东方神韵，时代精神

文/赵思有　图/苏天赐

苏天赐（1922～2006年)，南京艺术学院教授，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。苏天赐教授以油画名于世，从20世纪60年代起历届全国美术展览都有作品入选。作品曾曾参加日本、新加坡、台湾等地的展览。代表作有《黑衣女青年像》《云台夕照》《早春》《雨后秋江》《湖中小屋》《雪韵》《不冻的溪流》《江南秋熟》等。

苏天赐与林风眠

童年

苏天赐的童年是温馨、幸福的。他1922年生于广东省阳江县，父亲是一位有素养的开明商人，母亲贤惠善良，操持家务，而两位大他10多岁的哥哥则始终呵护着苏天赐。苏天赐6岁时，跟随大哥去读私塾，《三字经》《百家姓》琅琅上口，唐诗宋词也能背诵若干。而最令他惬意的是，爬上古城北面的小山顶，躺在草地上，饱吮草木的气息，仰望天光云影；尤喜欢观望海天之际的点点帆影飘来荡去……他钟爱家门口的那座小山，因为那是他童年时眼中的圣山。春天来了，百草萌发，万紫千红的山花簇拥着簪形的石塔，汇成一曲丰富多彩的交响乐。他陶醉其中，常常流连忘返。性格内向的他喜欢用铅笔把这些景象描绘下来。除了画小山、石塔、古庙，他还喜欢描摹《杨家将》中的绣像，经常趁私塾先生不注意，悄悄伏案描摹姿态各异的人物。他的绘画天赋很快被老师梁颖初先生和两个哥哥发现。梁先生鼓励他尝试用水彩画作风景写生；两位哥哥在惊喜之余，给他买来了很多美术用品。于是，苏天赐开始了他最初的写生实践，从此一发而不能收，绘画成了他一生的嗜好。

苏天赐《林风眠肖像》（1948年）

抉择

美好的童年时光远去了。步入少年的苏天赐考上了两阳中学，学校的美术老师教授的技法跟他初学写生的方法格格不入。时间久了，苏天赐感到有点儿乏味，绘画信心受挫，兴趣渐渐转向了文学。

父亲逝世，苏天赐受到很大打击。从此，大哥挑起了全家生活的重担。大哥本是有抱负的进步青年，订阅了很多进步刊物，还经常和朋友一起交流进步思想，从精神上深深影响了苏天赐。苏天赐开始读鲁迅的《野草》，读冰心的《春水》，读更多的文学作品。他视鲁迅为自己的文学导师、精神领袖；而冰心的温婉细腻，追求真善美的文艺理念对苏天赐审美观的初步确立也不无裨益。当时的阳江并非太平世界，苏天赐曾回忆道：“二十世纪二三十年代的阳江经常受到粤、桂两系军阀流兵的侵扰。有时夜半忽起一阵枪声，有时一队士兵押着‘人犯’从门前走过，去执行枪决，回来时总有士兵提着一挂血淋淋的东西，人们说那是‘人犯’的肝，炒了吃可以壮胆！”面对这人吃人的社会，他的心颤栗了，彷徨了。为了找到答案，他几乎读遍了学校图书馆的文艺藏书，从卢梭的《忏悔录》，到鲁迅的《呐喊》《彷徨》……

苏天赐《修篁临水》（1979年）

抗战爆发一年后，广州沦陷，两阳中学被炸，学生被迫辍学。苏天赐以少年之身投入到抗战的洪流之中，他怀着满腔义愤，积极参与进步社团活动，被“大中文化社”聘为干事，画墙报、写标语、刻蜡版、演话剧，宣传抗日，针砭时弊，从事抗战文艺宣传两年多。在参与宣传工作的过程中，苏天赐感受到了绘画的魅力，体味到表达感情世界的意趣。虽然他隐约察觉到自己离不开绘画，但是他难以割舍对文学的热爱，于是很长一段时间里，苏天赐在绘画与文学之间摇摆不定、犹豫不决……

苏天赐《雪后池塘》（1997年）

经过长期的自省、分析，以及社会的历练，苏天赐终于从彷徨困惑中走了出来，认定要把绘画作为自己终身的事业。经过数年的不懈努力，几经周折，21岁的苏天赐终于考进了国立艺专。从此，他的艺术生涯揭开了崭新的一幕。

恩师林风眠

在重庆国立艺专学习的最后一年，苏天赐幸运地考入了林风眠画室。苏天赐对林风眠崇敬有加，早在广东时就心向往之。当时报考重庆国立艺专，心中的老师也是林风眠，虽然他从未见过林风眠，但林风眠发表在画报上的油画作品《人道》《吹箫女》却给苏天赐留下了深刻的印象，他为《人道》的悲剧色彩所震撼、被《吹箫女》的空灵和谐所感染。现在，他终于可以亲聆教诲、亲受指点，这真可谓天赐机缘。在此期间，林风眠对苏天赐给予了多方面的启迪。苏天赐曾说：“我每天受教，并不只限于作画方法、技巧，有时似乎也与绘画无关，却总关联到很多问题，如文化的‘源’与‘流’、表面与本质、理性与情感……他告诫我们应该忠实于自己的感受，他像是撒下多种基因的种子，让我们各自去培养、滋长。”

晚年的苏天赐

抗战胜利后，国立艺专迁回杭州，苏天赐在杭州又继续学习了一年有余。毕业后，他应聘到广东省立艺专做助教，由于对学校艺术气氛感到失望，一年后便辞职返回了杭州。在杭州，他没有工作和住处，临时借住于西湖北岸的艺专教师宿舍。生活的清苦乃至艰辛，丝毫没有动摇苏天赐追求艺术的信念，真正令他苦恼的是：很多艺术问题不能解决，绘画技艺没有突破。一个夜晚，苦苦思索的苏天赐想到了自己的老师林风眠，听说林先生就住在附近，为何不登门求教？苏天赐怀着急切的心情，第二天就抱着自己的一大摞画叩开了林先生的家门。林先生对这位昔日的学生再次给予了悉心指导，这就翻开了苏天赐艺术生涯中至关重要的一页。在林先生的启发下，苏天赐开始致力于在“融合东方和西方艺术精髓的探索”。他将视野拓宽，临摹贝利尼的《圣母像》，研究和探寻其形体的朴实和单纯；他尝试用毛笔勾勒的方法临摹波提切利和拉斐尔的作品，研究其作品中处理形体边线和内部结构的方法；他受到汉墓壁画的启迪，画了一系列的人体写生和人物肖像，进行了中西艺术融合的初步尝试。当他拿着这批作品请教恩师林风眠时，林先生给予了中肯的意见和热情的鼓励，这让苏天赐信心大增。

苏天赐《蓝衣女像》（1948年）

1948年夏，由于长期没有工作和收入，生活不能自给。无奈之下，苏天赐决意到浙江南部去做一名中小学美术教师，以谋生计。正当他收拾行装，准备起程之际，林风眠先生突然来到苏天赐的住所，约他去西泠印社的茶亭喝茶。师生二人茶过几盏之后，林先生告诉苏天赐：“学校复聘我回去主持画室，你来当我的助教，愿不愿意？”这对苏天赐而言真是求之不得。正所谓“柳暗花明又一村”，苏天赐获得了在老师身边工作并可随时求教的难得机遇，同时也摆脱了生活上的困境。为此，苏天赐曾多次感念道：“林先生对于我，是个真正意义上的恩师，这并不在他教会了我多少绘画技巧，他给予我的是一把宝贵的钥匙，让我能拾级而上追寻并开启艺术的奥秘。”

《蓝衣女像》和《黑衣女像》

苏天赐作为林风眠的助教，在教学工作中有力地推行和落实了林风眠的教学思想与艺术主张，成为林风眠的得力臂膀。苏天赐以学生和同事的双重身份与林风眠相处，常去林风眠家中做客，并求教艺术中的一些问题。有一天，适逢林先生女儿蒂娜的生日，苏天赐前往祝贺，并画了一幅蒂娜的肖像作贺礼。这时的蒂娜正是花季少女，加上法籍母亲的血统，高鼻大眼使清秀白皙的面孔更加楚楚动人，苏天赐作画时灵感突发，画得颇为顺手，可谓一气呵成。《蒂娜》运用了自信有力而又简练活泼的线条，勾勒出少女的面庞及飘逸的秀发，大笔触的蓝色衣服与线条相对照，烘托了富有青春活力的面容。这幅肖像，是苏天赐中西融合成功的处女作，极富表现力的线条表达与色块相间的表现手法相融合，工具上以中国毛笔、油画笔、刮刀等共用，达到了互为补充、相得益彰的效果。此画潇洒自如，富有激情和活力，深受蒂娜本人的喜爱。

苏天赐与赵无极

之后，苏天赐先后为妻子凌环如画了两幅肖像，这就是著名的《蓝衣女像》和《黑衣女像》。这是苏天赐人物肖像画的代表作，也是中国油画发展史上肖像画的杰作，其艺术价值就在于有一股独特的东方韵味。如果细加分析，这两幅肖像是在《蒂娜》《林风眠肖像》基础上的延伸和发展，也是中西艺术融合的成功范例。不难看出，它们既受到了西方马蒂斯、莫迪里阿尼的影响，又受到了中国传统佛教壁画，尤其是菩萨像的影响，不论是《蓝衣女像》还是《黑衣女像》，其手姿显然是菩萨手印的造型。然而，苏天赐的高明之处在于，能使中西方艺术的精髓部分和谐地衔接起来，并表达得完美而充分；同时，个人的感受、感情、审美趋向，以及对线条、色彩、形体、结构的领悟力，也恰如其分地通过鲜活的肖像具体地表达了出来。此外，这两幅肖像的独特之处还在于突出了线条的表现力，减弱了光影的描摹，强调眼中之像和心中之像的整合与意象营构的方法，由表象感知化为内心诠释，由写实描绘化为抒情写意，由复杂繁冗化为凝练单纯。然而，由于时局变幻，苏天赐这一时期的探索也随之终结。幸运的是，《蓝衣女像》和《黑衣女像》应邀参加了1997年“中国油画肖像艺术百年展”，为苏天赐赢得了很高的荣誉。

再创辉煌

新中国成立后相当长的时期，全国美术院校不断进行调整，苏天赐也因此频繁调动工作。直到1958年，时年36岁的苏天赐才在南京艺术学院安定下来。其中值得一提的是，1952年，苏天赐调往无锡华东艺术专科学校任教，在无锡他发现了美丽的太湖。当他走进太湖的半岛——东山，和湖中的小岛——西山，第一次看到了在雾气迷漫中草长莺飞的江南美景时，喜不自胜，并深深爱上了太湖。此后数十年，太湖令他魂牵梦绕，反复多次到此写生作画。

1979年春，57岁的苏天赐作为油画硕士生导师，带领恢复高考后新招的第一批研究生踏上了去浙江南部写生的路途。一路上，师生们谈笑风生，忘记了车舟劳顿的辛苦，来到他们早已向往的富春江畔。富春江是我国三大山水风光带之一，其上游自梅城至富春江镇，俗称“七里泷”。此处峰紧流窄，风光旖旎，两岸群峰壁立，负势竞上，江水碧绿，清澈似镜。苏天赐打开油画箱，面对富春江不觉心窍大开，找回了迷失多年的艺术感觉，感到了艺术表达的一种自由。

这一次浙江南部的写生，苏天赐画出了《富春江的早晨》等一批杰作。《富春江的早晨》中，银灰色的江面浩渺无边，色层微妙，逐渐推远；前景摇曳的树枝抽出新芽，遒劲有力地划破江面，伸向天际；早春的天气乍暖还寒，浅浅绿色在老树与古庙间闪烁；盘根错节的树丛中，未落尽的老叶子透出淡淡红韵，那是新开的花；江中一叶小舟在荡漾……

以此为转折点，之后他佳作频频，《西湖雨》《云台夕照》《风涛》等皆诞生于1979年。

20世纪80年代以来，每年春秋之季，苏天赐的步履都要涉及太湖、富春江一带。昔日认识的老房东依然朴实厚道，他们如久别重逢的老友，对话、交心，亲切融洽。

出访巴黎

被视为艺术圣地的巴黎，对艺术工作者而言，极具魅力。1987年1月，苏天赐受中国文化部和中国美术家协会的派遣，前往巴黎考察艺术。到达巴黎的第二天，他就迫不及待地去参观心仪已久的卢浮宫。苏天赐喟叹：“我晚来了20年！”他认为：“巴黎的魅力不在于它曾诞生过多少艺术家和传世之作，而在于它汇集了一个艺术的海洋，把艺术领域的广袤时空压缩在了一座城市里。这个海洋可以任由泅泳，我遍访它的海湾、河口，溯流而上，去寻找它的源头。当我们从东方眺望这些西方艺术高峰时，觉得遥不可及，但经过细细寻找，开始辨认出它们都是人类心迹的延伸。它们所达到的高度，都是有迹可寻的；无论东方、西方都是一样。它们相距其实并不遥远。”

在巴黎期间，苏天赐曾与他的学长赵无极会晤，并应邀到赵无极家中做客，看到了学长的很多画作。他们在风华正茂时别离，到白发苍苍之际相会，个中滋味不言而喻。

除了参观欧洲大师的艺术作品和会访画友之外，苏天赐还坚持在巴黎写生，完成了一批油画风景，诸如《菲勒浦桥》《玛丽桥》等。加上从国内带去的部分作品，他在巴黎国际艺术城成功地举办了个人油画展，以一个东方油画家的独特风格，获得了法国艺术界和观众的高度评价。

老当益壮，步履矫健

回国后，苏天赐更加坚定了自己的艺术道路，焕发出了艺术创作的青春活力。当春风掠过太湖的时候，当枫叶染红了天平山的时候，苏天赐矫健的步伐又在这里留下了自信的印记，他的作品又注入了新的生机。

2000年以后，耄耋之龄的苏天赐虽已白发苍苍，却依然在攀登艺术高峰的道路上奋斗不息。他于2005年在杭州西湖美术馆举办的画展中有一批新作，画面中丰富的色块和遒劲的笔触，让人很难想象这是罹患重病之人的手笔。那种旺盛的生命力在画面中的表现，使我们联想到了莫奈晚年近乎失明还坚持作画、雷诺阿晚年因偏瘫在手臂上用绷带绑着画笔作画的感人事例。这种对艺术的忠诚和孜孜追求，以及对大自然的热爱、对人生的豁达、对人的善意真诚，是所有真正艺术家的特性。

苏天赐先生一生追求艺术，直至2006年8月25日与世长辞！