独具魅力的芭蕾舞蹈_关于俄罗斯的历史

独具魅力的芭蕾舞蹈_关于俄罗斯的历史

尽管芭蕾并非俄罗斯首创，但在芭蕾的发展史中俄罗斯占据极其重要的地位，为芭蕾这一古典舞蹈在全世界的发展和普及做出了不懈的努力和杰出的贡献，并创造出不朽的辉煌。

芭蕾表演首次在俄罗斯出现是17世纪70年代，而从18世纪30年代起俄罗斯和外国演员就频繁演出芭蕾舞剧。在18世纪相继创办了莫斯科大剧院和彼得堡马林斯基剧院（曾改名列宁格勒基洛夫歌剧芭蕾剧院）的芭蕾剧团，以及其他演出芭蕾剧的私人剧团和农奴主剧院。这些芭蕾的题材基本上取自古希腊和罗马神话，而在民族题材戏剧歌剧的舞蹈场景以及小芭蕾中用的是俄罗斯民族舞蹈的人物和形象。公元1738年在彼得堡开办了舞蹈学校，1773年在莫斯科出现了许多芭蕾班，开始培养本国芭蕾演员。

19世纪以前，在俄国启蒙主义者的影响下，开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。它的风格接近于伤感主义文学，表现新的主题（人人平等，反对等级偏见）、新的人物（平民百姓），着力刻画感情和个性，瓦尔贝尔赫正是它的代表人物。他的作品深刻感人，但哑剧成分较多。他还是俄国第一位芭蕾理论家，提出过将俄罗斯表演风格、法兰西的结构形式、意大利的哑剧和娴熟技巧三者综合一体的主张。迪德洛于1801—1811年、1816 —1829年两度来俄工作。第一次，他迎合醉心法国文化的俄国贵族的审美趣味，排演了一批以古希腊神话为题材的舞剧，动作轻盈，表演典雅，富有诗意，但缺乏瓦尔贝尔赫作品的深刻内容。他针对俄国演员技术水平低但有巨大潜力的状况，在主持圣彼得堡戏剧学校期间，培养了一批包括M·达尼洛娃、A·伊斯托米娜、格卢什科夫斯基在内的俄国舞蹈家。第二次来俄国工作时期，他的艺术观点明显转变，先后创作英雄悲剧《匈牙利农舍》（1817年）、《拉乌尔·德·克列基》（1819年）和一些喜剧。这些作品反映了贵族知识分子的民主主义情绪，富有戏剧性和抒情性，人物形象生动，采用哑剧和对比强烈的造型动作作为主要表现手段。迪德洛要求演员既掌握舞蹈技巧，又善于拟态表情。他还根据普希金同名长诗改编成舞剧《高加索的俘虏》（1823年）。这部舞剧和以后格卢什科夫斯基根据普希金作品改编的舞剧《鲁斯兰与柳德米拉》（1821年）、《黑色披巾》（1831年）及《三条腰带》（1826年）等，对俄国芭蕾民族风格的形成起了重要作用。普希金盛赞迪德洛的舞剧“充满生动的想象和非凡的魅力”。

格卢什科夫斯基（1812—1839年）曾主持莫斯科舞蹈学校，并担任莫斯科大剧院芭蕾舞团总编导，培养了大批人才，积累了许多剧目。1825年“十二月党人”起义失败后，俄国出现了一个反动时期。沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活，而从国外聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。稍后，西欧浪漫主义芭蕾传入俄国。在此之前，浪漫主义成分在迪德洛和格卢什科夫斯基的舞剧中已有出现，而塔利奥尼父女、艾尔斯勒、格丽西等著名舞蹈家的访问演出，以及佩罗在圣彼得堡的长期工作（1848—1859年）更促进了它的发展。19世纪三四十年代，俄罗斯芭蕾基本上沿着浪漫主义轨道前进。当时明显存在两派：消极浪漫主义——以塔利奥尼父女为代表，作品有《仙女》等；积极浪漫主义——以佩罗、艾尔斯勒、休连索尔为代表，作品有《巴黎圣母院》《海侠》《吉赛尔》和《菲涅拉》。通过这些剧目的创作上演，加上西欧著名舞蹈家的表演和教学，俄国演员迅速成长，其中圣彼得堡的安德列扬诺娃和莫斯科的桑科夫斯卡娅，其舞蹈技术可以与塔利奥尼等人并驾齐驱，又有自己的表演特点。她们主演的西尔菲达、吉赛尔等角色体现了俄国现实主义传统和民主主义倾向，获得别林斯基等进步评论家的赞许。(www.guayunfan.com)19世纪下半叶，俄罗斯舞台上大型芭蕾舞剧很普及。在这种舞剧里情节通过哑剧场景展现，而基本思想则由舞蹈形象加以揭示。20世纪末，正当西欧芭蕾艺术逐渐蜕变成纯技术性的表演时，俄罗斯芭蕾仍保持了题材的完整性。

在俄罗斯芭蕾艺术发展史中祖籍法兰西的芭蕾编导佩季帕的地位很突出，起的作用很大。他在彼得堡和莫斯科的舞台上组织了一系列芭蕾演出。他巧妙地把古典和强悍舞蹈的各种演技融合到芭蕾舞剧里，使之更具表现力，在技巧上达到尽善尽美。佩季帕的天才特别明显地表现在排练第一位涉足芭蕾的交响乐作曲家柴可夫斯基的作品上。柴可夫斯基的《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅舞》，格拉祖诺夫的《雷蒙达》、明库斯的《舞娘》是俄罗斯芭蕾艺术发展中的重要阶段。佩季帕、伊万诺夫和其他芭蕾编导以及演员们用舞蹈手段揭示出交响音乐的心理情感内容。

19世纪90年代在俄罗斯最终形成了古典舞蹈体系，它是创造芭蕾形象的基本手段。俄罗斯舞蹈活动家们为发展古典舞蹈做出了自己的贡献。俄罗斯芭蕾流派创造出自己和谐的风格，融入了法兰西古典舞蹈的柔和及优雅、意大利流派的高超技巧。俄罗斯流派的特点是富于表达力的民族性格、动作的简洁和优雅、善于赋予舞蹈以戏剧内容。

20世纪初出现了创新趋势，这特别表现在福金和戈尔斯基的创作中，他们努力革新古典舞蹈，以自由的造型、哑剧、面部表情来丰富古典舞蹈，使之更具表现力。著名艺术家巴古斯特、别努阿、戈洛温都参加了布景和服装的创制。芭蕾大师们的创新思想在彼得堡的舞台上由卡尔萨维娜、普列奥布拉任斯卡娅、尼任斯基，在莫斯科由格尔采勒、科拉利、费奥特洛娃、莫尔金、季霍米罗夫及其他杰出的芭蕾演员来实现。这期间最出色的芭蕾舞蹈家是安娜·巴甫洛娃，她技艺精湛，情感动人，塑造形象逼真。

俄罗斯芭蕾对世界芭蕾艺术的发展有很大影响，使古典舞蹈在西欧国家得到复兴，并且出现在从前根本不知道有这种艺术的国家。在这个过程中，安娜·巴甫洛娃在欧美国家的演出，特别是巴黎和伦敦的“俄罗斯演出季”起了明显的作用。这个芭蕾演出是从1909年起由俄罗斯剧院和艺术活动家佳吉洛夫组织的。

苏联时期的芭蕾舞以自己出色的成就继承和发扬了以往的优秀传统，古典传统的发展和勇敢的创新一直是当代俄罗斯芭蕾的基本特征。这一时期芭蕾流派培养出的芭蕾演员善于把高度的舞蹈技巧和激情的表演结合在一起，真实地表现人物性格和命运的发展。

在苏联时期，全苏有近50家歌剧和芭蕾剧院。除专业团体外，许多文艺团体也演出芭蕾剧，在俱乐部、文化宫中大都设有芭蕾学校或训练班，芭蕾小组更是不计其数，专业的芭蕾演员由17所舞蹈学校培养，这些学校招收9—10岁并受过三年普通教育的孩子入学，他们一般都有舞蹈天赋。俄罗斯最古老的舞蹈学校是莫斯科模范舞蹈学校和列宁格勒瓦甘诺娃模范舞蹈学校。

从l969年起在莫斯科每隔四年举行一次国际芭蕾比赛，两年举办一次全苏芭蕾比赛，这对推动全球芭蕾艺术的发展极有好处。1967年，在俄罗斯列宁格勒市创建了至今世界上唯一的在剧场舞台上表演的冰上芭蕾舞团。冰上芭蕾是将古典芭蕾的内容、形式与花样滑冰的技巧有机结合在一起的特殊形式的古典芭蕾。圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团已先后排出柴可夫斯基三大舞剧《天鹅舞》《胡桃夹子》《睡美人》及《浪漫诗篇》等作品。

在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》等问世。在探索的过程中，比如格里戈罗维奇，既写交响芭蕾，也写戏剧芭蕾，同时更把两者结合起来，他的《伊凡雷帝》（1975年）等就是属于两结合的作品，并且大都获得成功。

在苏联，也有人不满粉饰现实、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法创作芭蕾，但因朦胧晦涩，不符合艺术领导机构的口味，加上其本身艺术上的粗糙，尝试遭到失败。苏联解体后，这类作品却再次引起艺术家的青睐。苏联解体以后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创作方面更加自由。特别是90年代初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞团体，不从属于国立剧院，多由一些有建树的著名的芭蕾舞演员或编导领导，通过国内国外巡回演出、拍摄芭蕾舞电影和电视获得发展资金，而不是靠国家财政拨款。在这些独立的芭蕾舞团体里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言。但无论如何，古典芭蕾舞似乎依然是当今俄罗斯芭蕾的主流。

1991年之后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得的艺术成就，认可这些成绩也是俄罗斯芭蕾舞艺术发展的一个重要组成部分，它们被写入了《俄罗斯芭蕾舞百科全书》。