浅谈波普艺术与服饰图案

浅谈波普艺术与服饰图案^[1]

胡　娜

摘要:波普艺术已经逐渐成为服装设计师的设计创作灵感，它包括复杂的内涵，如历史、社会、文化等，这种艺术风格对服饰图案产生了很大的影响。在20世纪60年代和21世纪之初这不同的两个时期中，波普艺术风格从起源、延续与变化到它在服饰图案中的表达都有不同的表现。

关键词:波普艺术　服饰图案

根据资料，我们发现，波普艺术最早起源于20世纪50年代的英国。1960年代成为风行于美国和英国的主要艺术流派之一。由于波普艺术的形态具有“短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的以及大商业的”等特点，而其艺术风格则是“有创意的、性感的、迷人的”，所以波普艺术又称为“新写实主义”或“新达达主义”。

不一定所有的人都知道波普艺术，我们追溯一下历史，1956年，艺术家汉密尔顿用图片拼贴的手法完成了一篇作品，取名为《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》，这件作品被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而对于服装而言，它的流行性与时效性恰巧和波普艺术精神有所契合，这就决定了它能够吸收和采纳波普艺术。而波普艺术本身那种注重形式感和视觉新鲜感的艺术风格也导致了它对服饰的影响，这种影响主要体现在服装面料以及图案的创新两方面，它改变了过去服饰装饰团的特点，这在欧洲服装史上留下了深深的印记。本文主要谈谈波普艺术在服饰图案方面的作用和影响。

众所周知，图案在服饰上虽然处于从属地位，但它是服装整体美不可缺少的组成部分，服装图案的运用是服装设计中比较重要的一个着眼点，图案的风格能够影响服装设计的整体风格效果。纵观历史，波普图案的首次出现是在20世纪60年代，这个时期波普艺术比较流行，但随后又逐渐淡化；到了20世纪80年代的中后期，伴随着新波普艺术的到来，波普图案再度回潮，以至到了21世纪的今天，波普艺术则是发展到了又一个春天。通过不同时期的波普服饰图案，可以看出在不同的社会背景下，同一种艺术风格的延续与变化在服饰图案上有着不同的表达。下面就分别从20世纪60年代与21世纪初的今天这两个不同时期来分析波普服饰图案。

一、从20世纪60年代看波普艺术和服饰图案

年轻人是公然向传统的服饰禁忌挑战的先行者，在20世纪60年代，西方社会服装圈便受到了“年轻风暴”运动的影响。受这种运动的冲击，年轻人完全无视正统保守的着装原则以及他们认为已经陈旧的服饰审美观念，自然而然，波普艺术作为当时的前卫艺术便很快被服饰领域所借用了，这是波普服饰图案产生的一个重要原因。波普服饰图案产生的另外一个原因是，60年代服饰流行的根基开始发生转移，过去那种由穿着“高级时装”的贵妇所决定服饰流行的情况已发生了翻天覆地的变化，年轻人成为流行的基础，而波普文化这种代表流行文化的艺术形式，也正好符合了当时新一代年轻人的审美趣味和潮流走向。

1960年代是波普艺术崭露头角的时期，波普主题图案以一种乐观的态度对待流行时代与信息时代的文化，把波普艺术绘画直接作为服饰图案运用到了服饰上，这可以说是一个大胆而又新鲜的尝试。

美国的安迪沃霍尔把服装当做艺术来试验，用波普艺术图案来设计服装可谓是别具一格。他曾把梦露的头像作为服饰图案“错落有致”地排列在吊带晚装上，还把在绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在“T恤”上。如今看来，这些波普风格图案已成为60年代波普艺术的经典形象了。

追溯60年代的波普服饰图案的特点，概括起来可以用艳俗、古怪、标新立异等词来加以形容，那时候，满大街可以看到当时波普艺术的流行图案，在“T恤”等服装上你可以看到圆点、性感的红唇、经典的黑白条、整幅的美国国旗，在配色方面也很怪异；而在迷你裙及许多时装中则使用了具有波普风格的花卉图案，这些图案色彩艳丽、具有浓厚的商业信息。

在波普图案的构成方面，它打破了常规服饰图案中诸如对称、均衡、比例等的形式美法则，常以不规则的拼贴等形式出现，几乎没有什么规律可言，色彩大胆而艳丽。概括起来，这些波普服饰图案是在服饰图案领域里实践着一种观念，它是服装对艺术观念的一种表达，设计师手中的POP开始成为一种视觉的符号，让人们从中领略艺术之美。

二、从21世纪初期看波普艺术和服饰图案

作为社会文化外在表现的服饰文化，21世纪初期的今天，波普风格的服饰图案伴随着新波普艺术的回潮、发展而开始再度盛行。尽管新波普艺术是对1960年代波普艺术的一种延续，但在内容和形式上与60年代的波普艺术还是有一定的差别的。当今的波普服饰图案不拘泥于形式上的体现而是装饰手法更加多样化、综合化。在服装的腰部印上足以乱真的皮带纹样，在门襟处印上一根逼真的拉链等艺术风格则是上世纪60年代所没有的。细心观察一下，我们就不难发现，90年代初流行至今的“毛泽东热”现象:毛主席纪念章、毛主席语录、毛主席肖像；更夸张的是，流行于大街小巷年轻人身上是印有毛主席语录的汗衫和清一色的绿军装及佩戴各处的红五角星，这与人们的一种怀旧情结有关。

这种现象实际上是波普服饰的一种发展，而2003年，则是波普时装达到高峰的时期。回顾2003年春夏，世界各地著名服装品牌不约而同地纷纷推出波普风格时装系列。刹那间大街、商铺到处都充满了波普的信息。细心的人可以发现，在这股回吹的波普风潮中，范思哲当季新品大量运用20世纪60年代的好莱坞明星和都市金发女郎的头像，加上周围纵横交错的各色英文字母，真如“信手涂鸦”“随手拈来”，而这些印花大胆、前卫，分别以黑白为底色，再配以范思哲特色的奔放色彩，给了人们一场视觉上的盛宴，把波普艺术服饰推向了极致。

我们不妨再来看一则案例，YSL品牌的接班人汤姆福特把伊夫圣洛朗1960年代的著名波普时装大团嘴唇及玫瑰花设计，重新注入新设计的时装系列里。再有，DIOR品牌的设计师约翰加利亚诺对波普元素在时装上的运用可谓是“出神入化”，把美女头像、玫瑰、吉祥鸟、蝴蝶、龙、抽象图案进行拼贴，看似毫无关联的实物拼凑在一起，美好的寓意便有了一点戏谑，有了一点嘻哈，我们不必去深究它的内涵，单就这一片强烈而耀目的色彩就足以令人过目不忘，由此而产生的波普艺术效果是1960年代波普服饰的延续、发展、还是提升？这些已经不再重要。

我们再来看看2007年春夏伦敦时装周，来自俄罗斯的孪生姊妹设计师娜塔莎和泰玛锐把波普与运动的概念相结合，设计出了运动波普服饰，这不可说以是波普服饰的进步，她们在柠檬黄的运动衫上印有密密麻麻的运动员的黑白照片，而每一组照片中运动员的姿态都有所不同，加上强烈的色彩对比产生了非常浓郁的装饰感。我们细细分析一下，可以发现，这款服装其实借用了经典的“沃霍尔式”的波普装饰风格，但它却表现了运动波普的新理念。

时间推移到2010年，波普图案的应用范围也在不断拓宽，在配饰领域里，领带、丝巾、手袋上都可以找到波普的影子，如今，波普服饰图案几乎可以和任何一种流行元素结合，构成多元化的综合波普。波普艺术也使得服饰的审美越来越趋向多元化，人们不再一味地去追求款式的合体、挺括的阔型，而是去追求另一种美的所在——自由奔放。你如果穿着波普图案的服装再配上波普风格的配饰那就可以成为时尚的波普一族了。

综上所述，无论是形式上还是色彩上，1960年代的波普服饰图案能直白地借鉴于波普艺术，其服饰图案大都具有激进、明快、媚俗的特征，它是波普服饰萌芽期受艺术影响的直接反映。21世纪初期的波普服饰图案则较为成熟，其内涵也更多元化、综合化，它们更多的是对波普艺术理念的探索，而不仅仅是形式上的表达。

波普艺术与波普服饰图案勾勒出了现代化大都市的种种风貌，它的发展印证着人类社会的进步，它在写实中蕴含着游戏般的夸张，在雅俗中包容着艺术般的感染力。对于今天的波普服饰图案而言，我们已不必探究是波普影响了服饰还是服饰激发了波普，重要的是，作为世界史上的一种设计风格，波普设计代表着一种青年文化、一种生活方式，时至今日乃至以后仍将保持着旺盛的生命力。根深蒂固地渗入到人们生活当中的波普服饰将随着时代的发展而刺激着人们视觉神经、丰富着人们的精神生活。

参考文献

［1］张承志.现代十大设计理念.南京:江苏美术出版社，2001

［2］孙世圃.服饰图案设计.北京:中国纺织出版社，2009

［3］维普资讯.论现代社会的服饰图案艺术风格.崔丽娜著.广西纺织科技，2009，38（3）

［4］维普资讯.服饰图案中的波普艺术.毕虹著，饰DECO2007年3月

【注释】

[1]原载《江苏科技信息》.2009（9）