述犯人协助警察破获武界高手连续被杀案的事件。这位杀人成性的反派凶手是由大陆演员王宝强饰演。不同于一贯憨厚和直率的喜剧形象，王宝强发挥了他的武术功底，并通过狠绝的眼神和肃杀的气场，塑造出痴迷于武术、偏执于排名而草菅人命的残忍感。甄子丹饰演戴罪立功的服刑犯夏侯武，兼任武打设计，因而影片的打斗场面依然是具有“甄式”风格的拳拳到肉。王宝强用不同的兵器和路数与各派名家对阵的打戏，以及在居民楼顶“飞檐走壁”特技表演成为观者对影片的最深刻的表演记忆之一。

张之亮执导的《白发魔女之明月天国》，在造型上范冰冰白色长发以及半遮面的黑衣造型，赵文卓和严屹宽的异族将军造型，以及场景上皇宫、山洞、明月寨、武当山等，充满了奇观的意味。范冰冰和黄晓明饰演的男女主人公在山洞里“过招生情”的一场戏也是典型的国产武侠电影的奇观场面：两人用舞蹈式的武打动作你来我往，表现人物在情感上的试探、挑逗与碰撞。女主人公练霓裳伤心欲绝、一夜白头的重头戏，则是由范冰冰痛苦的表情和姿态，配合后期特效制作出青丝缓变白发的效果，完成身体表演的极度奇观化和加魅化，演员与数码技术“融合”表演。

郑保瑞执导的影片《西游记之大闹天宫》中，影像空间都是超自然或者非常规的场景，如神界、魔界、天宫、花果山等，这些是要在虚拟技术的配合下制作的。甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐等演员，都是在数码学媒介上完成了虚拟表演。在表演处理上自然也不可能是生活化和自然化的，而是一种经过精心设计的充满神话色彩的“远古化”的表演。打斗动作场面，除了演员身体动作表演之外，要在数码技术的再度创作基础上使表演“神奇”化。同时，声画、造型等各种元素也成为表演的符码“角色”，它们与演员表演的角色具有相等甚至大于的奇观美学力量。

根据上述所论，奇观表演是缘于电影技术的创新进步，进入了虚拟性和后现代的后蒙太奇时代，以及在此基础上形成的新文化格局以及形态，“看字”时代的“静观”体验转化成为“读图”时期的“震惊”享受。同时，也由于在电影中出现了相当篇幅的演员奇观表演，不惜破坏故事叙事的节奏感和深度化，而是自成段落，从而使电影故事稀薄化。如《一步之遥》中大段的歌舞场面遭到反感；《分手大师》诸多片段被批“恶俗”等。另外，由于剧情和角色过于单薄，留给演员塑造角色的机会以及空间太少，较难进入角色心灵深处，更无从体会角色内心的博弈以及人格变异，如《小时代3：青木时代》、《西游记之大闹天宫》的相关表演现象。