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钢笔画建筑教程

时间:2022-09-21 百科知识 版权反馈
【摘要】:我始终认为,不要过于随意,要严谨对待自己的每一根线。彭一刚、钟训正,他们出的书最好都拿来仔细看看,好好临摹,揣摩其中笔触和对形体的塑造。上面这张画从起稿到画完,总共不到5小时,其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理,对组织画面起到了什么作用。并不是水平的问题,而是对艺术的理解不同。彭一刚、钟训正这些老先生的书的图都一丝不苟,对于任何物体的表现和刻画都能像范画一样,反复临摹,

对我很有帮助的书

瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法;(这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用,至于建筑钢笔画倒是没说多少,看完就知道原来钢笔还有这些画法,留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等)

卡尔普赛尔著 你的艺术家大脑;(扩展阅读,相对钢笔画提高,可不能只是看建筑钢笔画的书,这本书看完,同样对我是很有启发)。

况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌;(对于建筑和风景,作者有自己非常独到的概括能力,还有他的每一笔的型都处理的有道理,有表现力,这个非常不容易,给我很深的印象。这本书里的作者,每画完一副铅笔画,身上都会被汗湿透,可见,画画也真不是轻松的事)。

大家感受一下,如果铅笔的线条都是无序排列,还有现在这种感受吗?我始终认为,不要过于随意,要严谨对待自己的每一根线。

黑兹尔·哈里森著 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法;(看看国外有经验的画家,是怎么来处理风景的,如何取舍、用笔触概括,尤其是画家对一幅画的素描关系的处理,调子要响亮。我们中国人对线条很敏感,眼里大部分就是线条,看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧)。

环球美术家视点系列 安格尔素描;(线条大师,极简单的绘画方式,以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触,还有,他的肖像画中背景建筑,都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我,会怎么处理?大概也就概括的画画吧,毕竟是背景何必这么麻烦。嗯,我想,这就是大师的不同吧)。

鲁愚力著 鲁愚力钢笔画与技法。(这是最早看到的一本建筑钢笔画,当时看到画的时候,就觉得很累,这一幅画要处理多少细节啊,根本看不过来,想不出来。现在看来,这种风格非常值得临摹,哪怕我们再不喜欢,也能通过这种表现方式体会一下,认真刻画建筑和形体是怎样一个过程,不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画,现在随便翻出一本钢笔画的书,就是这样的风格,不是不好,如果只看这种书,还真的让我觉得,钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种,其实,建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点,建筑钢笔画如果想表现的很好,线条就是要控制、认真和有目的,为什么要随意?以我自己的水平,想好好控制尽力表现都没那么容易,何况随意了)。


钟训正先生编著的这本,想画建筑钢笔画必备的一本,而且很多画都值得临摹。

彭一刚、钟训正,他们出的书最好都拿来仔细看看,好好临摹,揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的,也算是缺了一课了。

随便找一本丢勒的书,大家看看,大师的作品,是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图,都是用细致认真的线条排列出来的,试想,这些线条如果是随意的,还这么有货币的价值感吗?


线稿上色,很普通的一个尝试,颜色基本无法弥补线条的不足。

上色稿,很普通的效果。所以,在我看来,钢笔画就是钢笔画,上色不会有太多惊喜,还是踏踏实实的处理好排线的效果,不能依赖什么后期。

这个门楼开始画的并不满意,但是,本着一张图画到黑,不画完不罢休的二杆子精神,慢慢收拾出来了,客观地说,素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了,那时候不懂。

上面这张画从起稿到画完,总共不到5小时,其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理,对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看,看看画画,一个反复的过程。基本上没有多余的笔触,多余的线只会起到反作用。

感谢知乎日报的推荐,因为不能用微博登录一一回复大家的点评,只能在这里回答了。

声明:我的建筑钢笔画全部徒手(铅笔、钢笔、橡皮),没用辅助工具(尺、涂改液、网格纸)与建筑设计没有直接关系,不能因为画的是建筑钢笔画,就用设计师的眼光去看待,希望我的这个帖子,没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画,能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。

而且,分析图是我自己工作需要,也只和本人有关,至于别人看了分析图有启发帮助,觉得能用钢笔画用来做点什么,才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好,来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程,如果非要说画与什么有关,那只能说和画画、美术有关,和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感,没关系,我自己知道也不介意,能力限定也只能做到这些。

请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画,喜欢钢笔画,喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样,总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见,指出哪里的构图笔触排线明暗很不好,我很开心,很感谢你的帮助。但是,不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助,这些与本帖无关,而且题主的问题也不包括这些,我不懂,也不会说。

零基础的朋友还是要有一些素描基础,但是,最重要的是用心,请问,古代的画家哪个学过素描了,学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件,喜欢和用心思考才是。

钟训正编著《外国钢笔画选集》中的几张钢笔画佳作

推荐大家看看这些图,选自钟训正编著的《外国钢笔画选集》,这些画拿来仔细临摹学习,一定受益匪浅。


最近关注了一下现在的钢笔画风格和种类,其中有一个类型是被大家很追捧的,很多人看了觉得非常非常震撼,什么类型呢,就是用钢笔画点来组成整幅画的明暗和构图元素。

 

大家在学习和购买钢笔画丛书的时候,请注意,慎重买那种速写、快速写意风格的书。在看和学习这种风格的画,一定要注意,画家本人在学习的过程中,不一定就是一直使用这种风格。但是为什么还要出这种书呢?因为画家本身在达到一定阶段,会开始注重个人风格。并不是水平的问题,而是对艺术的理解不同。等到自己的水平达到认为可以出书的层次之后,再出书会把自己从起步的全部钢笔画都拿出来的话,这样的书,不管他是什么速写、写意、工笔我认为都值得看,如果只是把自己认为最最得意的画拿出来,大家在选的时候还是要谨慎。

但是,我们在挑选这些图书作为自己的学习工具书时,就要注意了,到底自己要的是什么?!自己处于哪个学习阶段,是入门,还是高阶,还是已经有了自己非常明显倾向的风格。当然,在对钢笔画风格了解和开拓眼界还是要多看的,但是这不代表就适合作为入门参考,更不适合作为学习教程,很多钢笔画图书就是一个画家自己的风格展示,可不是钢笔画教程,哪怕他自己有多么肯定自己的水平很高,有很多学生,但是,他出的很多图书并不适合作为学习钢笔画的入门和学习教程,大家一定要想清楚。

彭一刚、钟训正这些老先生的书的图都一丝不苟,对于任何物体的表现和刻画都能像范画一样,反复临摹,去体会如何掌握钢笔画的基本表现技法,非常值得我们作为教材好好学习。

春节期间我专门去书店好好转了转,感觉就是不是钢笔画的绘画类图书,反而对学习钢笔画更有帮助(如:《名师解析大师:弗里德里希素描解析》京东有售),因为这些书提高的是美术修养和表现技巧,因为钢笔画无论如何都逃不出美术和绘画的范畴,如果一味的只看钢笔画,实在会把自己的眼界和水平局限的太小。

诚然,这种用点来绘图的方式能极为逼真的表现,而且,明暗和素描关系极为微妙和写实,远看甚至以为是黑白照片。



但是,我的观点,这种基本不能作为大家学习的钢笔画的主流,这叫死抠。这种对于表现对象事无巨细的全部表达的绘图方式,尤其不适合建筑钢笔画。

建筑钢笔画对于线条的要求很高的,尤其是国外的钢笔画、版画,对于线条的表现力几乎挖掘到了极致,这种水平是非常高超的!但是学起来相对较难,因为需要极为严谨和精到的描绘才可以达到,也就是要动脑先把想画想清楚了才下笔。


这种对于钢笔的特点更富有表现力和概括力,钢笔画可不是照片的翻版,要用钢笔的各种特性对事物重新概括表现,有钢笔自己的特点和美感!

点,只能作为一个辅助表现手段。请大家在甄选钢笔画学习图书和教程时尤其注意,这个问题是3.17更新说过的,这种画法只是有些画家的表现形式和风格之一,我们要明白这个道理,不能看倒逼真的钢笔画就觉得这就是最好的钢笔画了,逼真,不是评价钢笔画水平的唯一标准。

对于建筑钢笔画来说,这种“点”画除了需要很严谨的素描水平和耐心,对于钢笔这种非常富有表现力的工具是一种束缚和浪费。可以这么画,但是不要当做这种就是顶级水平和画法,这个还真不一定。

还是推荐大家好好看看钟训正先生编著的《外国钢笔画选集》,那里面真的是有真金白银!

这是一张树的习作,练习的就是线条对形体的塑造,还有树的前后空间的表现。这是我自己心目中钢笔画的练习方向,就是紧紧围绕线条来刻画景物,一定不要画成“超写实”的黑白照片。学会用线条表达和概括景物的形状、轮廓、光影、质感、空间关系甚至意境。


在照片上临摹线稿,也是很好一种锻炼,这个画法最大的帮助就是提高自己对景物的概括能力,这就是画画的实质。把景物用自己的表现方式重新提炼并表现出来,照片已经不是照片,就是你笔下的一根根线条和笔触。


对于画画来说,练习永远不会嫌多,永远是不够的。一张照片可以用很多方式去表现,现在都是线描稿,这个方式锻炼的是纯线条对于对象的概括能力,如何取舍,怎么画既精到,又不会事无巨细的刻画,陷入到“复印”模式中。


相比较前面的,这张画里全部都是概括的线条,没具体的具象刻画。那么这前后有较大的差别,哪种更好更合适,我现在理解的是,都可以。

只有针对景物找出更符合的表达形式,没有一个完全可以遵循的不变规律和条款。

要有变化,不能重复自己,重复自己是一件很可怕的事,尤其是对绘画这些和美术相关的表现形式,要复印的话,复印机更准确快速。

最近的几张画每张都有新的深刻地认识。


在另外一个问题里,总结了最近我学到的一点认识,就是要用很放松的方式去画图。

这个问题实在是问到了我心里,直到现在才认识到一定要更放松的画画,不能做照片的复印机。就像在评论里对我批评的很对,画得过于拘谨,我深刻意识到了这个问题的严重,从此后,我会始终把放松作为检验画画用心的标准之一。



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