为什么昆曲被京剧取代

中国古代戏剧被称做“戏曲”，是因为它是以“戏”和“曲”为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。经过千年的发展和变化，中国戏曲已形成一个拥有多个极富地方色彩剧种，如昆曲、京剧、秦腔、评剧、豫剧、川剧、山东梆子、吕剧、越剧、黄梅戏等，以及五万多出传统剧目的庞大的艺术体系。

（一）中国戏曲的主要种类

1．京剧

京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是中国汉族戏曲的代表。它在台湾地区又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有二百多年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。公元1790年（清乾隆五十五年），徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班，以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国三百多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（京剧为榜首）。

2．评剧

评剧是中国汉族戏曲剧种，也是中国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧是我国北方地区的一种地方戏，在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广，其他一些地区也比较流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。

1909年左右，评剧形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。著名曲目有小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

3．越剧

越剧，中国五大戏曲剧种之一。清末起源于浙江嵊县，由当地民间歌曲发展而成，发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等北方地区。

4．昆曲

昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲发源于公元14世纪中国的江苏昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶起独领中国剧坛近三百年，清中叶后衰落。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

（二）中国戏曲的艺术特征

1．综合性

中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，演出的内容就是诗（文学）、乐（音乐伴奏）、舞（表演），表演的主要方式是“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）”。它的特点是融会了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种艺术形式来演绎故事，用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活，即“谓以歌舞演故事也”。

2．程式化

就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

3．虚拟性

在基本上没有景物造型的舞台上，运用演员的虚拟动作调动观众的想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象。这种演出中的舞台时空是一种虚拟的时空，自由的时空。从根本上说，是一种“心理时间”和“心理空间”，存在于创作者和欣赏者的想象之中。有一句戏谚云：“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，颇为生动地说明了中国戏剧的象征性的、自由的舞台时空特征。