2016清华大学美术学院
高分试卷
（素描半身像）
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作者对造型、结构、塑造等方面颇有心得，展现了较高水平，可见其素描造型能力和整体概括的能力，同时亦反映出其对素描的理解程度。
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画面整体的深入程度比较突出，服装的表现力较强，手部刻画得生动饱满，脸部的形象特征准确到位，作者对于塑造形象的质感较有心得，有很强的造型能力。
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这张画面表现得很生动，人物的动态自如，结构、形体刻画的准确。整体黑白灰的关系把握得都很到位，体现了作者较强的素描水平，要达到这种状态，需要具备两点：一是捕捉人物动态的能力，二是表现细微动态的能力，这需要长期的积累。
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作者对于人物的结构、比例、特征等因素基本把握准确，有着整体的刻画能力，能够看出作者具有的素描刻画能力。但画面塑造的还是略显粗糙，不够充分。
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作者对于厚重感有着较深刻的体会，人物的形体起伏、透视空间以及面貌特征均有着较深入细致的表现。画面中的人物刻画很整体，人物形象接近山石的质感，体现了作者对于立体感的追求，以及深厚扎实的素描基本功。
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作者能准确表达出人物的特征、动态表情，画面的整体效果突出。尤其对手的刻画程度甚至超过了脸，使得脸部的塑造相对较弱，服装的表现略显简单、粗糙。但对于整体的把握仍然体现了作者所具备的素描能力和认识水平。
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这种素描刻画得很认真、很清晰。尤其对人物脸部、手部的塑造，较为深入、充分，对服装的表现也同样整体、明确，尤其是画面中具备了一些出彩的局部，使得作品更具可看性。不足之处在于比例把握上仍有缺憾。
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作者用轻松的笔法表现出一个中年模特的形象特征，包括瞬间的独特表情，生动诙谐。作者对画面中的虚实关系做了主观的处理，强化了暗部的整体关系，同时舍去了许多亮部的细节信息，画面明快而丰富，是一张较为成功的考试素描。
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作者除了对人物比例、结构、形体、特征、色调等因素的表达外，还关注到了素描的特征和用笔的质感，例如画面中的涂抹、修改以及塑造的痕迹，增添了画面的生动感，这些也应该是画面因素的组成部分，强化了绘画感的存在。
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这张素描的完整并非面面俱到的完整，而是在面面俱到的刻画过程中所体现的理性和秩序，画面中形与形之间的关系显得从容有序，从造型的认识、形体的塑造、视感的表现等几个方面来讲，这张素描都非常出色。显示出了作者较强的造型能力和概括能力，以及训练有素的个人气质。
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作者用轻松的笔触刻画出一个具体的、有表情的青年形象。画面调子丰富，具有多层次的中间色调。所谓中间色调也就是在黑白两极之间的，体现深浅层次渐变的灰调子，对中间色调的层次分析越多，画面就会越丰富，虽然这是一张短期素描，却已体现着作者所具有的素质和能力。
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作者对于人物的结构、比例、表情、性格、特征等因素都能有所表现，基本刻画到位。虽然从画面整体来看，手部和脸部的刻画稍显不足，但还是能够体现出作者具备的塑造能力。
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作者刻画得很认真，除了对脸部和手部的熟练塑造外，对模特衣服质感的塑造也显得非常用心，这使得画面变得丰富而耐看。一张好的人物素描，除了五官表情，画面中所有的因素都在起作用，服饰也同样具有表情，细节的刻画往往能产生事半功倍的效果。
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这是一张用笔轻松、自如的素描，人物形象特征的刻画较为生动，模特因为久坐而稍显呆板的神情表现得入木三分，如果有更深入的塑造和亮点将会使画面锦上添花。
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这张素描的基本因素组织得比较有序，画面关系比较协调，形体刻画结实，但模特的比例结构还存在问题，且整体调子有些灰，画面缺乏明快的视觉因素。
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作者对于形体塑造有较深刻的认识，画面中尤其体现了素描的某些特性，比如铅笔、木炭的材质美感，这是此幅画面的亮点，强化了画面的绘画性，使人物显得生动而有质感。
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这是一张十分突出的考试素描，从造型的严谨、形象的生动、色调的丰富、画面的完整等几个方面来看，都当之无愧。显示出作者很扎实的造型能力、整体把握能力，以及对素描的理解和认识的深入程度。
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对于素描，作者有自己的认识，画面既概括整体又刻画入微，在含蓄中描绘着形体，不露声色却能彰显精致，除去结构上的小问题，这应该算得上是一张完整的素描了。
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作者对于人物的形象特征、结构比例、表情气质等因素都能有所表现。只是能够看出作者的素描刻画能力还稍有欠缺，需要多加练习。
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作者对人物的结构、心情、表情特征等因素都能一一表现。虽然从画面整体来看，调子有些灰，手的比例显得大了一些，但还是能看出作者具有的造型能力。
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画面的塑造非常轻松，柔和。人物形象特点以及结构变化，都通过轻柔的近乎白描的手法表现出来。作者具有熟练运用和控制铅笔的能力。较高的素描能力，并不一定要运用浓重的调子才能体现，浅淡的表达，恰到好处的表现，更能体现作者的素描能力和艺术素养。
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作者对形象的形体感觉较为敏锐，能完整地表现人物的形貌特征、比例结构。画面中的人物刻画得较为厚重扎实，体现了作者对于素描立体感的追求，也是造型特点所在，显现了较强的素描基本功。
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这是一张有着丰富色调感的素描，作者对于黑白灰的调子关系很敏感，对于在黑白之间的那些不同深浅层次的灰调子表达得较为充分，调子层次分析得较多，画面的表现力较强。不足之处是脸部和手部的刻画稍嫌单薄。
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这是一张比较完整的考生素描作品。作者能准确把握人物的年龄、表情、性格和特征等因素，塑造得恰到好处。从脸部、手、服装的刻画上能够看出作者具有的素描造型能力。
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这张画面中作者用铅笔刻画人物，除了对比例、结构、形体等因素的表现之外，还兼顾了素描的质感表达，画面中具有一种铅笔自身的材质美感，这也应该属于一张优秀素描的组成因素，当然画面中手的比例显得大了一些，比例不够准确也是考生中普遍存在的问题之一。
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画面塑造的平稳、结实、完整。每个人的画面从一定程度上会反映出其内在的性格特征。面对同一个模特，可能会有无数个表现的版本，有的时候可以很巧，有的时候可以很拙，作者不同，画面不同，每个人可以根据自己的情况选择巧或拙，关键在于尽可能地贴近内心。
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这幅素描作品可谓完整，技法娴熟，人物脸部和手部的刻画具体充分，尤其是画面黑白灰的调子表现，清晰明确，层次感丰富。这些都应该在日常的素描练习中给予关注。一张好的素描，通常离不开娴熟的技法，精湛的技艺本身就具有审美特征。
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对空间和透视表达是素描训练中值得重视的问题，然而往往容易被考生所忽视。这张素描的空间和透视关系表现得很好，从腿部到躯干直至颈部和头部，身体各部位的前后关系，穿插结构都表现得清清楚楚、井井有条。
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虽然作者能够控制画面大效果，但模特脸部与手部刻画得略显简单，缺少可看之处，这是作者的素描造型能力的局限性造成的。
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素描的表现材质同样具有丰富性，比如木炭和铅笔的结合会使画面显得生动有趣，比如这张作品，画面除了比例、结构、特征、形体等因素外，还具有素描的材质特征和笔触痕迹的美感，在素描刻画中，有时纸面上涂抹和修改等，都会成为审美的因素，这也是素描和图片的区别之一。
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这张素描不但对结构、比例、特征的把握较为准确到位，画面的色调也非常协调、丰富。在对人物形象以及形体的表达中，都充分运用了色调的表现，是一张具有色彩感的素描作品。
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作者对于人物的形象特征、神态表情、结构比例、空间形体等因素都有较深入的观察，而且表现得较为充分，画面气息周正，只是手部刻画得稍显粗率，还需要注意。
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画面的色调显得协调，人物的形象特征以及空间形体的变化，都通过浅灰的调子来呈现，显示了作者控制画面的能力和素养。
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作者对于人物的性格、表情、特征等因素都能有较充分的刻画。画面比例、结构、形体基本准确，只是手部与脸部的刻画不够充分，但画面整体效果较好，还是能够看出作者所具有的素描刻画能力。
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素描的优势不在于深浅程度，浓重的刻画与清淡的描绘同样能够获得精彩的效果，浓重不代表深入，清淡也不代表单薄，问题的关键在于理解的程度和刻画上素养。
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针对素描考试的方法并非只有一种，重要的是要涵括一些基本元素，比如比例、结构、形体、特征、神态、调子等。作者采用的方法是比较周正的应试素描法，技法较为熟练，只是缺乏亮点，这是通常考生们难以逾越的屏障。
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这是一张刻画得轻松自然的素描。人物素描往往容易“紧”，当然能“紧”得到位亦不失为一张好素描，同样素描也可以画得很“松”，画的松却能于不经意处点到关键，表达到位，则难能可贵，作者能用轻松的手法刻画出比较明确的素描关系，体现了其所具备的素养。
2016清华大学美术学院
高分试卷
（造型速写）
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独特的视角与构图的表现，体现出考生对日常生活的关注，画面生动自然，人物刻画充分，利用光影效果使形象的前后关系更加明确，体现出考生控制整体画面的能力。
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画面看上去比较松弛自然，构图充实，色调协调，对人物形象合理的安排，较为准确。生动的表现，强化了正题效果，体现了考生较好的造型能力。
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人物与道具错落的布局安排，使画面形成较好的空间效果，对正题关系有一定的把握，利用光影的刻画丰富画面色调，同时使人物形象更佳突出。知识对于人物结构的处理不够准确。
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在画面的处理上，考虑到突出试卷的主题，门框的设置强化了拥挤的效果。但是人物塑造比较平均，缺乏合理的空间安排，略显杂乱。
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画面构图布局错落有致，表现出较好的透视关系。主题明确，人物塑造生动自然，有一定的表现力。通过画面的整体效果，展现出考生控制华民的能力和较好的造型能力。
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整个画面充满动感，主体形象突出，有较好的透视关系和整体效果。较好的利用场景营造出热闹的气氛。缺点在于前景桌下的腿部处理显得简单粗糙。
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试卷利用较大的透视感营造狭窄拥挤的车厢场景，人物不同动态的表现使画面具有较为丰富的变化，只是画面中部分人物的比例关系和架构关系不够准确。
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画面构图比较充实饱满，结构布局合理。有效地利用场景道具与人物之间的关系，烘托出换面热烈的整体氛围。人物刻画也比较生动，前后关系明确，平时对生活场景的深入观察，能帮助考生很好地提升对形象生动的表现力。
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利用地铁车厢的场景来表现实体的内容，考生对生活有一定的观察，车厢内人物较重的色调较好地衬托出前排人物的形象，层次分明。只是在人物造型方面刻画得不够准确，特别使其安排中间的人物对画面的整体效果产生影响。
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画面主体人物形象突出，较好地表现出主次的次序，具有一定的层次感。不足之处在于前面人物比例结构表现不够准确。
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该试卷描绘了公交车站乘客上下车的拥挤场面，构图相对集中，主题突出，人物前后透视关系处理恰当，塑造上采用前实后虚的表现方式，使画面有较好的整体效果。前面的人物衣服纹理处理稍显简单，如果刻画的充分一些，将会更好的拉开画面的前后关系。
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整个画面具有较好的空间关系与透视关系。主要形象处理充分，较好地把握人物形象布局的疏密变化，道具的摆放位置也有效地营造出画面的气氛。后排近景几个人物的刻画如再清楚一些，画面的整体关系将会更佳完善。
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这是一张具有强烈透视关系的试卷，考生利用独特的观察角度以及前后人物形象的大小比例的差异，使整个画面气氛生动热烈，符合尸体的创作意图。对人物形象刻画比较充分，前后关系处理恰当，构图布局合理，有较好的整体效果。不足之处使横杆色调过于强烈，与背向人物之间的关系没有拉开。
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略显杂乱的场景，以及主体人物夸张的形态，体现出试题的内容。但是后面的人物处理不够充分完整，从而影响到画面的整体效果。
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该试卷在画面中对于整体的透视关系有一定的把握，众多的人物形象烘托了画面的气氛，但人物的安排比较散乱，相互之间缺少应有的练习，从而影响到整体效果。
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这幅试卷对于画面的整体色调有一定的把握。构图以及人物安排错落有致，有较好的空间关系，体现出考生控制画面的能力，如果其安排人物刻画再充分一些，那么将会很好的提升画面的效果。
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这是一个较为生动的场面，构图丰满主体形象突出，前方侧卧的人物以及瓶子的摆放位置，使画面有了丰富的变化，疏密爱拍恰当，有较好的控价关系节奏感。不足之处在于人物面部塑造略显稚嫩。
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画面有较好的整体关系，人物塑造充分生动，前实后虚的表现方式，使透视与空间关系更加清晰。知识没有很好地把握面前儿童的动态从而对画面的效果产生影响。
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画面整体感强，布局合理完整，生动地展现出溜冰场拥挤热闹的场面，符合尸体的要求。人物塑造注意前后虚实变化，主要人物刻画充分，营造出较好的空间效果。知识前景溜冰人物与后面人物的腿部透视关系处理不当，不够自然。
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“试卷是以展览会作为主要表现场景。卷面构图比较充实，利用较好的空间关系营造出拥挤的氛围。基本符合试题内容不足之处使人物塑造不够深入，略显松散，前面的人物应刻画得再充分一些。
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该试卷构图布局恰当合理，前后景的人物安排体现出较好的透视关系和整体效果，人物刻画松紧适度，生动自然，对拥挤的市场使一个较好的诠释。
2016清华大学美术学院
高分试卷
（造型色彩）
彩头
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色彩关系归纳的明朗、透气，有空间感。背景与模特面部、上衣这些较为整体的色块形成微妙的色彩对比，颜色很“高级”。模特的头发作为浅色调中的重色，并不显得孤立突兀，反而画得格外松动，富有层次，很好地衬托出了人物个性。但颈部与耳朵的造型则处理的不太到位，显得单薄。
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这幅试卷色彩和谐，头发和衣服上的暗部的一些暖色用的很好。一些重要的形体还可以再深入，如脖子的形与色的处理就过于简单。
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画面色彩关系和谐，但构图明显太靠左。在遇到全侧面的角度时，花一些时间将模特头颈肩的朝向关系交代准确尤为重要。画中人物头部处理得很生动，但由于羽绒服帽子遮挡了模特的颈部和右肩，部分形体关系与朝向被掩盖了，画得不够出彩。的确，在没有建立起正确的形体意识前，容易舍本求末，被动的照抄对象。
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这张画有一定的色彩意识，但是作者的塑造能力，以及形色结合的能力较弱。画面处理得有些平均。一些值得用心去刻画的地方用力不够，人物造型略显单薄。
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用笔概括果断，模特头部表现的精彩大气。额头上的刘海很巧妙地交代出头骨的形状与朝向，而两侧头发的质感则蓬松柔软。与干脆明了的五官塑造形成了很好的对比。背景和人物外衣虽是对比色，但并不显得突兀，画面色调协调。不足之处是外衣上勾勒的黑色线条，有些简单随意，整个人物的外轮廓像剪影一样，缺少变化。
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这幅试卷模特的白外衣和背景的色彩倾向及明度关系过于接近。模特的脸部刻画得很轻松。但头颈肩的关系不连贯，因此画面的整体性还是非常重要的
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人物面部用色大胆肯定，画面色调和谐温润，经得起推敲。形体塑造轻松又不概念，五官刻画也很生动。这幅画很有味道，可以看出该考生具备良好的色彩把控能力和艺术素养。
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这张试卷色调和谐，色彩丰富有序。尤其是模特的肤色，头发与背景的色彩关系很好看。五官的塑造轻松又不失细节。如能将肩头的形耐心画完整，将会有更好的画面效果。
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这张画将模特稍作变形处理。整个冷色调的画面没有拖泥带水。但脸部下颌和颈部的用色过于概念，且和背景用色接近，应当加以区分。另外，模特头发的用色也过于简单，发际线处的碎发很突兀，没有交代好额头和颞骨的形。
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用笔松动，色彩丰富有变化，将模特略带仰视的角度处理的很舒服。但衣服的色彩变化过多，应当加以统一。只有衣服的用色整齐起来，与模特头部丰富的变化形成对比，才能使画面更有节奏感，吸引观者的注意力。
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这张作业给人的大感觉是过于零碎。用笔太散，导致重要的形体部位没有收住。鼻子和颈部阴影的用色过重。
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这张画用笔松动，但画面整体关系稍有些碎。电源线的处理方式是一些形体显得松散不连贯。一些关键的形体部位，例如肩头的形，应当用更明确精准的笔触交代出。衣服上暗部的一些用笔，也过于随意。因此，笔触松动的前提，是要对形体有准确的理解和把握。
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这幅试卷将模特的形象做了变形处理，整个画面风格统一。不足之处是画面的色彩协调性较弱。上身衣服的处理拖泥带水，照抄了许多细碎的衣纹，没有交代好形体。
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这幅作品比较整体，虽然是背后来光，但模特身上阴影面积大，暗部的颜色和整个色调的处理还是和谐有序，形色结合得不错。如能将胸廓和只左臂的形交代到位，就会更好。
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这张作业人物面部刻画生动，冷暖关系丰富，人物的神态捕捉得很好。整幅画面还是很吸引人的。但衣领部分占画面较大面积，处理得太平，没有交代好肩和胸廓的形态关系。
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这张试卷色调明晰有层次、造型生动，是一张优秀完整的色彩试卷。画面中重色的布局和构成都处理得很有感觉，几大块颜色之间微妙的色彩关系也很舒服。如果能将耳朵与脖子的暗部颜色再表现丰富一些会更好。
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模特脸部处理的很有光感，画面整体效果强烈，颜色很提神。人物形象的刻画同样具有特点，嘴唇剔透的质感被表现得细致入微。色彩层次丰富，但一些同类色没有拉开，如左右肩头上毛领的暗部。还有，衣服形与色的处理稍微有些僵硬。
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整幅画面用笔奔放跳跃、挥洒自如，让人印象深刻。对于初学者而言，纯度较高的颜色很容易画“脏”，但这张画的暖红色外套却毫不费力，画得干脆利索又不乏冷暖变化，给人一气呵成之感。相比之下，人物头部的塑造则显得有些拘谨，不够精彩。面部与颈部的色彩倾向过于雷同，区分不够。
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这张暖色调的画，颜色明亮和谐。难得的是，衣服的暗部和羽绒服的颜色画得很透明，同样也很好地交代了头颈肩的关系。模特五官的塑造也十分具体，细微的转折部位都有贴切的冷色作为衔接。可以看出该考生有着较强的形体意识与画面表现能力。
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这张暖色调的试卷用笔泼辣、肯定，画面中几处暗部颜色也很透气，对微妙的颜色的起伏变化都有很好的交代。还可以将背景和人物肤色的色彩倾向再拉开一些。另外，模特右肩和帽子的形稍显臃肿。
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这张画同样有意识地将大面积的背景处理成模特红色外套的对比色，但考生对色调的理解明显不够，画面颜色显得突兀不和谐。人物肤色用色太深，仍需进一步加强形色结合的训练。
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这张略带仰视的作品非常完整，画面控制得很稳。模特五官塑造具体，形色结合的也不错。虽然没有大的问题，但总觉得整张画缺少一些精彩提神的地方，还不够给力。
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可以看出这位作者具备一定的造型能力，但画面的一些基本要素并没有抓住，例如这张画的构图，给人的第一印象就是过偏，另外，同类色之间也缺乏比较。白色衣服的暗部与背景的颜色过于雷同。人物面部和颈部有同样的问题，用色接近，缺少冷暖变化。
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画面对模特做了变形和夸张的处理。形象的表达很有意思。不足之处是对色彩的理解较弱，整张画面的色调没有建立起来，大面积的色块之间没有颜色关系。模特的衣服也同样只是被动地照搬了固有色。
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这张画色彩协调，形色结合得较好，面部刻画轻松又不失细节，显然捕捉到了模特慵懒的神情。不足之处是颈与肩的衔接关系不够恰当，上臂太短。占画面较大面积的羽绒服看起来着墨很多，但色彩显得简单，缺乏整体性，衣服上的高光有些散乱。
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这张画色调和谐，形与色的结合恰到好处。画面整体、连贯，用笔从容；人物形象刻画得具体、耐看，这些都很好地反映出考生的综合能力。如将模特左臂上的一些冷色阴影与衣领的颜色稍作区分，则会取得更丰富的色彩效果。
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这张画人物神情捕捉到位，色彩和造型都有很好的表现力。色彩响亮而丰富。五官的描绘轻松而具体，形体之间的衔接很到位，用笔的润与涩也同样有变化。这些都足以反映出作者娴熟的画面驾驭能力。但白衬衫作为最亮的颜色本应是画面的点睛之处，却处理得不够干脆，用色有些闷。
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