旋律：“又叫曲调。是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音乐线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。”音乐用C、D、E、F、G、A、B七个基础音符和#C或bD、#D或bE、#E或bF、#F或bG、#G或bA、#A或bB五个变化音符相互组合成一条流畅的旋律线，从而在这条线中表情抒意，旋律因此具备一种造型性。在影视音乐中，旋律是以配合画面或情节的方式存在的，它不求华丽的表现和深邃的表达，只是为了在影视中形成一种立体的视听时空。音乐是一种线性结构的艺术，而旋律则突出表现出了线性的发展规律，抛却其他的表现要素，将耳中听到的音乐幻化为一条线是可行的，这就是旋律线，旋律线与画面中的内容表现相辅相成，形成了一种旋律支撑画面的造型运动。音乐是听觉运动，但是旋律线却是通过特定的谱表以直观的视觉方式描画出来，下面我们将通过这样的方式，具体描述一下旋律的造型性。
（一）表现诙谐幽默的情绪
《西游记》配乐《猪八戒背媳妇》是来自《西游记》中一首配乐，从这个乐谱中我们可以看出整首乐曲的音符变动性极强，音程的跨度很大，从小字组A跨越到了小字二组的E，因为使用的是中国传统的民族五声调式，因此乐曲中只出现了C、D、E、G、A几个音，整首乐曲的旋律线是呈高低变换的跳跃状的曲线状，而此时画面中呈现出来的，是猪八戒背着假冒高小姐的孙悟空兴高采烈地回自己的山洞的场景，来回曲折跳跃变化着的旋律线与猪八戒背着孙悟空上上下下一颠一颠的动作完美地契合起来，而且音乐中有大量的跳音、滑音以及休止音符，又体现出了滑稽搞笑的成分，音乐与画面相辅相成的关系达到了极致。
（二）烘托激烈紧张的气氛
《人再囧途之泰囧》是华语电影的骄傲，2012年，它最终累计票房12.6亿元人民币，影院观影人次突破3900万人，成为中国电影史上最卖座的华语电影，并被赞为“年度最好笑喜剧”。此剧徐铮自导自演，延续了他独有的喜剧风格，在音乐上也费了不少功夫。影片最后有一段激烈的打斗场面令人印象深刻，此处音乐的运用，将这个场景推向了一个高潮，这一部分的音乐是处于一个整体向上的状态，音乐以120的速度进行，开始用相同的音符以切分音形式出现，相同的音符重复会给人产生突进的感觉，并呈三度、四度向上级进，将紧张的情绪推动了起来，第二行有一个转调性变化，整个旋律上升了一个大二度，一直延续到临近结束的时候，急速的音阶式的进行，最后以休止符结束。这一场景是整部电影最后一个高潮性场景：徐朗和王宝一直处于被高博和泰拳高手压制的状态下，这段音乐的出现，不仅将整个打斗的激动、紧张感表现了出来，更是徐朗和王宝二人反败为胜的号角，音乐的急速停止，高博和泰拳高手也失败了，整个打斗过程也随之结束。这是上行性的旋律线的一种造型方式，它有阳光、开朗之感，配置以较快速度和短音符，则又可以具备一种紧张的情绪。
（三）营造诡异、压抑的环境
影视剧中经常会出现一些诡异的、沉闷的、阴暗的环境，音乐在其中发挥着重要的作用，因为一定的旋律走向，总能引导人的心理走向。《宰相刘罗锅》是前几年的一部热播剧，剧中和珅是一位大贪官，且阴险狡诈，有一段音乐就是专门为和珅的出现而编配，作品下行为主的旋律线，因此呈现出一种渐渐沉底的感觉，气氛虽然不那么紧张，但是产生了一种不安的情绪，尤其在这个场景中，主旋律用电子合成音色演奏出来，还伴随许多不和协的半音音程，更将和珅的居心叵测衬托出来。
《肖申克的救赎》中也有一段同样的艺术运用，安迪刚进监狱的时候，从脱光洗澡到走进监狱的一系列动作，其背景音乐就是用小提琴合奏画出了一条下行旋律线，展现了肖申克监狱那令人压抑和恐惧的环境。
旋律线可以产生多种不同的艺术效果，断续性的旋律线，会给人跳跃欢快的感觉，而连续性的旋律线往往展现情感的持续性表达，有一种绵延性和连贯性。总之，旋律作为一种重要的音乐元素，是一种动态出现的美，影视音乐正是运用旋律形成了自己独特的艺术形态与美学价值，旋律在影视音乐主体遮盖下，利用自己的形态发挥着它对于整个影视作品的造型性功能。
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