解析创意场景图片合成原理

本教程主要使用Photoshop详细解析合成作品中的心得和思路，合成的最终目的是通过不同的素材呈现出一个完整的图像，最终的图像要能表达你的主旨，所有的素材都服务于你想表达的东西。先看看效果图

我把合成大概分成了五个要点，按照我们合成的过程如下表示：构图设计、抠图处理、色彩调整、光影融合、细节微调

1.、构图设计

类似于盖房子，在这一步相当于画图纸，你要有一个初步的规划，在哪些地方安置什么素材，它们之间的位置关系，采用的构图应该是怎么样的。规划才能确定大致的方向，比如你接下来要用哪样的素材，它们的风格，所包含的内容应该有哪些。好的规划，可以提高很多效率。这一步主要依赖于你的经验见识脑洞等等，属于想法层面的。

如上图，我看到了一个这样的素材，我想在上面放一些建筑，以及数木等等。

2、抠图处理

盖房子，图纸画好了，我们要准备材料了，并且对于这些素材进行初步的处理——抠图

抠图，大概属于PS绕不开的一个话题，说好听点，叫做对于素材的提炼。

这一步不同于上一步，主要依赖于你技巧。

以下列举一下一些常见的抠图技巧：

A、魔棒工具

主要适用于背景色比较单一，图像边缘清晰的情况。

B、色彩范围

图像和背景色色差明显，背景色单一，图像中无背景色。

C、磁性索套

磁性索套会自动识别图像边界，并自动黏附在图像边界上，图像边界清晰。

D、通道大法

通道是个神奇的东西，不同通道的对比度不同，选最强对比的一个处理。

E、数不胜数，自行百度

把这些素材从原图里面先粗糙的抠出来，摆好大体的位置，细抠在摆好位置以后进行。

3.、色彩调整

合成的像不像，颜色占着很重要的一部分，我也想重点说一下这个部分。

换句话话说，我们在这一步需要使不同素材的色调，饱和度等等颜色的属性达到相似的程度，这样在视觉上我们会觉得，它们处于同一个环境下。

这一步也偏重于技术层面。

A、常规的色彩调整

涉及到色相/饱和度/rgb曲线/色彩平衡/调整图层…

B、Camera raw

Camera raw里面分的比较细致，可以对不同的颜色进行不同城的调节，功能比较直观和简洁。

C、颜色替换

这是一种比较直接粗暴的方法，顾名思义就是直接找出一种颜色然后替换成另一种颜色

D、通道 神奇的东西，自行百度

E、等等.

我发现通过色彩平衡不能很好的改变亮部的颜色，于是我加用了滤镜里的camera raw和调整里面的颜色替换。

4、光影融合

这一步中，素材会彻底的融合在一起。光影顾名思义就是光和阴影，无论在绘画还是合成领域都非常的重要，它是影响是视觉的一个重要因素。首先你得知道高光，阴影都应该在那些地方，再来考虑怎么加。我觉得这篇讲合成光阴讲的很好，大家可以参考一下

其实在这张图里，光影体现的不是很明显，不过大家肯定也已经发现了，就是颜色比较暗，饱和度比较低的合成场景比较容易实现，因为人眼对于这一类的颜色的区分能力并不明显。

5、细节微调

我把这一步定位为一善后处理的工作。因为合成完的图是不具有景深等等属性的。我们通过PS里的场景模糊来达到这一点。并且在这一步需要让场景内的素材们达到更多的交互，先后的遮蔽关系等等。

其实在上图中，我采用镜头模糊的一大原因在于，石头的素材分辨率不高，所以直接借用镜头模糊模糊掉算了，一举两得。

最后加加字就可以完成了，拿你们自己学校的建筑试试手吧！