（一）旋律
旋律即曲调。构成旋律的要素有：音的高低、音的长短、音的强弱，把这几个要素按创作者的意图组织起来，就会出现具有一定意义的一系列音乐线条，即旋律。这是创造音乐形象的主要手段，最能引起人们的注意，也是一般听众首先感受到的部分。
旋律进行是有方向性的，它的方向主要靠音的高低来区分。旋律的方向主要分为：上行——音由低向高进行，反之是下行；环绕旋律以一个音或一定的音区为轴上下反复出现，或在一定区域内反复循环；平行——音在一个高度上进行；波浪——音由低到高再由高到低的旋律线。
在音乐中，音高是由低向高排列的，这些音分成不同的区域（音区），低音区声音低沉浑厚，中音区柔和温暖，高音区明亮华丽。因此，旋律的进行就产生了不同的反差，加之旋律又利用不同音的长短组合与强弱变化，于是形成了丰富多彩的从低沉到明亮、从急促到舒缓、从弱到强的起伏变化。我们可以参考旋律为我们提供的风格、起伏、发展条件，选择动作风格、强度变化与动作连接。比如，音乐是爵士风格，就可以采用一些爵士舞的动作素材，音乐加速时，动作也随之加速等等。
（二）句法音
音乐像语言一样，旋律及其他组合因素必须是合乎条理、清晰的句法。它是从人们的生活与对话规律中产生的。
音乐的句子是靠小节组成的，一般两小节为一个乐节，两乐节为一个乐句（四个小节），乐句又分为前乐句与后乐句，前后乐句相加为八小节。前后乐句同时组成一个乐段。
乐句与乐段在音乐中很重要，它们往往可以形成一个音乐形象。大多数音乐是属于对称完成的，而健美操中同样也应该是八拍对称与完整的。我们要把操与音乐的句法对应起来，形成相辅相成的关系，切忌破坏音乐的句法而形成不协调的相互关系。
常见的破坏句法的错误有两种情况，第一种音乐是完整的，而教练员却听不出来，把音乐的开始与动作的开始分离开来。第二种是在剪接音乐的时候破坏了音乐的完整句法，使本身完整的动作组合与音乐相脱离，导致锻炼者的听觉感知、心理感受与动作本身的不协调或错位，从而影响了健美操本身的完成与完美。
（三）节奏与拍子
节奏的概念指时间长短的组织关系，它不但存在于音乐之中，同样也存在所有运动着的事物中。音乐的节奏给音乐以活力与动力。
拍子是指音的强拍与弱拍的组合方式。基本的拍子组合方式有单拍子、两拍子、三拍子，其他的拍子组合都是由这几种拍子演变而成的，又叫做混合拍子或复拍子。如：四拍子是由两个两拍子组合而成的。
一定的节奏型和拍子与一定的体裁有关联，比如健美操常用的迪斯科音乐常常使用单拍子，而进行曲常常使用双拍子。
健美操动作的节奏要遵循音乐的节奏，特别是重拍的处理，比如踏步，当脚触地的一瞬间，正是重拍出现的一瞬间。教练员应该知道动作的重拍在什么地方，使动作与音乐吻合。
通常，健美操的八拍和音乐的节奏是相对应的，一般是动作的一拍对应音乐的一拍。如果采用单拍子音乐，音乐的八拍与动作的八拍相吻合，但如果采用2/4拍的音乐，动作的一个八拍与音乐的四小节相对应，而四小节为一个乐句。用相同的方法，可以计算出其他节奏型与八拍动作的关系。
（四）和声
音乐的和声是指三个以上的音按一定的规律结合。不同的和声结合方式与和声音响效果，在音乐中起着明暗、浓淡方面的对比功能，就像绘画中色彩对比的功能一样。和谐的和声与不和谐的和声组合方式产生的稳定与不稳定，把音乐从内在向前推进。
实例：
（五）调式与调性
调式是从音乐作品的旋律与和声中所采用的音高不同的音中归纳出来的较有代表性的音列，这些音保持相互联系并倾向某一中心。调式中最主要的音称之为调性。调式与调性在乐曲中往往发生变化与转换，这种变化、转换、对比是表现音乐的气氛、情绪、形象变化的重要手段之一。
（六）织体
一首乐曲往往不仅仅依靠旋律与和声来表现。由于音乐常常是多声部的乐曲，每一个声部都有各自的进行方向，彼此又相互联系，这样就产生了织体。
织体指多声部之间的结合方式，主要分为主调体、多调体、混合体。
主调体是以一个旋律为主，其他声部以长音、和弦或分解和弦的方式衬托而成。
多调体是两个或两个以上同等重要的旋律同时结合。不同旋律的结合叫做对比多调。同一旋律隔一定的时间先后出现称之为模仿多调。
混合体即几种织体同时存在。
（七）音乐的其他表现手段
除了以上几种表现手段外，音乐还可以依靠其他的表现手段来增强音乐的表现形式。比如：速度的变化、力度的变化、音区的变化、演奏形式的变化、表情手段的变化、对比等等。
以上的表现手段极其鲜明地影响着音乐作品的形象、意境，是极有效的发展手段。
音乐的各种基本表现手段在作品中通常是综合运用的。如果掌握并了解这些表现手段，就会对音乐作品有较为清楚的分析，能够把动作与音乐融为一体，从而使动作更具生命力。
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