冲突中的生命运动

戏剧的实质是冲突，是激变。它是一种表演，一种叙述，一种体验，一种与观众之间“间离”的介质，它是由演员当众表演故事的艺术形式。

在大型综合性艺术中，最古老的恐怕要算是戏剧了。古希腊悲剧的鼎盛时期是公元前6世纪至前5世纪左右，那时产生了世界著名的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇德斯。稍后，又出现了伟大的喜剧之父阿里斯托芬。与古希腊差不多的时期，在中国楚国的巫舞中也出现了戏剧的因素。

①综合性。一说到戏剧，人们都马上想到它是综合性艺术。它把空间艺术（舞蹈、绘画）和时间艺术（诗、小说、音乐）综合在一起，形成了一种独立的艺术。

②两次创造。戏剧不是一次完成的。它的第一次创造是剧本的产生。剧本是文学性质的，是作家、职业编剧的个性产品。它的第二次创造却是集体产品——通过导演、演员、美工、乐师、服装等一系列创作人员共同创造的。第二次创造能否表现出原作的个性成就，这完全取决于导演、演员等人对剧本的理解。

③戏剧语言。戏剧语言是文学语言中最特殊的形式，它必须是活生生的生活语言，但又必须去推动事件的发展，塑造人物形象。正如高尔基说的：“剧本（悲剧和喜剧）是文学中最困难的一种样式，其所以困难，是因为戏剧要求每个剧中人物用语言和动作表现出自己的特征，而不用作者的提示。”他又说：“剧本登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的话语，即纯粹口语，而不是用叙述的语言。”

④戏剧冲突。没有冲突，就没有戏剧。平时我们所说的戏剧性，本身就是冲突表现的程度。但是这种冲突，不能人为地编排和假造，它一定要有真实生活作为根据，也就是具备可信性。

戏剧兼备了各种艺术样式的一切要素，它有诗和音乐的时间性、听觉性，以及绘画、雕塑、建筑的空间性和视觉性，而且同舞蹈一样，具有以人的形体做媒介的本质特征。因此戏剧是一种空间和时间的综合艺术。

作为一种综合艺术，戏剧融汇了多种艺术的表现手段，它们在综合体中表现为：诗（文学）——剧本；绘画、雕塑、建筑——布景、灯光、道具、服装、化妆；音乐——演出中的音响、插曲、配乐；舞蹈——演员的表演艺术、动作艺术。在多种艺术成分中，演员的表演艺术居于中心地位，表演艺术的手段——动作，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，在戏剧艺术的综合体中被本体所融化。

戏剧演出的综合性，使它成为一种特殊的集体艺术。一次戏剧演出，一般都需要剧作家、演员、音乐家、舞台美术家以及舞蹈家的集体合作，他们在演出中担负着不同的任务。为了使集体的创作成为一个整体，就需要有一个集体的领导者，这就是近代被定名为导演的人。他的任务一方面是组织、领导这个集体，另一方面是进行导演艺术的创造。导演艺术不同于表演、造型、舞蹈、音乐等艺术要素，它不以物化形态直接呈现在观众面前，而是在一个思想和一个创造意图的指导下，在剧本所规定的生活情境里把各种艺术要素结合在一起。

由于戏剧艺术是时间与空间的综合艺术，戏剧美的特殊性，就是过程性与直观性的高度统一。这种美的组合不是作为一种凝结物，而是作为一个生动的过程，在可以直观的、有真实感的生活图景中展现出来。

在艺术美的领域里，音乐、舞蹈、抒情诗歌也表现过程，但并不落实为直观的生活图景；绘画、雕塑能表现直观图景，却又未展开为过程；叙述性文学既表现为过程，又表现为生活图景，但它的生活图景是通过文字的媒介描述出来的，缺少通过人的形体表现的直观性。

在戏剧审美过程中，日本戏剧理论家河竹登志夫认为，观众是必不可少的因素。观众在剧场的时间、空间，即在“戏剧的场”内，创造出种种“心理的场”，产生一连串的心理活动及生理活动。在论述戏剧的“场”时，河竹登志夫认为，戏剧虽被称为一种综合艺术，但它的各个要素是作为形成戏剧“场”的要素中的一个分节而存在的。不仅是舞台，而且从观众席上的气氛到剧场建筑、照明等，一切都成了演员和观众相关的要素。戏剧“场”是一个既有个差异又大致相同的“场”，在同一时间、同一空间临时组成集团的观众，即使不丧失个人差异，由于面对同一舞台演出，必然会产生许多共同的思想感情。舞台上的演出，促使观众产生内心活动，反过来，观众席上的氛围也影响演员情绪，而演员的演出又再度影响观众。这是一种直接的感情交流，这种感情交流很快地融合为共同的生活感受。

因此，我国戏剧理论家余秋雨认为，人类之所以需要戏剧，并不仅仅为了观赏。戏剧，首先是社会成员的一种群体性活动，一场演出，既为人与人的会合、交流提供了机遇，又为他们共同的心理体验提供了一个统一的依据。观众与戏剧家，观众与观众，以一个活生生展现的故事为中介，进入一种心心相印的交融状态。戏剧家饱含情感的处理，观众饱含情感的反应，在演出中汇成了巨大的精神洪流；观众既被演出所感动，也被这种群体性的精神洪流所感动。戏剧的这种审美功能是电影和电视所不具备的，电影无法让观众与演员当场交流，电视则除此之外还缺少社会群体性。

戏剧的这种时空性，使人产生一种真实感，创造出现实的、逼真的生活环境，因而戏剧被认为最接近人生，具有直接的社会性。从这一意义上讲，与其说剧场是使人陶醉的场所，不如说是使人觉醒的场所，也可称为向着自由的解放场所。自我可以在演出中自由地驰骋，娱乐性、社会性和教育性都根植于此。戏剧对人生的意义，就在于启迪人的心灵，尤其在最为接近现实人生的境界中，来求得人性的解放。而戏剧的群体性的心理体验特征，使它比其他艺术更集中、更强烈地反映了人们的心声、社会的风貌、民族的心理历程，在娱乐的背后隐藏着严肃而深刻的社会历史意蕴。