青年美展与红地毯

青年美展与红地毯

上海青年美术大展1980年诞生之初，被本城的艺术青年误以为只是全国美展的选拔赛。那年月，中国人刚开始有机会睁眼看世界，画风的个性化、多元化尚无从谈起，外国友人在上海观美展，惊异于“中国画家可以一下子画这么多画”——人家把集体画展看作个展了，谁让咱一群人画得跟一个人似的！

此后，上海青年美展梅开几度，使得青年艺术家一批批崭露头角，其中一些就此选择了艺术生涯。去年年底，徐汇艺术馆有“大时代之光——上海青年美展30年回顾展”，展出的正是从以往10届上海青年美展的获奖作品中遴选出的39幅精品原作。那个展览，几乎涵盖了当今所有上海一线艺术家的作品，形象地展示了上海美术30年来的发展脉络。

二三十年前踩着黄鱼车、自行车送画稿的青年画家，后来有不少成了名。出作品、出人才，便是青年美展的意义之所在。

近年，有主事者认为，画家不必永远躲在作品后面，应该走出同行圈子，进入大众视线。“明星画家”的出现，一则可以树立人气，让年轻学子、画坛后辈得到成功榜样的激励，提升他们学习、创作的动力；二则有利于推广艺术，让高雅艺术更快更好地走向普罗大众。为了吸引观众眼球，为了打造“明星画家”，建议青年美展颁奖礼办成Party，平时只见其画不见其人的画家也不妨走上红地毯秀一秀。（据说，两年前的上一届上海青年美展就曾有过办Party、走红地毯的脚本，最后不知何故没能上演。）

画家，该不该走红地毯？只要考量一下画家与红地毯之间的关系，这个问题就迎刃而解。

画家与红地毯之间，如果硬要扯上关系，那就等于说，画家可以凭亮相红地毯时的一袭时装、一个Pose，在艺术评论家那里加分。岂不怪哉！画家的职责就是画画，画家的优劣只能由画说了算，画家只有靠艺术创造力生存，跟走不走红毯何干！用办Party、走红地毯的方式赢来的大众关注度，与艺术本身已相去甚远，这样的关注度，不要也罢。

红地毯，其实是一种象征，象征着种种“诗外功夫”。

眼下，在良莠不齐的艺术品市场里，果真不乏“明星画家”活跃的身影，撒点小钱换得廉价的好评，有的评论或题签还出自“大师”之手呢。你说那毫无含金量？可骗骗外行刚好够了。结果是，等而下之的货色卖得不赖，真正的精品倒在角落里等待知音。

常常听人说，上海画家大多不来事，只知一个人躲在家里画呀画的，画却卖不过人家。说这话的口气，有惋惜的，有鄙视的。我听了，倒生出几分钦佩来，因为深知，凡成大器者，必先自默默努力，“一分耕耘，一分收获”的老话是永不过时的。你去热闹吧，你去运作吧，过个一二十年再看看，究竟是谁的东西留下来了。

说回两年一届的上海青年美展。1993年后因故式微乃至停办，1999年又顽强复出，终于落户刘海粟美术馆，上海青年美术大展业已成就为一个值得骄傲的品牌。2009 上海青年美术大展，正以最宽容的主题——“开放的表达”——吸收更多的优秀作品。作为主办单位的上海美术家协会、刘海粟美术馆和明园集团，已分赴全国各大美院，去莘莘学子中发掘未来名家。

与其想着红地毯，不如埋头搞创作，明天的世界属于有准备的青年。