多雷是一位神童，他的天赋在五岁时就已彰显，12岁自己创作一套配有故事的石版画，得到法国插图画大师J.J.Grandville的高度认可。21岁时印为拉伯雷的小说《巨人传》绘制插画而闻名欧洲，22岁时为但丁的《神曲•地狱篇》所配的插图再次掀起一阵狂潮，从而进一步稳定了他法国插图画家第一人的地位。
大师之所以能成为大师，是因为在他们的世界里，除了他们对艺术灵魂的执着探索，别无他思，多雷也是一样，他将自己毕生的精力都毫无保留地投入到艺术创作中，凭着他那一对猎人的眼睛，一双工匠的手，一颗孩子的心和他那一腔热情为后人留下了一段传奇，留下一部部不朽的经典。之所以成为经典，是因为不可复制，不可超越，多雷在创作中所运用的木口木刻技法直至今日都是一个不解之谜。
今天，我们是幸运的，幸运的看到19世纪艺术大师古斯塔夫•多雷为我们留下的这一笔不可估量的艺术财富；幸运的看到这世上仅存的 《堂吉柯德》、《王的牧歌》系列版画。他的作品生动、幽默、细腻、充满奇趣的幻想与超前的现代风格。多雷所领导的创作室在19世纪后半叶几乎左右了整个插图版画工业。他一生一共制作了4000多种版本、10万多幅金属版和木版插图画。当然他的创作并不仅限于版画，更有大量宗教题材油画，以及在晚年转攻的风景水彩与雕塑。
给经典著作作插图是难度极大的创作活动。画家必须对原著“吃得很透”，才能领略作品的神韵，才能突破“形似”的障碍，创造出与文字作品相得益彰的造型作品。因此插图画家不但要有很高的艺术水平，而且要具备很高的文学功底和文化素养，这样，他们的插图才能起到画龙点睛的作用，不但能把文字所描与的场景描绘出来，而且能把作品中只能意会不能言传的意蕴表达出来。
多雷的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。他对线条构形的把握极为纯熟，用细密的线条编织出层次、体块与明暗。其木口木刻版画技术超群，其细腻度可以媲美铜版画，有时甚至叫人难以分辨两者的区别。1861年法国著名出版商哈彻特小心翼翼地约多雷画了《神曲•地狱篇》的插画，保险起见只首印100册。出版两周后，销量急增，多雷收到了哈彻特发来的一封非常著名的电报：“成功！速来！我是驴！”多雷将生命中最后一年贡献给了爱伦•坡的长诗《乌鸦》，这一系列也成为了他的艺术绝唱。
多雷和十九世纪的欧洲文学有一种难以割舍的共生关系，他以非凡的想象力、超俗的版画功力以及对文学的深刻理解力探索着艺术的通感地域，他对后人的影响之深，从梵高到电影《12猴子》的导演特里•吉列姆的身上都能觅其烙印，更是为无数现代漫画家奠定了天马行空的风格基石。
多雷为了给《堂吉诃德》配画，花费了大量时间亲自到西班牙各地旅行，这使得他独特的造型才能、壮观的背景设计和西班牙实地的风土人情相得益彰地结合在了一起。多雷的插图是《堂吉诃德》走向形象化、直观化和大众化的一座伟大的桥梁。无论在他之前，还是之后，都曾有不少名家为《堂吉诃德》配图，效果都不尽理想，可以说《堂吉柯德》因多雷的配图而变得更加形象，鲜活、生动。
而《堂吉诃德》辛酸的理想主义色彩，惟有多雷“漂浮在梦幻中”的辉煌风格能与之相配。也惟有多雷，才能在《堂吉诃德》表面的怪诞、幽默之外，表达出其骨子里的沧桑和凄凉。1989年，这本配有多雷插图的原著在拍卖会上以150万美元的价格拍出，得到收藏界的高度关注和充分肯定。多雷的插图是对《堂吉柯德》故事情节的完美再现，是对《堂吉柯德》的深度解读，是一幅幅有着丰富想象和精致细腻刻画的活著作！
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