电视剧与电影的相互改编

1.电视剧的电影改编

中国的影视作品偏向于展现过去的辉煌，而西方（尤其是美国）的影视作品则更多畅想未来，这和国家文化背景及历史有关系。以市场为向导的中国电视剧正在走向成熟，与国际接轨，探索一条有中国特色的电视剧创作之路。^[29]电视剧的电影改编作为一种模式，在西方早有成功案例，2003年，我国也开始了对这一模式的探索。2003年，改编自热门电视剧《过把瘾》的电影《我爱你》上映，成为中国“电视剧的电影改编”这一创作模式的起点。^[30]

图6.3　《宫锁心玉》，皇帝家庭琐事让人说到今

2011年，我国有一部相当受欢迎的电视剧掀起了收视狂潮—《宫锁心玉》。据湖南卫视官方微博透露，《宫锁心玉》自2010年1月31日开播以来，收视率一直位居全国同时段节目之首，2011年2月16日的收视份额甚至达到14.28%。连续16天一直在全国同时段收视称王。^[31]《宫锁心玉》作为《宫》系列第一部也是最火的一部，以“穿越”出名。穿越元素近年来在影视圈中的地位也可谓举足轻重，我国喜欢往古代穿越，欧美喜欢往未来穿越，然而不管是穿越到过去还是未来，都有一大批爱幻想的穿越剧影迷存在。虽然宫斗剧在我国电视剧中一直占了一个比较大的比重，《宫》系列却不仅有宫斗，还是集穿越元素、古装元素、偶像剧元素、宫斗剧元素等多种元素的杂糅体。电视剧艺术，说到底还是一种声画造型艺术。但是，以往的电视连续剧，一般重视“讲故事”，几乎完全舍弃了电视的造型功能，故而造成了审美的失落。^[32]随着影视圈作品的竞争越来越激烈，如今的电视剧开始注重画面的质感，并且单一元素的剧集已经越来越吸引不了观众，将几种类型精华元素融合到一部作品中来最大限度地吸引受众，不失为一个好办法。2013年红遍亚洲的韩剧《来自星星的你》也是融合了穿越、科幻、偶像、侦探等多种元素的杂糅体。这样可以最大范围地网罗到喜欢各种元素或多种元素的观众，实现最大面积的受众群体覆盖。毫无疑问，题材的多样化是电视剧发展的必然趋势。^[33]在《宫》系列电视剧掀起一阵狂潮之后，电影版《宫锁沉香》问世了，片名紧随电视剧《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《宫锁连城》之后，是再明显不过的《宫》系列衍生品。电影《宫锁沉香》在剧情上主要借鉴的是电视剧《宫锁珠帘》，故事的主要内容和结构设置几乎也是从《宫锁珠帘》里照搬的。《宫锁珠帘》是一同进宫的两位秀女，怜儿和玉漱的姐妹情的变质，《宫锁沉香》是两位宫女，沉香和琉璃的姐妹情的变质。作为电影，《宫锁沉香》不能像电视剧那样拖沓，自然就把能删减的非重要情节都删去了。但电影《宫锁沉香》并没有像电视剧那样受到追捧，虽然专门赶在了2013年的七夕上映，但首日票房成绩仅两千多万，远低于制作方的预期，与其他同时段影片相比已然惨淡，七夕一过，后劲更加没保障了。虽然想借用《宫》系列电视剧的品牌效应，实则最主要能带来效益的杨幂、冯绍峰几位原演员一个都没有被启用，且剧情也几乎和电视剧没有关联，如此一来，票房惨淡也是必然。

经典的西方电视剧改编成电影的案例最著名的是HBO制作的经典美剧《欲望都市》了。《欲望都市》以女主角Carrie的专栏为主线铺开整个叙事，主题是两性之间的相处和对爱的寻找，并且还有非常吸引女性的大量时尚元素，由于是以四个性格截然不同的女性的视角来评判她们所遇到的男性，所以也含有极强的女权主义色彩。1998年《欲望都市》电视剧开播，一经播出就引起了许多单身女白领的共鸣，并迅速受到追捧。2001年，《欲望都市》一举获得金球奖和九项艾美奖。^[34]至今六季剧集已全部播出，并且还拍摄出了两部内容上有关联却又相对独立的同名电影—《欲望都市》和《欲望都市2》，并且都票房收获颇丰。

电视版《欲望都市》第一季的拍摄手法十分特别，短短二十分钟到三十分钟左右的剧情，结构严谨。女主角Carrie遇到一个问题然后提出疑问，然后带着观众来找寻答案，有完整的剧情发展，中间又穿插着女主角Carrie对着镜头向观众发问或叙述来和观众交流互动，这是十分新鲜的，但在之后几季的剧集以及电影里这种穿插被取消了，只有偶尔一些剧中人物访谈被保留了下来。电影版中连访谈式的穿插都被取消了，有助于连贯剧情的同时却少了些新意。但在电视剧版和电影版都存在的是，随着剧情的发展，Carrie的旁白会不时在剧中穿插，这些旁白都十分精雕细琢，有许多直戳观众心坎，引起观众的共鸣。

剧情上，电影版《欲望都市》一开头还是采用电视剧版的经典开场音乐，但很快HBO的标志变为最能代表女性的粉红色，音乐也随之一转，镜头仍然离不开高耸的摩天大楼，繁华的都市，各种时尚漂亮的衣饰鞋包。Carrie的旁白说：“女孩们在这座城市找寻两个L，Labels（名牌）和Love（爱情）”，这也直接点明了主题，这是一部找寻爱情的时尚电影。而电影的开场，随着片头曲和制作人员字幕出现的还有电视剧版中的较为重要的归纳剧情，分别对四位主角做了人物介绍，剪辑节奏也非常快，情节点截取得恰到好处，这样一来，即使是没有看过电视剧版的观众也可以对前情有一个大致的了解。然后开始进入剧情，从看公寓开始，然后到拍卖会，然后到Carrie和Mr Big的结婚决定。从剧情上来看，应该说《欲望都市》电影其实应该算是《欲望都市》电视剧的延续，《欲望都市2》又是《欲望都市》剧情的延续，其实电影和电视剧在剧情上并没有完全脱离，而且可以作为一个系列的故事整体，《欲望都市》电视剧里Carrie、Miranda、Charlotte以及Samantha还都在追寻爱情，而电影版《欲望都市》可以看作是《欲望都市》系列的一个落点，Carrie和Mr Big的恋情到达一个新阶段，并且故事在这个新阶段上做了延展。

场景上，电视剧《欲望都市》虽然看起来时尚且变化多端，但实际上并没有特别多的场景类型变化，比如涉及到几名女主角谈话必然是在餐厅或者酒吧，不然就是某个主角的公寓，尤其Carrie会在她自己的公寓里边敲打键盘做她的专栏写作工作边向生活提出质疑或做出感悟总结。虽然遇到男性的地点有所不同，大部分却其实也都是一类：Party，而只要是开始约会，场景也多设置在餐馆和公寓。而电影版《欲望都市》在场景类型上相对丰富，展现都市的繁华，同时加入了很多外景，并且甚至要跑到其他国家或地区去拍摄，第一部跑去墨西哥，第二部跑去中东的阿布扎比，也沿袭了《欲望都市》系列一贯的时尚高端风格。光是看到这些不断变换的漂亮的服饰鞋包，高端头等舱，五星级酒店墨西哥之旅，阿布扎比的集市和沙漠等就完全可以大饱眼福了，尤其是对女性观众来说，这完全符合她们所期待的完美的童话世界，所以花钱买票去感受一下两个多小时的童话梦境也值得了。

人物和故事设置上，电影版和电视剧版基本保持了一致，不过在电影版中，电视剧版里的四个单身女孩都到了一个人生的新阶段，不再是迷茫找寻的状态，而是一个已经成熟了的状态，剧情上是对电视剧版的延续。故事设置方面，和电视剧版的零散不同，电影版的设置显得更为集中，电视剧版中不断加入新的人物而使剧集内容丰富并且拉长剧集总共的时间长度，电影版中不再加入新的次要人物，因为事实上，在有限的时间长度限制中，电影版仅仅需要保留真正在女主角Carrie恋情主线中占据比较主要位置的Mr Big和Aden就可以了，因为其余的在电视剧中出现过的男性角色都只是次要的功能性人物。电影版不再需要靠加入新人物来拉长剧情，因此花了更多心思在故事设置中，设置矛盾和波折，在使整个的线索更清晰的同时也使事件更加集中。

由电视剧版衍生而出的电影版都是先前的电视剧版反响不错的，面向的观众大多数是看过电视剧的观众，但也依然会有没有看过电视剧直接来观看电影的观众。因此，为了考虑所有观众的需求，电影版在符合电视剧版原先风格以保证没有太大出入的同时，不能完全忽略前情提要，也就是电影版的人物角色的介绍，哪怕他们已经为电视剧观众所熟知，否则之前没有看过电视剧的观众很容易因为不了解前情而摸不清头脑，从而对电影中的人物和剧情产生困惑。所以即便电影版是衍生品，也不能够认为电视剧已经被观众熟知而对人物角色的交代草草了事，应该认真地被作为一部面向所有观众的电影去对待。

如今西方国家的电视剧改编电影模式已较为成熟，英剧《中间人》（《The inbetweeners》）的电影改编模式也与《欲望都市》类似，题材有点像英国青少年版的《奋斗》，讲述的是英国一所伦敦郊外普通公立学校里四名与其他人格格不入的高中生Will、Simon、Jay、Neil的生活的故事。电影版比电视剧版显然更加讲究，电视剧版的《The inbetweeners》有些像美剧《Two broke Girls》，重点在于情节点、台词和动作细节的幽默，电影则不同，需要设置曲折情节以使故事发展一波多折。无论是电视剧版还是电影版，每个人物都有一条自己的线，不同的是，电视剧版每一集会围绕一个人的事件从而引发整个群体的反应，比如“Will的生日”，所有的事情围绕Will的生日这一事件来展开，生日这一主题是Will的一个主要的事件，从而引发他的朋友们的活动。Simon家的法国交换生Patrice引出的种种事端，Jay和Neil想要唆使大家放弃Will的生日派对而一起去一个性感派对等情节都是围绕着Will生日这一个主事件展开，主角主要是Will，也交错穿插了其他人的故事情节。而电影版则是每个人都有一条分线和主线来相互交错和整合。Will的问题是他的父亲和跟Will年龄差不多的继母结婚了却没有邀请Will，Jay的问题是他的隐私被母亲无视并且得知爷爷去世的消息，Simon面临被心爱的女孩Carli抛弃的窘境，Neil假装自己仍然和Nicole在一起但实际上已经被抛弃。主线是四人都想要借着假期做些改变来宣泄自己心中的不快，四人的友谊线从头至尾贯穿全片。当四人遇上了改变他们的四个女孩：Alison、Lucy、Jean和Lise，故事线索又开始加入四人与这四个女孩的情感线，使故事情节有了可以发展和推动的依托，影片内容也因此更加丰富了。四人都开始有所改变，Will从最初只能做Alison的玩伴到最后Alison喜欢上Will并愿意成为他的女朋友，Simon从最初对Carli锲而不舍只把Lucy当做倾诉对象到最终发觉Lucy才是真正值得自己珍惜的那个人，Jay从最开始嫌弃Jean的体型过于庞大到后来发现她值得爱的一面从而产生感情的变化，不善言辞的Neil从拒不接受女友Nicole弃他而去的事实到最后和Lise在一起。四个孩子都终于因为爱情而改变并成长了。

图6.3　奋斗的青春在英伦

场景上，电视剧版的场景大部分都选在学校和家里，或者是各色酒吧、夜总会，最新鲜也就是公园，外景很少，多选在室内拍摄。电影版比电视剧版场景更加丰富，外景多了不少，尤其是一些展现异域自然风光或者异域风情的场景。这一点跟《欲望都市2》相似，场景的丰富在视觉上也更加能够吸引观众。至于视觉效果，先不说清晰度的差异，影院中的环境显然会比家里的电视机更能令人聚精会神。电视剧版的内容不需要多么深刻，但需要靠设置许多精彩的笑点来抓住观众，让三心二意的观众还是能满足于他们偶尔瞟一眼还是觉得有趣的电视内容而没有想要换频道的冲动。电影版由于电影院的环境，在凝视中观众全神贯注观看电影，反倒不必挖空心思地把内容都集中在设置笑点上了，虽然电影版仍然沿袭了电视剧版轻松幽默的风格，但不难看出，制作团队在影片的摄制中已开始追求一些比电视剧版更深刻的东西。《中间人》电影版符合了电视剧版的制作风格，并且相较电视剧要更加注重影片的内涵，这是值得肯定的。

电视剧的电影改编脱胎于成功的电视剧作品，植根于广泛而忠实的收视基础，或是对原始文本的电影化改编，或是对叙事情节的再度演绎，或是对角色命运的全新构想。这种情况并不只有欧美地区如此，我国的国产电视剧《奋斗》也曾风靡一时，然后就有了电影版《奋斗》，原剧角色完全保留，故事在保证原有故事前情的基础上做延伸，但是把演员换了。这样一来，对于《奋斗》的电视剧迷观众来说有些怎么看都不对味了，因为原先电视剧的人物形象已经深入人心，换了演员总觉得不像那么回事，尤其是原先温婉可人只是性格任性刁蛮的李小璐至少给人的感觉还是可爱的，电影版直接换了凶巴巴的李媛，又要把性格表现得任性刁蛮，把杨晓芸这个人物弄得完全变了味儿。陆涛原先的扮演者佟大为是一个非常有才华和灵性的演员，他也使陆涛这个角色被注入了他自己的影子，但电影版陆涛角色的演员被换成了一看就感觉很呆滞木讷的李晨，不管台词中再怎么努力透露李晨版陆涛是多么聪明有才华，始终让《奋斗》电视剧迷观众觉得很苍白，而漂亮聪明又性感的董璇版夏琳居然还能忍受他就更加令人匪夷所思。抛弃原班人马打破了观众的收视习惯心理，新演员选择导致角色错位，最后导致观众审美失落，票房成绩虽佳艺术质量较差。与之相反的是《将爱》的改编，是电视剧《将爱情进行到底》的延续，并且也是由原班人马打造，在结构上完全突破了原有剧作的束缚，将作品定位于“不仅仅是对电视剧12年后的一次重新演绎”，而是对这一代人生活状态的探讨。^[35]放映后获得经济利润和艺术价值的双丰收。

《宫》系列电视剧的电影改编没有完全借鉴电视剧中原有的故事人物来做一个剧情延伸，而是人物和故事全部换掉，只做一部分借鉴，将风格继续延续，从而创造出新的人物和故事，有一种“旧瓶装新酒”的感觉。虽然电影版《宫锁沉香》还是打着《宫》系列的名号，但实际上也只延续了《宫》系列的风格，对《宫锁心玉》和《宫锁珠帘》稍微借鉴了一下人物设置和一些剧情的情节，跟《宫锁连城》是完全没有关系了。这种情况的《宫锁沉香》虽说是《宫》系列电视剧的电影版，但其实跟电视剧版已经基本没有关联，倒有一种借着《宫》系列电视剧来炒作宣传打广告的嫌疑。至于《宫锁沉香》的人物，琉璃这个人物给人的感觉很分裂，对待沉香时好时坏，而且是毫无缘由的转变，缺乏动力。而两个主要的阿哥的人物设置，九阿哥反正是混账到底了，十三阿哥像个没长大的小孩，沉香对他的爱从最开始虽说是崇拜，而真正接触后倒不如说是母性大发的怜悯。

虽然电视剧的电影改编具有先天的优势，在题材上，先行规避了可能的创作风险。在营销上，原作的高认知度所带来的口碑效应成为电影的良性铺垫。二者的结合是以商业盈利为首要目的的电影市场自发主动的选择，同时也不失为保证票房的万全之策，^[36]但我们也发现即使是电视剧卖座，也并不意味着改编出来的电影一定会受欢迎。这种由电视剧改编的电影需要符合原电视剧风格和精神，主题把握准确、定位清晰、视角创新和叙事结构求变是电视剧的电影改编必备成功要素。

2.电影的电视剧改编

首先，电影改编为电视剧需要在剧情设计方面重新打磨，因为时长的不同导致电视剧相对于电影而言发生巨大变迁，情节基因发生裂变，主题、角色、视听语言、艺术风格诸基因可以复制延续；这方面成功的个案是郑晓龙改编的同名电影《红高粱》。^[37]电影版《红高粱》大家都很熟悉，在第38届西柏林国际电影节获得金熊奖殊荣，是第一部在三大电影节上获得最佳影片奖的电影。原小说著者莫言获得诺贝尔文学奖之后，影视圈人发现了《红高粱》还有潜在价值。于是导演郑晓龙抓住时机翻拍了电视剧版《红高粱》。《红高粱》的电影版和电视剧版在人物、剧情、创作风格方面都有着很大的不同。电影版更追求艺术感，电视剧版则更加注重通俗并且老少皆宜，所以电视剧版不仅比电影版更加注重一些较为琐碎的、家长里短的事件设置，还加进了许多新的比较重要的角色：戴大牙、张俊杰、淑贤、恋儿、朱豪三、朱夫人、琪官、四奎、四奎娘、花脖子、黑眼、钱玉郎、成麻子、日本人野村、塚本等一众人物。

图6.4　周迅主演的电视剧《红高粱》展现了与电影不同的风情

电视剧由于篇幅容量大，能够容纳更多的故事与人物，以有“知名度”的电影故事作背景，改编成电视剧，在收视上已有了先天优势。^[38]我们可以发现，电视剧的结构是由一个一个的小点组成的，每一集设置一个主要事件，然后有整整一集四十分钟的时间来引出这一个小事件，顺便增加一点小细节和其他无关紧要的情节来使其丰富，但其实都在围绕这个主要事件发展。电影则要把创作者所想要表达内容浓缩到短短的100分钟内，剧情发展逻辑严密。中国的大多数电视剧都比较拖沓，各种闪回加上各种煽情。但相比之下欧美电视剧节奏却非常紧凑，鲜有拖沓的时候。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，编剧总能灵机一动想出一个让所有人跌破眼镜的新事件，或者再编出一个新人物，好让新人物跟其他人物再产生点什么，以此推动故事能继续讲下去。

图6.5　电影《红高粱》的大红色调和色块效果惊人

《红高粱》的电影原作导演是张艺谋是一位尤其注重色彩艺术的导演。在影片《红高粱》中留给观众的也是大片的正红色，尤其是影片一开场，也就是九儿出嫁那一场，九儿的衣裳、花轿都是艳丽的正红色，甚至连轿子里的光都是打的红光，但周围的景色却是贫瘠的黄褐色的土地，因此形成了鲜明的对比。同样是讲故事，电视剧无法与电影比画面精致、场面宏大、也无法适应非常具有现代感的“时空错乱”式的复杂叙事。^[39]电影《红高粱》和电视剧《红高粱》最大的不同，就是电影《红高粱》需要观众去琢磨，有很多的意象，不仅仅是表面看起来的那么简单，有很多艺术处理，比如影片结尾与日军开战，画面是大片的红色，在常理是不可能的，电影的艺术处理是为了特殊的表意。而电视剧却很通俗，能说多明白就说多明白，也很少有艺术处理，基本上尽量贴近生活，怎么真实怎么拍，至于细节更不用说，生怕观众不理解似的恨不得把所有的情节都给观众解释一遍，所以一个情节甚至到一句台词总在以不同的形式重复告诉给观众，因此观众也就没有什么再去思考和琢磨的空间。在《Amusing us to Death》中，尼尔·波兹曼对电视进行了控诉，认为电视剥夺了我们的思考，把人变成只会娱乐而不会思考的躯壳，他还用“News of the day”举了个例子，认为如果没有电视报道，它就不存在。^[40]在这一点上，虽然电影和电视最初的诞生目的都是供人们娱乐和消遣，但电影还是比电视剧要耐人寻味得多。

其次，电视剧版和电影版的人物的塑造有很大的不同：电影把民风显得很荒蛮，人们是愚昧的、封建的，然而电视剧却让人们感到高密的民风总体是淳朴的。电影中，巩俐饰演的九儿被贪财的父亲卖给麻风，十几岁小姑娘坐在花轿里不安和好奇的心境，正如她掀开轿帘窥探未知的命运，却在轿夫们捉弄她时一点声响都不敢发出，一如她面对自己被卖给麻风的命运的静默，心里不情愿，掀了盖头寄希望于引发事端，但她所有的只是隐忍却没有任何反抗。命运要将她的人生颠个底朝天，她就任由它颠着，一如她任由轿夫们颠簸她的花轿。周迅饰演的九儿的性格却给人感觉完全不一样了，在郑晓龙导演的电视剧《红高粱》中，九儿从一开始就是个机灵的丫头，善良正义又勇敢倔强，虽然她有个病态的家庭：贪财的父亲和不争气的哥哥以及势力的嫂子，但她凭着自己的机智和每个想给予她不公正待遇的人周旋，甚至能认了朱县长一家做干亲并得到他们的接受。她为自己的命运抗争，如果不是对青梅竹马的张俊杰死了心，谁也不能逼她嫁去麻风病的单家。轿夫们颠轿，她在轿子里不屈不挠，最后倒臊得轿夫杠头余占鳌不好意思了。她是个不认命的人，命运要整垮她，她就偏要斗垮命运，也正是因为她这样独特的人格魅力使得她无可取代。当然，电视剧中的九儿的设置也有些遭到观众吐槽的地方，比如九儿和俊杰的感情戏太偶像剧化，还有九儿屡屡遭遇困境却仿佛有“玛丽苏能力”总能化险为夷，这在编剧上虽然没有什么漏洞，也可以解释得通，但显然不太能令人信服。

电影版中，余占鳌的形象其实就是个土匪，而电视版中因为加入了前情，不仅有九儿要为娘报仇放火被余占鳌阻拦，还有余占鳌和四奎从花脖子的土匪窝里救九儿一场，倒让余占鳌显得并不是觉得九儿漂亮就对九儿起色心，而是被九儿的性格吸引而喜欢九儿。电影版和电视版感觉是不同的两个风格，电影版很深刻，想要表达些比较宏大的东西，而电视版则比较有人烟味儿，也更贴近生活，仿佛这些人物活生生的就是我们身边的人。试想，人们看电影除了消遣之外总还想思考些什么，电影因为影院的环境，有一种强迫观众接受的手段，周围都是黑漆漆的，只有荧幕是亮的，人眼对光的敏感决定了所有的注意力更容易集中在电影上。但人们看电视剧却很可能并不是个严肃认真的过程。很多观众家里的电视即使开着也只是作为环境音，观众注意力并未集中在电视上，并且电视剧总是被穿插进广告，此时遥控器又给了观众换台的选择，当换回来的时候也许已经错过一部分了。所以电视纯娱乐的成分居多，电视剧便也尽量配合着电视的特性，不管观众漏了几分钟的剧情，反正电视剧的琐碎比较多，重要情节也相对少，之前看的也还是能和后面的剧情衔接起来，不会对整体的剧情产生困惑。

电视剧版也对电影版做了一些改动，如罗汉赴死一场在电影里是因为罗汉加入了共产党和日军作对所以日军要将他活活剥皮示众，在电视剧里罗汉却是因为他对酿酒用的高粱的感情试图和日军讲理而被枪毙，电影里的那一场十分可怖，绝不适合老人或小孩观看，而电视剧里那一场却拍得很感人，更没有血腥的场面，大概也是考虑到观众群体，做到了老少皆宜。电影版中九儿只有一个儿子豆官，而电视剧版里，九儿有着一儿一女，多了个女儿琪官。虽然最后还是只剩下了豆官，但在电视剧版中，琪官是把许多事件连接在一起的纽带，是一个重要的功能性角色，是为了推动电视剧剧情的发展而存在的。与电影版《红高粱》相比，电视剧版《红高粱》做的最大的改动就是九儿死的那一场戏，在电影中九儿是在送饭的时候被鬼子打死的，鬼子的机枪扫射中，九儿倒下，装满高粱酒的酒缸打碎在地上，染红了地面。而电视剧中，九儿为了引开鬼子的注意，一边高歌一边扒开身边的高粱走向堆满一地的酒坛酒缸，英勇地选择和鬼子同归于尽。而九儿牺牲的时候也毫不做作，中枪之后她甚至连一句台词也没有，只是慢镜头中九儿缓缓地倒下，她手中的火柴掉落到酒缸中，大火烧起来映红了高粱地和天空。在这一场中，电视剧版的设计比电影版更加表现出我们中华民族的气节，包括之前朱豪三和朱夫人的相濡以沫，在鬼子包围圈中牵着手点燃了身上的炸药，宁死不屈，都十分令人动容。电影的结尾偏重于写意，打斗的场面相较全篇其实很少，一切都灰飞烟灭在鬼子的汽车爆炸里。相比之下，电视剧的结尾却拍得很写实，打斗的场面细节刻画得很足，甚至还有近身肉搏，很多特写镜头，背景音乐和电影版《红高粱》抗日一场一样配着嘹亮的唢呐，民族气息十足的同时也非常煽情。而电视剧版将电影版结尾的人民抗击侵略者改为军民齐心抗日，也为电视剧版《红高粱》赋予了更深刻的意义。

最后，从本质意义上说，任何艺术都是创作主题按照审美的规律对客观世界予以艺术的把握，都是艺术地通过充满动感、充满活力的美学形态，对物质世界和感情世界的审美观照。^[41]因为电影版和电视版《红高粱》从一部小说作品演变而来，但却又是不同形式的存在：不同的时间长度限制，不同的编剧和导演所想表达的不同思想，都承载在他们不同的作品中，而电影版《红高粱》和电视剧版《红高粱》都完全可以脱离彼此而独立存在，是不同的、独立的艺术形式。电影和电视剧无论在信息传播方式、信息容量还是观众获取信息形式上都存在明显的差异，如何使改编电视剧跟上时代前进的步伐？满足人们日益“苛刻”的审美需求，使改编电视剧延续经典成为新的课题。^[42]影视改编如果想要做好并非只是换个形式扩句那么简单，电视剧《红高粱》相较电影版表现出的更多是高密人民的淳朴和不屈不挠，内核精神甚至更加升级，不论是从电视剧改编成电影还是从电影改编成电视剧，虽然也许是同样的主题同样的角色，甚至同样的风格，它们的内容也许相似但却并不相同，甚至传达的精神内核都可能发生改变。这种改编并不是江郎才尽或没有新意，相反，这样的改编作品其实更加需要新意，它既要符合原作，又要有一些跟原作不一样的地方，哪怕只有一点点。我们可以把这种改编看作是把一部作品的价值发挥到最大。