吾师造化—魏紫熙《黄山高秋》
中国画创作思想，早在古代就有许多画家为之探索，提出了一些精辟的艺术理论。从东晋顾恺之提出的“以形写神”之后，师法造化一直成为创作的实践主流。唐朝画家张璪的一句“外师造化，中得心源”问世以来成为中国绘画史上不朽的名句。不仅为中国画创作提出了更高的审美要求，也为后世创作提供了宝贵的指导思想。
“吾师造化”是著名画家魏紫熙在其山水画中经常钤盖的一枚印章。所谓“造化”是指得便是大自然，所谓“心源”指的便是内心的感悟，魏老秉承前辈思想，以大自然为师，多加写生采风，再结合内心的思想感悟，写生却不刻板，师古而不泥古，走出了一条个人风格明显艺术道路。
魏紫熙作为我国著名国画山水大师，“金陵画派”的主要代表人物。他对于山水画有着十分深厚的情感，在山水画方面也进行了穷尽一生的研究和创作，他遵循传统绘画技艺，同时也强调应该与时俱进，在古代和现代，师法传统与师法造化之间努力寻求一个平衡的支点。
在这幅《黄山高秋》中，我们看到的是苍凉而伟岸的群山，陡峭而挺拔，充满了厚重的墨汁泼撒的凝重之感，群山环抱云海，有着传统绘画构图取材上的风格特点，将山的骨骼表现的淋漓尽致，对于山的刚毅线条的展现，无遗表现出魏老数十年积累的深厚画功。而山头那一抹抹厚重的殷红，更是成为了魏紫熙山水的金字招牌。
同一题材的《黄山高秋》魏老创作过多幅，本幅创作于1987年，属于后期作品，此时魏紫熙山水正处于炉火纯青的夕阳阶段，这时的作品一反早期“四王”山水画传统的勾、皴、染、点顺序。墨色混用，勾染并举，奔放洒脱而又沉稳雄浑，有情有趣。先用大笔和墨调胶茹之笔端连勾带染，笔笔铺排，似无法而又有法地铺衍出下部一山大形,用同样的方法蘸赭蘸墨勾染上部画面的主体山石。要点是笔毫水分要充足，色、墨、胶、水随蘸随用，落笔果断肯定，造型在有意无意之间。笔触和水隔的安排也是极为所用心。最后在仔细刻画近景的松树，在山头渲以嫣红。令其画作笔墨凝重，章法灵活，笔墨婀娜中出刚健之气，苍秀之外显遒劲之韵，堪称现代山水画坛之佳作珍品。
魏紫熙《黄山高秋》
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