京剧老生流派的发展

九　京剧老生流派的发展

京剧的流派是在行当的基础上发展起来的，京剧流派的出现是京剧艺术成熟和繁荣的标志。一个真正的京剧流派首先必须有鲜明的艺术个性和独特的风格，还要有深厚的艺术表现力，精湛的艺术魅力，广博的艺术师承，独具特色的剧目，数量众多的艺术追随者和观众、戏迷，等等。流派愈来愈多，京剧的生命力才会愈来愈强。

流派是个群体性概念，一个流派的创始人是这个流派中艺术风格最突出、艺术成就最高、影响最大的标志性的艺术家。京剧最早的流派产生于老生行当。19世纪中后期是京剧的形成期，这个时期的京剧舞台主要以老生为主。老生第一代演员中最杰出的人物是号称“老生三杰”“老生三鼎甲”的程长庚、余三胜、张二奎，其中程长庚的成就与影响最为突出。

程长庚（1811-1879），名椿，字玉珊，安徽潜山人。他曾做“三庆班”班主、“精忠庙”（清代北京戏曲艺人的行会组织，庙首由清廷内务府委任；民国时期改为梨园公会）的庙首，是京剧形成的主要奠基人之一，是对京剧形成和发展作出重要贡献的演员和戏剧活动家。他有一副天生的好嗓子，将徽调、汉调和昆曲融于一炉，又吸收了昆曲的吐字发音方法，在京剧唱腔方面多有创造与发展。他艺德高尚，不仅为别人配戏，还尽力提携年轻艺人，并革除了流传已久的一些戏班陋习，受到广大艺人的拥戴。程长庚的戏路十分宽广，文武兼长，除老生戏外，也能串演花脸和小生角色。他的嗓音高、宽、亮，声情并茂、神完气足，表演的角色多是先贤豪士，如伍子胥、鲁肃、岳飞、祢衡等，京剧中关羽的形象也由他创始。由于出身徽班，所以他的唱腔带有明显的徽戏特征，因此称他为“徽派”。

余三胜（1802-1866），湖北罗田人。他原是汉戏名角，嗓音醇厚优美，擅长花腔，不仅将徽、汉两腔融于一炉，而且吸收了昆曲、秦腔等特点，丰富了声音色彩和唱腔旋律，创造出婉转动听的京剧唱腔。据记载，京剧的二黄反调就是余三胜所创。他还将汉戏的语言特点与北京语言特点结合，创造出一种能使北京观众听懂的具有徽汉风格的舞台语言。由于他出身于汉戏班，所以被称为“汉派”。他也是京剧形成的奠基人之一，后来的谭鑫培对他的唱腔多有继承和发展。

张二奎（1814-1860），河北衡水人。他以“票友”身份“下海”，是“四喜班”的头牌老生和班主，曾做过“精忠庙”庙首。演唱以京音为主，唱腔中京腔与梆子腔的特点较为突出，当时有“京派”之称，后又称为“奎派”。他的嗓音高亢激越、气势磅礴，扮相雍容端肃，擅演王帽戏，兼演武生戏，是京剧形成的奠基人之一。

从京剧形成到京剧成熟的这一时期，出现了京剧老生的第二代演员，即号称“京剧后三杰”“京剧新三鼎甲”“京剧后三鼎甲”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，三人均师承于程长庚，以谭鑫培的成就最突出，影响最深远。

谭鑫培（1847-1917），原名金福，字望重，堂号英秀，湖北江夏（今武汉）人。他出身梨园世家，其父谭志道是老旦演员，因嗓音高亮独特被誉为“叫天子”，所以谭鑫培又有艺名“小叫天”。谭鑫培初学武生，后改为老生，曾入三庆班，师从程长庚，但他兼收并蓄、转益多师，也学习余三胜、王九龄、卢胜奎等诸家的优长，并且能够融会贯通、结合自身条件加以发展变化，形成了“谭派”，成为京剧史上影响最大、流传最广、传人最多的老生流派。当时北京就有“满城争说叫天儿”“无腔不学谭”的说法，谭鑫培也被誉为“伶界大王”，被选为内廷供奉。在唱腔上，他创造了许多能够揭示人物个性和心理的花腔和巧腔，增强了老生唱腔的艺术表现力；在唱念上，他确立了以湖广音为主、中州韵为辅的京剧声韵体系，以后的京剧演员无不以此为宗，成为京剧声韵的通行法则。他还注重音色，讲究吐字，技巧丰富娴熟，并重视京剧剧本的文学性等。谭鑫培文武兼擅、昆乱不挡，唱念做打俱佳，而且其嗓音被称为“云遮月”，开“韵味派”之先河，使京剧逐渐进入精美的境界。“谭派”的剧目很宽泛，除了王帽戏较少外，其他各种类型的老生戏无所不能。从谭鑫培开始，老生艺术进一步规范化、体系化了，“谭派”也成为京剧老生行当的主流派，后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等创立的重要老生流派，都是从“谭派”衍化出来的。

谭氏一家是梨园中的名门望族。谭鑫培的许多子孙都是京剧界的名演员和名乐师，尤其是第五子谭小培（1883-1953）一支，传承“谭派”艺术业绩最显著。谭小培后代中的谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩等都学谭派老生，有的还兼习武生。谭门已有七代人都从事京剧艺术，这也是戏曲史上极为少见的。特别是谭富英（1906-1977），从20世纪20年代到60年代，长期在京剧界占有重要地位，是影响深远的老生艺术家，因为他在继承家学的同时吸收了“余派”的艺术成果，形成了新时期“谭派”的新风格，又被称为“后谭派”“新谭派”。

汪桂芬（1860-1906），名谦，字艳秋，号美仙，又号叔坪、晏亭，小名惠成，绰号“汪大头”，原籍安徽潜山县（一说湖北汉川县）。他出身梨园世家，其父汪连宝是清道光、咸丰年间春台班有名的武生。汪桂芬学戏天分极高，先学老生，兼习老旦，变声后曾习文场，为程长庚操琴多年，嗓音恢复后又搭班唱戏。其嗓音高亢浑厚、气力充沛，善于运用丹田气和脑后音，歌声响遏行云，发音吐字饱满，韵味十足，极富立体感。其唱腔激昂雄劲，善于表达激愤慷慨的情绪。他继承了程长庚的艺术并有所变化、发展，有“长庚再世”之誉，世称“汪派”。因为“汪派”要求嗓高、气足，所以传人不多，最有成就的是王凤卿，老旦谢宝云、花脸刘永奎也曾学“汪派”。

孙菊仙（1841-1931），名濂、一名学年，字菊仙，号宝臣，外号“孙一啰”，晚年用“老乡亲”为艺名，天津人，出身于商人家庭。他三十多岁以后由票友下海学艺，投到程长庚门下，又接受了张二奎的影响，继承了程、张两派演唱直腔直调、不尚花哨的特点，形成了自己的风格，世称“孙派”。孙菊仙嗓音宽厚高亮，音量极大，有宽有窄，有高有低，五音俱佳，每一放歌，浩瀚洪阔有如雷鸣，兼之气力充沛，用尖腔、使嘎调，极其自然。其唱腔古朴雄壮，不事雕琢，磅礴充沛而少转折，长腔也不常见，虽粗服乱头却别具魅力，真挚朴实而感染力极强，令听者动容。其念白吐字饱满，有棱有角，间有天津方音，还吸收了王九龄既上口又接近口语的念法，铿锵有力，爽朗风趣，毫无作戏痕迹。“孙派”艺术的直接传人不多，其唱腔、唱法、念白等方面的特色大多被后来的一些名家吸收，如周信芳得其粗豪苍劲、马连良取其风趣自然、高庆奎则得其慷慨奔放等，甚至丑行的萧长华也吸取了其唱腔的某些特点。

在这一时期，其他行当也开始涌现出许多优秀演员，除了老生汪笑侬、刘鸿升、贾洪林、许荫棠等人之外，还有武生杨月楼、余菊笙、黄月山、李春来，旦角余紫云、陈德霖、田桂凤、余玉琴、王瑶卿，老旦龚云甫、谢宝云，武旦朱文英，小生王楞仙、德珺如、朱素云，丑角罗寿山、德子杰、王长林、萧长华，净角黄润甫、金秀山、裘桂仙等。

20世纪20-50年代，京剧艺术进入鼎盛时期，各个行当都出现了一大批具有极高艺术造诣的京剧艺术家，京剧各个流派之间争奇斗艳、异彩纷呈。如老生行当的“四大须生”“南麒北马关东唐”，旦行的“四大名旦”“四小名旦”，武生行当的杨小楼、尚和玉、盖叫天，花脸行当的金少山、郝寿臣、侯喜瑞，小生行当的叶盛兰，丑行的萧长华、叶盛章等。

京剧的第三代老生演员习惯上被称为“四大须生”。随着时间的推移，“四大须生”的说法也有变化。20年代的“四大须生”是指余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎，简称余、马、言、高；后来高庆奎因为嗓子败了退出舞台，谭富英崛起，“四大须生”演变为余、马、言、谭；到40年代末50年代初，余叔岩、言菊朋先后去世，杨宝森、奚啸伯相继成名，“四大须生”又演变成马、谭、杨、奚，这种说法延续至今。

余叔岩（1890-1943），本名第祺，湖北罗田人，出身于京剧世家。祖父余三胜是早期“京剧三鼎甲”之一，父亲余紫云是京剧旦行著名演员、“同光十三绝”之一。余叔岩幼习武生，13岁登台，艺名“小小余三胜”，兼演武生和老生。倒嗓失音后，精心研究“谭派”老生艺术，认真向京剧学者、文人请教，极大地提高了他的文化水平和艺术修养。他25岁时拜谭鑫培为师，在全面继承“谭派”艺术的基础上，以丰富的演唱技巧对其进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。余叔岩十分讲究表演技巧，唱念注重字音的韵味和发声，能恰当地表达人物的思想情感。字正腔圆、声情并茂、韵味清醇和风格典雅是“余派”艺术的主要特色。“余派”演唱艺术形成于20年代，对于30年代以来出现的各个老生流派有着巨大影响，主要传人有杨宝忠、谭富英、王少楼、陈少霖、杨宝森、孟小冬、李少春等。

马连良（1901-1966），字温如，回族，北京人，8岁入“喜连成”科班学戏，10岁登台崭露头角。他功底扎实、好学不倦、广采博收，先学习“谭派”艺术，曾有“第一谭派须生”的称号，又拜孙菊仙为师，还向贾洪林、刘景然请教，又吸收余叔岩、刘鸿升、高庆奎的唱法，转益多师、融会贯通，形成了开阔自然、飘逸潇洒的“马派”风格。他扮相华贵、台风潇洒，嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，对于气口、音量和音色的把握达到了出神入化的地步。他富有革新精神，不仅创造了大量新唱腔、改革了许多唱法，还编演了大量新剧目，同时在京剧的化妆、服装、舞美等方面也有所改进，如设计出《甘露寺》乔玄的花相貂、《三顾茅庐》诸葛亮的花鹤氅，以及增强舞台的古典韵味等，使京剧舞台审美艺术有了很大提高。“马派”的传人很多，主要有言少朋、周啸天、王和霖、王金璐、李慕良、马长礼、迟金声、张学津、冯志孝等。

言菊朋（1890-1942），本名锡，号悟陶，蒙古族，北京人。他的文化修养较高，以“谭派”票友身份下海，勤学苦练，精通音律，对唱腔和字音的研究十分深入，主张字重腔轻、以字带腔，讲究行腔的韵味醇厚和清逸洒脱，书卷气较浓。他在“谭派”艺术的基础上，进一步向精巧细致、婉转优美的方向发展，细腻纤巧、委婉曲折、跌宕多姿和风格高雅是“言派”唱腔的重要特点。“言派”传人不多，主要有张少楼、言少朋、毕英琦、李家载、言兴朋等，奚啸伯青年时期也曾拜言菊朋为师，颇得“言派”艺术要领。

高庆奎（1890-1942），本名镇山，号子君，祖籍山西榆次，生于北京，父亲高四保是清末著名丑行演员。高庆奎11岁入祥庆和科班学习，12岁登台。20年代末至30年代初，他主要以研习“刘派”（刘鸿升）唱腔为基础，又吸收孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬、王鸿寿等诸家的演唱特点，博采众长，全面发展，形成了独具特色的“高派”。高庆奎嗓音清刚响亮、音域广阔、底气充足，演唱一气呵成，念白铿锵遒劲、顿挫有致，表情细腻，做功深刻老练、不过火，善于通过全面的表演刻画人物并注入强烈的情感。“高派”传人主要有李盛藻、李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲衡等。

谭富英（1906-1977），名豫升，祖籍湖北江夏，生于北京，出身于京剧世家，祖父谭鑫培，父亲谭小培。谭富英12岁入“富连成”科班学戏，后拜余叔岩为师。他继承“谭派”和“余派”的演唱风格，嗓音清亮甜脆、喷口有力、吐字清晰，行腔朴实自然，基本功扎实，动作简练，文戏和武戏都很好，二十几岁已有极高的声誉。新中国成立后，谭富英曾任北京京剧团副团长。

周信芳（1895-1975），名士楚，字信芳，艺名“麒麟童”，祖籍浙江慈城，生于江苏清江浦（今淮安市清浦区）。其父周慰堂下海从艺，演青衣，艺名“金琴仙”。周信芳6岁从文武老生陈长兴练功学戏，7岁登台演出，艺名“七龄童”，为许多著名演员配戏。1907年在上海，改艺名为“麒麟童”，沿用至今。1908年入北京“喜连成”科班，受到名师授艺。他善于学习和研究，不仅受到谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等人的影响，还吸收汪笑侬、王鸿寿、李春来、潘月樵、夏月润等人的艺术精华，并借鉴旦行、净行名艺人的表演，将诸多因素融会到自己的表演中，形成了海派老生的主要流派“麒派”。周信芳嗓音虽带沙音，却愈见苍凉遒劲，充分发挥做功、念白的优势，以充满激情的性格化表演、雄劲刚健的阳刚之美和通俗新颖、富有时代感和生活气息的特点，集中体现了海派文化的神韵和活力。新中国成立后，周信芳曾任上海市文化局戏曲改进处处长、上海京剧院院长等职务。“麒派”艺术影响深远，常为其他行当的演员所借鉴，如净行的裘盛戎、袁世海，武生的高盛麟、王金璐，旦角的赵晓岚、童芷苓等。“麒派”弟子主要有高百岁、陈鹤峰、李如春、萧润增、杨宝童、童祥苓、周少麟等。

杨宝森（1909-1958），字钟秀，别号时斋，祖籍安徽合肥，生于北京，出身于梨园世家。他的曾祖父杨贵庆工刀马旦，祖父杨桂云是清朝末年与谭鑫培同时代的著名京剧演员，为“四喜班”的著名花旦，其长子杨孝亭，艺名“小朵”，亦演花旦，次子杨孝方（杨毓麟），艺名“幼朵”，长于武生，兼工铜锤花脸。杨宝森系杨孝方的长子，其堂兄杨宝忠（杨孝亭之子）后来成为著名的琴师。杨宝森9岁学戏，初学“谭派”，青年时期专心研习“余派”，后来脱出“余派”范围，吸收“谭派”、“汪派”诸家的长处，结合自身嗓音条件，充分利用鼻腔和胸、腹腔的共鸣，创立了出自“余派”、又大大有别于“余派”的“杨派”。杨宝森的唱腔沉雄苍劲、醇厚清雅、气势磅礴、简洁大方，纯以韵味取胜，是韵味派的杰出代表。近百年内，谭鑫培的“谭派”、余叔岩的“余派”和杨宝森的“杨派”已经形成了一脉相承的一大派系，被京剧界认为是老生行当的主要派系。“杨派”传人主要有程正泰、汪正华、马长礼、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏、叶蓬等。

奚啸伯（1910-1977），字承桓，满族，北京人。祖父裕德是清朝文渊阁大学士，后入阁拜相；父亲熙明曾任度支部司长，善于绘画书法，但早亡。奚啸伯酷爱京剧，以票友身份下海从艺，曾拜李洪春、言菊朋为师，并潜心研究谭、余、马等诸派的唱腔，广采博收、另辟蹊径，形成了自己独立的风格——委婉细腻、清新雅致的“奚派”。他很重视唱功，不仅有一套严谨的唱功规则，而且在演唱的辙口上下了很深的功夫，“衣期”辙几乎成了他专擅的辙口。他的嗓音音量不大，但是清晰悦耳、韵味醇厚，演唱如泣如诉、曲折深沉，表演以刻画人物见长。“奚派”传人主要有苏承龙、欧阳中石、孟筱伯、李伯培、杨志刚、张建国等。