词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
词 解
词以境界为最高的审美标准，词有了境界就会自然而然地形成高绝的格调，自然会由此产生绝妙的佳句。五代与北宋的词之所以最为绝妙就在于此。
评 析
文学之美是历史的宠儿，它悄然流转在不同的时代、不同的地域，被那时、那地的“主人”装扮成不同的风景。在这个“美的历程”中，“美”呈现出丰富多彩的姿态。但就诗词之美来说，它就经历了先秦的神秘、盛唐的娇艳、两宋的哲思等一系列变化。那么，到了静安先生的眼里，它又是怎样的存在呢？
本书一开篇就把为词之美定在了“境界”二字上。
关于“境”的论断早在《庄子·齐物论》就见诸笔端。自唐代以来，“境”与“景”互通，本是对景物的客观描绘。“境界”一词本来也是望文生义即可，但偏偏被佛家看出了慧根，稍作点化赋予了“自家势力所及之境土”的含义，犹指个人精神或感受能力之所及的境地，将这个词带入了富有人文色彩的精神世界。
这一客一主的矛盾正表明“境界”是主客观合一的产物。一个人的精神层次是影响其对自然事物把握的重要因素，渗透着人格修养和情志追求。
其实，“境界”并不是一个完全独创的概念，它脱胎于传统的“意境”说之中。意境论的全面形成要追溯到唐代以后。先生早在《人间词》中就进一步肯定了“意境”为五代北宋词之所长。但是，时隔一年后刊行《人间词话》，他又为何会提出“境界”之说呢？
后人常将“境界”与“意境”等同，但细细品来却不然。从现代文艺学观点来看，“境界”要比“意境”宽泛得多。“意境”专指作品中勾勒出的情景交融、跃然纸上的生动形象和延伸出的审美想象空间，它仅局限于文学客体的字面表达；“境界”则从字面托出，将审美的标准扩展到文学主体，即对作者的思想和情操的审视。
先生在《人间词话选》中对本句有展开式的补充，他认为，用“气格”“神韵”塑造作品的意蕴，这是“末”，而境界才是为文的根本，“境界具，而二者随之矣”。内心真挚、境界超逸的人，就算朴实的只言片语，也能点透灵犀，使人们眼前浮现真切的情景，传达美的奥义，达到意境的极致，这自然可以构建作品的高妙格调，而历史对美的宠爱又怎能不让这样的佳作万古流芳呢？想那从禅宗流传而出的会心之语，从无华辞丽藻，却有醍醐灌顶的畅然——这也是一首美词欲企及的水准啊！
●有境界才有高度
五代北宋之词意境优美而深远，纯以技巧来看，后世或有发展，但从“境界”来看，后世词人尤其是南宋以后的词人是无法企及的。北宋后又有谁能唱出“大江东去”的豪情，又有谁可以写出“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的深切婉转，还有谁能吟出似“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”的壮美无俦胜景呢？
这种审美视角的转换，实际上渗透着先生对特定历史环境下文人风气的感召。
明清时期的文学转向了以小说、戏曲为代表的市民文艺，将世俗人情纳入创作对象的范围。到了晚清，社会动荡、思潮涌动，在新旧变革的冲击下，究竟如何为文已经混沌不清。在先生看来，当时的文化界已经人心不古，他认为，为文不仅要在文辞的摹状貌中有清晰、生动的表达，更要坚持古人的节操与格调，体现为文者的精神魅力，而不是一味地媚俗。
在此，“境界”已经不仅是一种对诗词的审美标准，它更随着人的创造力而衍伸开去，从而引领了一个时代的风尚。
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