关于中学生合唱培训的感悟

关于中学生合唱培训的感悟

周莉莉

合唱是由两个(或以上)声部的人声相互配合、烘托进行演唱的艺术形式，是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分。合唱作为一门综合艺术，在教学过程中包含着声乐技能、技巧，以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在中学有效地开展合唱教学，就必须从合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程等方面采取有效的方法。本文就在多次艺术合唱比赛排练的基础上，结合同行的研究成果，提出开展中小学合唱教学的思路。

一、合唱队员的物色

选择合唱队员的一般要求是个人热爱歌唱，节奏感强，听音能力强，声音圆润明亮，有一定的音乐表现力。

我在合唱队选人方面采用的方法是唱歌，首先教一首在平常电视等媒体上不可能听到的歌曲，歌曲的选择很重要，难易要适中，音域要适中。如果选择电视上一些耳熟能详的名歌，如《天路》等，效果就不太好，容易掩盖很多很多问题，而且每个学生对歌曲的起点就不一样，所以歌曲选择很重要，这是一块“试金石”。在教唱两遍以后，请学生进行无伴奏独唱，不给予伴奏，不给起音。这样能很好的观察到学生自身的音域，也可以考察学生的音准、节奏、音乐理解力，以及对新作品的接受能力等综合的音乐感觉。在选人中自选歌曲的演唱有时并不能很好的反映问题。当然在选人还要适当考察其音域如何。用一条简单的音阶从C调开始，按半音逐步升高，看其高音在哪里。在人员确定后，就进行声部的划分，根据各自音色和音域，将音色细腻，柔美的分为高声部，音色丰满、厚实的分为低音部。

二、音准、音色、音量的训练

1．音准。良好的音准是合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证之一。教师从一开始就要抓音准的训练，切不可忽视音阶音准的练习。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区和低音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二音阶，为以后合唱曲中变化音的音准打基础。另外，排练场一定要有一架音准好的钢琴，让学生可以借助钢琴来辨别音准。如学生听唱、学生歌唱均可用琴检验。其次，还要经常给学生们听一些质量好的录音磁带、唱片等，这不仅有助于他们练耳，还有助于他们更好地理解和感受音乐艺术。

2．音色。音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。教师应用科学的发声方法训练、指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。在训练中应扩展音域，发展头声。我认为开始训练时用元音“u”和“yu”进行发声练习对气息的支持、音色的统一、声音位置的确定很有益处。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯;“yu”能使气息下沉而把声音位置提高到头部的后上方，并能促使喉部的放松。这里特别值得一提的是，“轻唱法”应该是在有良好气息支持下的有控制的“轻唱”，而绝对不应是漏气式“虚唱”。

3．音量。合唱队音量的大小主要体现在演唱时的力度表现上。教师应在学生用“轻唱法”将音色统一的前提下，训练学生扩展音域、发展头声。这其中，也同样在进行力度的训练。教师可指导学生在发声练习时做在一个音上的“p”“f”练习，在跳音练习时也可指导学生做“f”“p”的练习，再把这种感觉带到歌曲的强弱处理中去，使学生们的声音表现力逐步加强。教师应该特别注意的是，在任何情况下都不可忽略气息的支持，特别是在演唱“p”与“f”时，良好的气息支持更为重要。当然，在音量这个问题上，绝对不是大就好、小就不好，而是看一个合唱队是否能够按照指挥的意图，将所演唱的不同类型、不同风格的作品表现得较为完美。

三、合唱意识的培养

教师应从一开始就让学生接触三声部和声练习，让学生们提早感受完整和弦的和声效果，从而使他们接受和声美的熏陶，增强合唱美的欲望。开始唱歌时，可唱一些简单的二部合唱曲，既而唱三个声部的和声结构比较规范、整齐的合唱曲。这样步步深入，经过一段时间的规范训练，学生们好的合唱意识将逐步养成。

四、加强咬字和吐字训练

歌唱要求字正腔圆，声情并茂，正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一项基本功。具备了熟练的咬字、吐字技巧，才可以把歌唱的声音准确、清晰地传达给听众，生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声更富感染力。在排练中应多进行词语朗读，特别是歌词的朗读，一方面了解作品所要表达的内容，另一方面练习吐字。另外可以用绕口令这一形式进行练习，以达到口齿清晰伶俐。

培养一支训练有素的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要付出巨大的努力，要多方面地充实自己。同时也要看到，合唱的整体协调训练将是更高的奋斗目标。