从小我是不喜欢戏曲的，有戏曲演出或者不去，或者点个卯就走。真正激发我的戏曲兴趣，使我看到戏曲之美的应该还是裴艳玲先生。
记得还是20世纪80年代初，从外地上大学回家度假，当时正是春节前夕，地方组织迎新春联欢晚会，朋友拉着一起去看。既然是晚会当然就是大拼盘：歌曲、小品、相声……裴艳玲先生的《林冲夜奔》压轴，此时观众略显疲倦，而对，我们这样的对戏曲不感兴趣的人来说就更到了准备撤退的时候了。然而，裴艳玲饰演的一身素装的林冲甫一登场，瞬间全场鸦雀无声——后来我想过，这可能就是艺术大师的撼人神魄的魅力！随后的演出中，舞台就成了裴先生的天下：唱则曲调悠扬、引吭高歌，舞则行云流水、一气呵成……中国戏曲的美、中国戏曲的无穷魅力应该说被裴先生淋漓尽致地展现在舞台上了。多年后，有专家把没有看过梅兰芳等京剧大师的舞台演出引为憾事！实际上生在当代没看过裴艳玲先生盛年舞台演出不也是一大憾事吗？
喜欢了戏曲，特别是京剧，有时间也去看。但坐在剧场里，我就发现多数情况下兴味索然。细思之，除了演员的表演技能欠缺以外，对戏曲剧目情节的了解也是一个大问题。中国是个有五千年历史的国家，悠久的历史文化孕育了大量脍炙人口的戏曲经典，戏曲与历史是密不可分的。若对舞台上演出剧目的那段历史知之甚少或一知半解，当然看演出就会索然无味。所以那时就想找一本关于戏曲和历史的书读，但或许是自己接触出版物毕竟少，多年间并未寻觅到一本解疑释惑的书。不过现在好了，终于在新华书店的书架发现了来新夏、马铁汉主编的《谈史说戏》。
来新夏、马铁汉都是历史和戏曲方面的知名学者，他们在此书导读中就言简意赅地把这本书的特点交代得一清二楚：国粹名剧，梨园掌故，娓娓而谈；史料记载，故事脉络，详加考诠。历史与戏剧，真实与虚构，为您一一呈现。读过此书方知编著者此言不虚。《空城计》是戏曲舞台上久演不衰的名剧，常为人们津津乐道。但它究竟是根据历史敷衍而成，还是作者凭空虚构，《谈史说戏》告诉我们，关于空城计的故事，在《三国志》和《资治通鉴》中均未见记载，应该是小说和戏剧的艺术创造。但失街亭、挥泪斩马谡则是符合历史真实的，在两件史实中插入一段虚构的故事，使得舞台上更加生动，更加引人入胜。足智多谋的诸葛亮和老谋深算的司马懿作为两个艺术形象，在舞台上一出现就构成了尖锐的戏剧冲突，因此，也就成了一出久演不衰为广大观众津津乐道的传统名剧。
中国是有五千多年历史的大国，漫长的历史长河中为我们留下了无数可歌可泣的英雄传奇故事，也为我们留下了无数传奇神话，在戏剧繁荣的时代，正是这些英雄故事和神话传奇丰富着我们的舞台演出空间，使老百姓获得了真正的艺术享受。像《赵氏孤儿》、《将相和》、《王昭君》、《群英会》、《铡美案》、《红娘》等等都是取材自历史，在舞台上久演不衰的优秀剧目，也真正称得上艺术精品。欣赏舞台演出之余，再品读《谈史说戏》，重新体味历史与现实，艺术创造与生活实际，就更加深了对艺术魅力的认识，更加深了对中国戏曲的理解。
现在电视剧戏说之风甚炽，实际上戏说并非始于今日，戏曲舞台上的戏说大概从元杂剧时代就开始了。可以这样说，没有戏说，何来舞台的繁荣！何来戏剧的繁荣！在史实与戏说，现实与虚构之间的这种运筹和创造，正是中国戏剧繁荣的基石。京剧《龙凤呈祥》是有一定历史根据的，也基本符合当时的历史事实。但是作为一台戏剧，历代的作者确实又有许多的创造、许多的戏说，像增加了周瑜设计的美人计，虚构了刘备偕夫人悄悄回荆州，孙权、周瑜派人截杀，移花接木了老太师乔玄，等等，正是这些戏说和创造，使这台戏成为久演不衰的名剧。我们可以设想，这台戏里如果没有了乔玄，戏剧冲突如何推进？又会失去多少谐趣和欢乐啊！
这本书的吸引人，我感觉还有两点：一是每部戏剧都配了颇为精美的插图，使进入读图时代的读者在文字之外又得到了另一种美的享受。另一点是在介绍每部戏剧时，都对演出的效果和历史作了简要的介绍，并对名角的演出作了点评。这样的好处是，戏曲爱好者可以跟踪寻觅自己喜欢的光盘欣赏，这不啻是一举多得的好事！
原载2009年1月4日《燕赵都市报》
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