艺术课体验式教学需要教师做什么

首先，艺术课体验式教学需要教师全面更新教学观，改变以往高中艺术课一讲到底的教学模式。大量实践证明，没有实践体验的艺术课堂是不利于学生学习的，美国缅因州的国家训练实验室提出“学习金字塔理论”，其研究表明：“听讲”所学习的内容在两周后仅剩5%，而效果在50%以上的都强调合作、自主、参与这几大要素。由此可见，体验式教学对学生艺术学习起到了积极作用。

目前高中艺术课师资主要是由音乐背景和美术背景的教师组成，有些教师将艺术课简单地理解为音乐加美术，认为在一节课中必须既有音乐又有美术才能称为艺术课，造成的结果往往是教学主线不清晰；元素太多教学环节混乱；有时候为了让音乐与美术相关，生搬硬套，有明显的贴标签痕迹。这一类课的出现，容易扰乱青年教师的教学行为。事实上，艺术的门类众多，有美术、音乐、舞蹈、戏剧等，每一门类都有其独特的艺术特色，高中艺术课程虽然强调综合教学，但此综合不是美术、音乐、舞蹈、戏剧的机械叠加，而是各种艺术门类之间、各种教育因素（即学生、教师、情境、教学内容和教学方式）之间的相互依存、相互沟通、相互融合，由此营造一个生态式的教育环境。因此，艺术教师应该认真学习课程理念，钻研教材，研究学生，因材施教。根据不同的教学内容和教师个人特长，设计个性化教学方案，在不扰乱教学目标的前提下，进行艺术门类之间的有机整合，或加以有效拓展，采取模块教学方式呈现教学内容，促进学生艺术能力与人文素养的全面发展。

其次，艺术教师要深入学习课标，领会课标精神，创造性地使用教材。除了中华人民共和国教育部制订的《普通高中美术课程标准(实验稿)》和《普通高中艺术课程标准（实验稿）》外，还要横向了解国外发达国家的课程标准，如美国、日本、新西兰等，学习他们先进的教学理念。研究学生，根据实际情况，整合教学资源，开发设计校本教材。希望本书中提到的课内外联动的体验式教学模式、“课前—课中—课后”一体化大循环的教学策略能带给各位同行一点点启发，在艺术课实施过程中开发更多适切的体验式教学方法，打造高效的艺术教学课堂，让学生充分享受艺术的乐趣。