印度宝莱坞:民族电影工业成功模式

二、印度宝莱坞:民族电影工业成功模式

1.发达的印度电影工业

印度是世界第一大电影生产国。从1913年第一部印度故事片诞生至今,历经90余年的发展,印度电影业已形成了一个年产1200部影片,年营业额约500亿卢比(12亿美元),拥有近200万工作人员的庞大行业。这1200部影片中,800部是故事片,400部是译制片、电视片、商业广告片。故事片数量约相当于我国电影故事片年产量的8倍,好莱坞的3倍。

宝莱坞电影城位于孟买西郊一个山谷中,占地1600多公顷。这里地形复杂,景致多变,既有高山湖泊,林木草地,又有小溪花园,风景迷人。摄影棚十分宽大,设备齐全,先进的空调等装置一应俱全,棚内能变幻出一年四季各种自然景象。宝莱坞作为印度电影工业的代表不但成功地躲过了好莱坞电影的全球化风暴,还逼得好莱坞放下身架,老老实实地来宝莱坞拜师学艺。

第一,印度经济的快速发展造就了庞大数量的中产阶级群体,对电影等娱乐方式有强烈的追求,使其电影市场呈现巨大的需求。虽然现在已有影院1.1万家,据说还得增加1.5万家新影院,才能满足全国各地观众的需求。电影院通常被分为A、B和C三类。A代表城市,B代表市镇,C代表乡村。电影院收费非常便宜,A类电影院通常不超过40卢比(约1美元),C类电影院一般不超过10卢比(约25美分)。印度每年看电影的人次也是全球最多的,每天平均都有近2000万人次的观众走进电影院。仅2006年的票房收入就达到21亿美元,预计到2011年票房收入会达到44亿美元。

第二,宝莱坞影片具有独特的民族性、大众性拍摄套路。印度电影导演Sehdev Kumar Gupta曾说过,“印度电影既是夜总会又是神庙,既是马戏团又是音乐厅、比萨饼和诗歌研讨会”。宝莱坞影片以普通大众为对象,内容和情节经常包括追求忠贞的爱情和不畏强权等,把浪漫、喜剧、情节等融入一体,体现老百姓的心声。宝莱坞影片制作按多年以来卖座率较高的影片戏路拍摄,即一部影片有1个明星,3个舞蹈加6首歌曲。城市和乡村也许有不同的口味,同一部电影也会带来不同的收入,但有些因素是绝大多数电影所不可缺少的,比如:每部电影不能少于5首歌;即使严肃电影也不可没有喜剧场面;悬念、感情纠葛、打斗、美丽的女演员更是不可少。其载歌载舞的场景很能调动观众的情绪,有些观众在观影时,甚至情不自禁地从座位上站起来吟唱和起舞。

第三,宝莱坞把电影产业与音乐产业有机地结合起来开发产业链。在一部影片上映前,其片中的音乐已经在电台、酒吧等各种公共场合反复播放,电话公司也会提供以片中音乐为背景的铃声。当影片推出时,片中音乐已被上千万观众所熟悉,去电影院探寻个究竟也就成了这些观众的必然选择。

2.宝莱坞挑战好莱坞

长期以来,宝莱坞在电影制作上坚持融柔情歌舞于一体、喜剧结尾的印度电影特色,着重突出了对宗教、伦理道德和家庭观念的歌颂。宝莱坞影片获得印度本土、中东、非洲、东南亚和中东欧地区乃至全世界,一代代不同肤色、不同语言的观众的认同和喜爱,使得在欧洲、拉丁美洲、亚洲市场所向披靡的好莱坞电影在该地区受到强大的冲击。

宝莱坞根据欧洲观众喜爱浪漫,美国影迷崇尚名人明星的特点,结合印度浓郁的民族风情,相继拍摄了一些相关题材的影片,获得了较大的成功。如不断推出以印度悠久历史文化和风光美景为衬托的特色影片,并对先前一些影片歌、舞、戏脱节的弊病做了较大改进,加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合。《勇敢的心将赢得新娘》一片,讲述了一个从小在英国长大的印度小伙子,爱上一名印度姑娘,但他的心上人在印度被父亲逼着另嫁他人。为了爱情,他毅然返回印度,与世俗抗争,有情人终成眷属。该片在欧洲推出后,好评如潮。起用前世界小姐艾舍瓦娅·娜伊主演的《塔尔》一片在美国公映后,连续6个星期稳居票房榜首。

宝莱坞每年售出约60亿张电影票,其中15%在海外,收益从10年前的1000万美元增至2000年的2.5亿美元,全球售出近9亿张票。目前,许多国家和地区的印度电影热有增无减。这对好莱坞每年获海外收益67亿美元的市场是一个强烈的冲击。

一个名为“宝莱坞与你”的数字化卫星电视频道正在全天24小时用印地语和英语播放宝莱坞的电影和音乐,现已覆盖英国、阿拉伯国家和美国等世界100多个国家频道。开播以来,收视率一直居高不下。

20世纪80年代以来,印度的电影企业家不断地整合产业资源,特别是通过组建大的企业集团,把创意、品牌、技术和发行渠道等都整合起来,加速了印度电影向全球的拓展。