关于数码影像的色彩系统

第一节　关于数码影像的色彩系统

现代数码影像不断发展，传统的化学成像已经退出了主体地位。在传统的胶片时代，摄影师通过选择胶片类型、准确曝光和后期冲印等来控制摄影色彩的正确还原。但到了数码摄影时代，从本质上说，对计算机而言，所有的都是0和1的数字组合。这种数字的色彩在数码影像的不同阶段存在着，因为不同的数字显示设备和呈现设备，这种数字影像的色彩很容易出现色彩的差异性。为了保证这种数码影像色彩的正确还原，就需要我们对数码影像的色彩系统进行色彩管理。

一、 数码影像的色彩差异性问题

在胶片摄影时代，因为化学成像，照片拍摄完毕后，我们无法直接看到最终的照片。对于普通人而言，很少去比较照片跟底片之间的彩色差异性。但到了数码摄影时代，人人都是摄影师，我们拍摄了一幅数码照片后，当通过相机的取景屏(图2-1)观看时，是一种色彩结果，但当你通过显示器（图2-2）观看时，你会发现这个色彩已经产生差异，有时候甚至不同的显示器显示的效果也差异很大。最后，当你在用打印机输出照片时（图2-3），又产生了色彩的差异。数码影像在不同的显示器，不同的打印和输出设备，所带来的色彩差异性问题是一个看似简单，但解决起来却十分复杂的问题。

图2-1　数码相机取景屏

图2-2　显示器

图2-3　打印机

二、 数码影像色彩管理的目的

首先，我们对数码影像的色彩进行管理，目的是为了保持色彩记录的一致性，或者说得到准确的色彩还原，而不是为了让色彩变化得更绚丽（图2-4）。我们对色彩的管理就是，使得数码影像的色彩描述数据文件在不同设备上，在各个环节，无论怎样转换，所还原的色彩与真实色彩尽可能地保持一致。

图2-4　数码照片流程图

从本质上讲，数码摄影基本可以分为三个阶段。第一阶段是拍摄阶段，这是获取数码照片色彩的过程。第二阶段是数码作品的调整和修正。这个阶段我们可能通过软件等的辅助（图2-5），把拍摄获得的数码作品更加完美化。最后一个阶段就是数码作品的输出，就是保证我们在数码阶段获得理想结果，无论是转换到何种介质，保证输出的色彩是我们所需要的。由此可见，数码影像的色彩管理贯穿整个数码摄影的始终，是一个容易被我们忽略的核心问题。

图2-5　处理软件界面图

色彩本身在物理上是确定的，每种色彩都对应着一定波长的光波。因此，为了让不同设备排除其“主观”看法，尽可能地准确还原特定波长光波所代表的颜色，需要对参与色彩流程中的设备进行调校，这个过程就是色彩管理。

三、数码影像色彩管理的意义

我们学习色彩管理，对于我们的实践意义就是让我们充分了解数码影像的色彩系统，充分了解这种数字色彩在不同设备间的色彩差异性，更全面地了解各种数码设备的优缺点，最大限度合理地利用它们。数码摄影将颜色数量化后，可以定量和定性地进行色彩分析，使得精确地进行色彩管理成为了可能。伴随着数字技术的发展和成熟，通过对数码色彩管理系统的准确掌握，我们就能准确地控制数码色彩，准确地还原我们需要的色彩。

但需要指出的是，色彩是摄影创作的重要组成部分，很多摄影师出于摄影创作的需要，在创作时可能对色彩进行夸张表现。在摄影创作中色彩的偏色和色彩的夸张，在色彩管理中看来是错误的，但在艺术创作中是正确的，这是摄影师故意控制的，是有意为之，而不是色彩管理失误。

如摄影作品《破寂》（图2-6）中，摄影师就采用了后现代主义的夸张色彩进行了摄影创作，画面的色彩就是采用了主观色彩，是摄影师有意为之的色彩创作。

图2-6　破寂　贝尔林吉埃里·尼科拉斯　摄

在摄影作品《戏韵》（图2-7）中，摄影师就采用了夸张的色调来展现创作气氛，这种色调对色彩还原来讲，是不准确的，但在摄影创作中却是符合摄影主题的。

图2-7　戏韵　丛海亮　摄