【其他工艺品】

【其他工艺品】

夜光杯　汉族民间工艺品。产于甘肃酒泉等地。因倒酒入杯对月映照，色呈雪白，反光发亮而得名。相传周穆王时，西域即向朝廷敬献过“夜光常满杯”。以祁连山玉石雕琢的酒器，石质细腻，色彩多变。有“一触欲滴”的翠绿，“鹅黄羽绒”的疏淡，“藕满池塘”的浓烈，“脆金碎玉”的纤细，被称为“玉中之精”。造型优美，风格独特，有传统的喇叭形、仿古齐口平底杯、金丝边杯、银丝边杯等。其色白似羊脂，黄如鹅绒，绿如翡翠，黑如乌漆。

景泰蓝　亦称“烧蓝”、“珐琅瓶”、“珐琅盘”、“铜胎掐丝珐琅”等。我国民间传统手工艺。主产于北京。其起源：一说早在唐代就有此种工艺制作，一说据故宫博物院最早的存品系创于明宣德年间，至明景泰年间才广泛流行。用铜胎制成，当时以蓝釉为最出色，习惯称“景泰蓝”。清代以后，远销国外。其制法：先做金属胎，叫“打胎”，所用金属或铜质，或金、银质；然后掐丝，构成图案；熔铸色料，习称“点蓝”；入火烧制，叫“烧蓝”；磨光；最后镀以金银。其中最复杂细致的是掐丝和点蓝技术。主要品种有：瓶、盘、碗、罐、烟具、台灯、奖杯等。内胎坚固，外形美观，色彩斑斓，具富贵气。

螺钿　汉族民间传统手工艺。流行于全国大部分地区，以江苏扬州所产为著名。根据漆器装饰的要求用贝壳磨制的薄片，拼制成人物、鸟兽、花草等形象，镶嵌在雕镂的家具、奁盒、屏风等器物上的装饰。在黑色漆地上产生色彩斑斓的艺术效果。也有用夜光螺的，夜里能显现花纹的光彩，为螺钿中的上品。起源甚早，周代已流行。现存的唐代实物，反映其工艺已具有很高的水平。另外，在我国古代也有用螺钿作为铜镜的一种装饰。

梁平竹帘　竹帘的一种。汉族民间工艺。流行于四川万县地区。因梁平古称梁山，故又叫“梁山竹帘”。相传北宋年间，梁平竹林深处有一位舀纸为生的竹农燕洪春，创制了最初的梁平竹帘，后逐渐流传开去。早期，多用于轿帘。清代末期，才发展成为室内陈设画帘的形式。制法：以竹为原料，经过除青、开片、抽丝、搓揉、清毛而理出细如发、轻如棉的竹丝。然后以真丝为经，竹丝为纬，织出薄如蝉翼的素帘，再加以油饰、绘画、镶边、定型而成。品种有通景屏、单条、斗方、屏风、帐檐、对联、灯罩等百余种。近年，远销海内外，成为“天下第一帘”。

铁画　原名“铁花”。我国民间手工艺品。产于安徽芜湖等地。用铁片、铁线锻打，依图焊接、上漆、装框成画。据《芜湖县志》载称，明末清初芜湖铁匠汤鹏与某画家为邻，常观其作画，渐习画理，为画家所不悦，遂奋而以铁为墨，以锤为笔，创制出风格独特的铁画。其笔法和布局借鉴国画和水墨画，采用民间剪纸、木刻、雕塑、首饰工艺等多种技法，虚实结合，疏密有致，苍劲古朴，酷似国画和水墨画，富立体感。其名作：“迎客松”、“梅山水库”等。为厅堂馆所室内装饰品。

指画　我国民间传统艺术。因是以手指代笔作的画，故名。多用一指（小指或无名指），也有指甲、指背、掌心和指侧并用的。据清张彦远《画史汇传》载称，指画艺术始于元代大画家金蓬头，其于绢上作画，谓之“手摸绢素”。明代指画大家傅光，技法高超，其传世作品有八仙、达摩、刘海戏蟾等。具有线条阴阳向背、布局平衡妥帖、人物衣褶流畅、画貌传神等特点。清代大指画家高其佩所画山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等，生动精美，名盛一时。现代大指画家潘天寿所画野兽、灵禽、清泉、怪石，既富有灵感、质感，又合乎自然风韵。当代指画家藤白也的花卉蜜蜂指画，丰满多姿，栩栩如生；山水指画，重峦叠嶂、气象万千；飞禽走兽、鱼藻草虫指画，形象逼真，惟妙惟肖。

蔺草编　汉族民间的一种草编。产于台湾。蔺草，亦称“灯芯草”，草叶质地细软，色泽温润，可编制各种生活用品。其中以草席最有名，选材精良，织工精美，席面上可织出纤巧的文字或图案，可任意折叠，美观实用。

花鼓桶　汉族民间工艺品。流行于江南地区。其桶形似花鼓，一般高45厘米，口径长30厘米，内空，周围用油漆，并画有花鸟、山水、人物等表示吉祥的图案，美观古雅。由木头、陶瓷、塑料等材料制成。据传由古代贵族花园中圆石凳演变而来。为了制作上方便，逐渐做成八角形、六角形，并加封盖。新娘作为嫁妆，必须双数。一般置新房床前，可供放衣服、尿布等，亦可当凳子坐。

灯彩　亦称“花灯”。汉族和部分少数民族民间传统工艺品。流行于全国各地。相传始于西汉。历代相承。各地民间艺人利用当地所产的竹、木、藤、麦秸、兽角、金属丝等材料，制成各色花灯。每逢夏历元宵节灯会前，城镇、集市均有售卖，元宵节前后3日晚上，民间均有去灯会观赏彩灯的传统。各地制作的彩灯，均具有明显的民族和地方特色，如上海的龙灯，用布制成，上加彩绘或刺绣装饰；广东的走马灯，结构精巧；浙江的灯彩，则以针刺花纹出名；北京盛产古朴典雅的宫灯。此外浙江温州的珠囤，用万千料珠穿制而成，更为精美壮观。而河北霸县胜芳镇的花灯，颇具特色，如老鼠攀葡萄灯、蝎子驮牌楼灯、嘴眼能动的猪八戒灯、祝连年丰收的金鱼灯、喜得贵子的麒麟灯、祈子健康的鸭（压）子灯、贺新婚之喜的鸳鸯灯等，具有色泽华丽、题材诙谐、寓意明快的地方民俗特色。

檀香扇　汉族民间特种工艺品。主产于杭州、苏州、广州。用檀香木作成各式女用的折扇，加以精美的雕刻装饰。用以扇风，香气扑鼻。其花式品种繁多，有雕花、拉花、绢画、烫面、镶嵌、接骨等种。苏州产品多为绢画（即绘画绢面），广州则以“拉花”（在檀香木上刻花）著称。

火画葵扇　汉族民间工艺品。产于广东新会。因采用葵叶做成葵扇，并用煨热的铁笔或电热的铁笔在扇上作画，故名。

皮影　汉族民间工艺品。产于全国各地。为民间皮影戏所用的一种皮制的人物形象。皮影的制作，最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再行雕刻，并施以彩绘。其风格与民间剪纸相似。但手、脚等关节是分别雕制后再用线连缀在一起的，表演时能够活动自如。

木刻版画　亦称“木刻画”、“木版画”、“木刻”。我国民间传统艺术。流行于全国各地。版画的一种，即用刀在木刻上刻画，再用纸拓印出来的一种图画。唐咸通九年（公元868年）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻制而成的木刻版画，是我国最早的木刻版画。水印木刻唐代已很发达，套色木刻明末已有。其中民间木版年画，尤为发达，明中叶起木版年画作坊各地纷纷设立，清乾隆时更为盛行。木刻所用木板有梨木、黄杨木、白桃木以及表层细洁的三层板、五层板等。按用料、画面、颜色、制法等不同，有不同名称：以木纹分，有用纵剖面刻制的木面木刻和用横断面刻制的木面木刻；以画面分，有以凸线为主构成的白多于黑的阳刻、以凹线为主构成黑多于白的阴刻以及阴刻、阳刻混用的。以所用颜料性质分，有唐代就有的水印木刻，以及后来出现的油性木刻。以用版多少、上色种类分，有一版一种颜色印制的单色木刻和多版套印多色的套色木刻，后者明代已有。以制作过程分，有最先的多用以复制绘画，绘、刻、印三者分工的“复制木刻”和近现代兴起的由作者自画、自刻、自印的创作木刻。我国民间木版年画，是木刻的一种特殊形式，自唐宋以来，源远流长，直至近现代仍很盛行，每逢春节，广大农村都有更新、张贴木版年画的习惯。

年画　汉族民间传统绘画。流行于全国各地。因在新年时张贴，故名。传统的年画多用木版水印，故又称“木版年画”，大多含有祝福新年的意义，以单纯的线条、鲜明的色彩，表现热闹、愉快的画面，如五谷丰登、春牛图、庄家忙、大庆丰年图、娃娃戏鱼等。宋代已有关于年画的记载，清代中叶更为盛行。有分版彩色水印的；有先印人物、背景轮廓的墨线，再以人工敷彩的。有单幅、连环、门神、灶画、斗方、横披等形式。产地很多，各有地方特色。其中以天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的潍县木版年画、江苏苏州的桃花坞木版年画、四川的绵竹木版年画以及广东的佛山木版年画等最为著名。20世纪初期兴起的上海胶版印刷的“月份牌”年画，多用作商业广告。

杨柳青木版年画　汉族民间木版年画之一。流行于北方地区。因产地在天津西南杨柳青，故名。创于明崇祯年间。清雍正、乾隆至光绪初最为兴盛。以后因石印兴起，逐渐衰落。早期著名的作坊有戴廉增、齐健隆两家。稍迟的有莲增、惠隆、健惠隆等。知名的画工在张聋子和玉雕版之后有张祝三、张俊亭、戴立三、王少田、徐荣轩等。雕工有李文义、王永清、牛盛林、王文华、于振章等。这一带村镇几乎出现“家家都会点染、户户全善丹青”的情况。年画题材多样，有历史故事、戏曲人物、财神、美人、胖娃娃、楼阁、走兽、百花、博古以及十样锦、吉祥富贵图样等，寓喜庆、吉祥之意。具有构图丰满、笔法匀整、色彩艳丽等地方特色。人物的头脸衣饰等重要部位，多以粉、金晕染，别具风格。新中国成立以来，从内容到形式都有了革新和发展。

潍县木版年画　亦称“潍县年画”、“杨家埠年画”、“潍坊木版年画”。汉族民间木版年画之一。流行于山东等地。因起源于山东潍县（今潍坊）西杨家埠仓上等地，故名。相传有300多年历史。当年著名年画作坊有合兴德，稍后有公义画店、大顺画店、同顺堂画店等。开始不用套版，用木板雕出轮廓，以墨印在纸上，再加彩，而后发展为彩色套印；形式有大贡笺、小横披、方贡笺、福字灯等表现式样。题材分吉利画、旧戏曲故事、神话传说等。初期风格受杨柳青年画影响，后来自成体系。具有重用原色、对比鲜明、线条粗壮、风格纯朴等地方特色。

桃花坞木版年画　汉族民间木版年画之一。流行于江苏、安徽等地。因产地在江苏苏州城北桃花坞，故名。明弘治时，名画家唐寅（伯虎）曾在这里营建桃花庵，自此名扬四海。桃花坞年画始于明代。清雍正、乾隆间盛行。此后江南各地受其影响，陆续有所开设。较著名的作坊有柳双合、谢义合、姚正合等。清末除最大的一家王恒兴外，还有王荣兴、吴锦增、朱荣记、老文仪澜记、沈文雅、文和斋、张星聚等。其年画印刷方法兼用着色和彩色套版。清代中叶的部分作品，受欧洲铜版画影响。题材多样，或谓能“巧画士农工商，妙绘财神菩萨”，并且“尽收天下大事，兼图里巷所闻”。内容有故事戏文、人情风俗、时事新闻、美人、娃娃，以至灶君、神马等。其中“大庆丰收”、“岁朝图”、“姑苏万年桥”、“合家欢”、“白蛇传”等年画，深受群众喜爱。具有富丽堂皇的地方特色。后因石印术兴起，逐渐衰落。

绵竹木版年画　汉族民间木版年画之一。流行于我国西南、西北地区。因产于四川绵竹，故名。创于明末清初，光绪年间盛行。有门画、斗方和画条等种类。大都以木版印出轮廓线，再填色、开相而成。具有造型质朴、粗犷、色彩鲜丽等地方特色。

佛山木版年画　汉族民间木版年画之一。流行于华南地区。因产于广东佛山，故名。始于明永乐年间。清乾隆、嘉庆至抗日战争前盛行。远销南洋各地。有原画、木印及木印工笔三种。大多是门画。具有线条刚劲、粗放、简练，用色多大红、橘黄、绿等地方特色。

波罗鸡　汉族民间工艺品。流行于广东广州地区。用纸扎成鸡形，粘上鸡毛，于波罗庙会上出售。俗传1万只鸡中有1只会啼，购得者运气好。故赶会者每人必购几只，摆在家中，以祈吉祥。至今广州仍有句俗语：“波罗鸡——靠黐。”“黐”音“痴”，粘的意思，引申为沾别人的光，占小便宜的意思。

唐喀　亦称“唐卡”，藏语音译。藏族传统卷轴画。流行于西藏、青海、甘肃、内蒙古、北京等藏传佛教寺庙中。内容以佛像、佛教故事为主，也有少数历史传说题材。多绘于布底之上，四周镶以锦缎的彩画；织锦和丝绣的较少。形制大小不一，一般为2—3尺，挂于室内供奉。最大的长约30丈。每年藏历二月三十日展出，从布达拉宫第九层楼垂至山脚。绘画善用对比性强烈的色彩，艳丽而逼真，具有独特的风格。