茶艺程序编排要求

二、茶艺程序编排要求

1.主题

主题思想是茶艺表演的灵魂。无论你是取材于古代文献记载还是现实生活，表演型茶艺都要有一个主题。如周文棠先生根据朱权《茶谱》中的记载编创的《公刘子朱权茶道》，南昌女子职业学校编创的《仿唐宫廷茶艺》，是根据唐代清明茶宴来反映唐代茶文化的盛况；《禅茶》则是根据佛门喝茶方式及用茶来招待客人的习惯进行的编创，以体现禅茶一味的思想；婺源的《文士茶》是根据明清徽州地区文人雅士的品茗方式进行的编创，反映的是明清茶文化的高雅风韵；《白族三道茶》则是取材于少数民族茶俗，通过一苦二甜三回味的三道茶，来告诫人们人生要先吃苦后才能享受幸福。有了明确的主题后，才能根据主题来构思节目风格，编创表演程序和动作，选择茶具、服装、音乐等进行排练。

2.人物

根据主题要求，首先确定表演人数。一般茶艺表演的组合有一人、二人、三人和多人，如南昌女子职业学校的《仿唐宫廷茶艺》、《禅茶》表演可以多达十几人。一人型茶艺表演多数是生活型茶艺表演，或是给客人表演冲泡技艺。二人型茶艺表演一般是一个为主泡，另一个为助泡。主泡负责泡茶，助泡负责端茶具、奉茶等，配合主泡进行泡茶。三人型的由一人担任主泡，另外两人为助泡，配合主泡泡茶。一般主泡位居中间，助泡分别立于左右两旁。多人型的也一般是选择一个为主泡，其余的人为助泡，但分工会有所不同。多人型的还有一种表演方式，可以每个人都是主泡，如《集体功夫茶》每个人的服装、道具、动作都完全统一，没有主次之分。

确定了表演人数之后，接下来就要挑选演员了。茶艺是门高雅的艺术，表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果，因此必须仔细挑选。茶艺表演人员的形象要求除了要根据大众的审美标准之外，还要综合考虑演员的文化素质和艺术修养，所以应尽可能挑选有一定文化修养且又懂茶艺的演员。目前我国茶艺表演以年轻女性为多，但也可以根据节目的主题选择男士或年龄较大的演员。如《仿唐宫廷茶艺》、《将进茶》中就可选用男演员参与泡茶。此外，茶艺表演反映的主题与内容不同，选择的演员形象也要有所不同。例如《仿唐宫廷茶艺》，由于唐代是以胖为美，故选择的演员就应该丰满一些；宋代是以瘦为美，故《仿宋茶艺》中的演员就应以清秀为主；《擂茶》、《新娘茶》等民俗茶艺则应选那些表情活泼的女孩。主泡和助泡相比，主泡应略高于助泡，其形象、气质要更好一些。不管主泡还是助泡，手都应该纤细、匀称、白皙。

3.动作

主要是指表演者的肢体语言，包括眼神、表情、走（坐）姿等。总的要求是动作要轻盈、舒缓、如行云流水，可以运用一些舞蹈动作，但动作幅度不宜太大，也不能过于夸张，以免给人做作之感。泡茶时动作要熟练、连贯、圆润、避免茶具碰撞，放在左边的茶具应用左手拿，最好不要使双手交叉。茶汤不能洒在桌上。表情要自然，既不能板着面孔，也不能嬉皮笑脸。眼神要专注、柔和，不能飘移，更不能东张西望或窥视，给人以不庄重感，但也不能埋头苦干，要有与观众交流的时候。此外，编排者还应注意整个程序要紧凑，有变化，要能吸引人。

4.服饰

包括服装、发型、头饰和化妆。具体包括:

（1）服饰要根据主题来设计，主要以中国传统服饰为主，一般是旗袍或对襟衫和长裙。裙子不宜太短，不能太暴露。手上不宜配戴手表、首饰，更不能涂指甲油，也不能染发。妆容以淡妆为好，不宜过于浓艳，以免显得俗气。

（2）服饰选择方面要考虑应与历史相符合，表演《仿唐宫廷茶艺》就应选用具有唐朝典型特点的服饰，《仿宋茶艺》就应选择宋代服饰，一些具有特殊意义的茶服饰也应相互辉映。如《禅茶》、《道茶》中就要选择特定的僧、道服饰。

（3）服饰选择时最好还能与所泡的茶相符合，如泡的是绿茶，其特点是叶绿汤清，那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰，最好选择白色、绿色等素雅的颜色。如杭州袁勤迹女士表演《龙井问茶》时身着白底镶绿边的旗袍，就显得特别清新脱俗，效果非常好。

5.道具

主要是指泡茶的器具，包括茶具、桌椅、陈设等，是茶艺表演的重要组成部分之一。道具的选择主要是根据茶艺表演的题材来确定，茶艺表演中应力戒出现明显的败笔。如反映现代生活题材的就可选用紫砂、盖碗、玻璃等多种茶具，但如果是古代题材就不能选用玻璃器具。青花瓷是在元代才出现的，那么元代以前的茶艺表演就不能选用青花瓷；紫砂茶具是在明清时期才开始逐渐流行，那么在宋代点茶中就不应出现紫砂壶。其次选用的茶具色彩还应呼应主题，最好能与服饰色彩相互呼应，那样效果会更好。如南昌女职学校表演的《文士茶》，选用了青花瓷茶具、青色镶蓝边的罗裙，这些都与所泡的绿茶相吻合，而且青花瓷又是江西景德镇的特色，这样使得整个茶艺表演显得十分协调。再如《仿宋茶艺》中选用了宋代盛行的兔毫盏，插上一枝色彩素雅的鲜花，不仅起到装饰作用还符合了当时宋代茶人将挂画、焚香、插花、点茶融入一体的喜好。至于民俗茶艺则要选用当地的茶具，但也不能太土，需要适当地艺术化，以免给人一种俗气、难登大雅之堂的感觉。

6.音乐

音乐可以营造浓郁的艺术气氛，吸引观众注意力，引导大家进入诗意的境界。茶艺表演过程中，演员不宜开口说话，更不能唱歌，所以选用音乐对氛围的营造十分重要。一般来说，民俗类的茶艺多选用当地的民间曲调。如江西的《擂茶》就选用当地名歌“斑鸠调”和“江西是个好地方”；广西的《茉莉花茶艺》则选用民歌“茉莉花”。历史题材的应注意时空，不要时空错乱。如《仿唐宫廷茶艺》就要选用唐代音乐，《仿宋茶艺》就要选用宋代音乐，总之要与主题相符，并能帮助营造氛围。

我国有很多古典名曲，可供茶艺表演使用。如反映月下美景的有《春江花月夜》、《月儿高》、《霓裳曲》、《彩云追月》等；反映山水之音的有《流水》、《汇流》、《潇湘水云》、《幽谷清风》等；反映思念之情的有《塞上曲》、《阳关三叠》、《情乡行》、《远方的思念》等；拟禽鸟之声态的有《海青拿天鹅》、《平沙落雁》、《空山鸟语》、《鹧鸪飞》等。

7.背景

表演型茶艺多在舞台上进行演出，因此要根据表演主题来进行背景布置。茶艺表演的背景不宜太过于复杂，应力求简单、雅致，以衬托演员的表演为主，让观众的注意力集中在泡茶者身上而不能喧宾夺主。如果没有条件可选择屏风作为背景隔开，在屏风上可挂些与主题相关的字画。如《禅茶》表演在背景屏风上挂有“煎茶留静者，禅心夜更闲”的对联，既点明了主题，突出了禅意，又淡化了宗教色彩，十分巧妙。当然，背景布置也可以是动态的，如杭州袁勤迹表演《日本茶道》时，让片片枫叶从舞台上空飘落下来，意境十分美妙。

8.灯光

茶艺表演中灯光一般要求柔和，不宜太暗也不能太亮、太刺眼，太暗会看不清茶汤的颜色，更不能使用舞厅中的旋转灯。南昌白鹭原茶艺馆在表演《禅茶》时，将舞台下的灯光打暗，只留下照在主泡身上的一盏聚光灯，将所有观众的注意力都集中在泡茶者身上。既吸引了目光，又增加了庄严肃穆的氛围，达到了很好的效果。

以上都是单个茶艺节目编创中应注意的问题，但如果是整台晚会则还应考虑演出效果。由于茶艺表演普遍偏静，看久了会让人坐不住，所以中间还可以加入一些活泼热闹的民间茶俗来活跃大家的情绪。同时还要注意整场节目的形式、风格和色彩的调换，以免给人雷同感。

【小思考4-1】

茶艺表演为何必须要有主题？

答:主题思想是茶艺表演的灵魂。无论是取材于古代文献记载还是现实生活，表演型茶艺都要有一个主题。有了明确的主题之后，才能根据主题来构思节目风格，编创表演程序和动作，选择茶具、服装、音乐等进行排练。

【案例4-1】

时空逆转的茶艺表演

一次国际茶会中，一场声势浩大的唐代宫廷茶艺表演正在进行:表演者身穿仿唐服装，在古典音乐伴奏下，手提现代的玻璃水壶正在冲泡盖碗茶，茶具选用的也都是青花瓷器。此次表演结束后，有专家评论说这场唐代宫廷茶艺表演是一次“时空逆转的茶艺表演”，这是将现代的泡茶方式套到唐代去，完全违背历史常识。

点评:茶艺表演的编创应遵循历史。众所周知，唐代泡茶方式是煮茶，即将茶饼碾碎过筛后放到锅里去煮，并不是用茶叶直接冲泡。唐代不仅没有玻璃水壶，而且青花瓷器也是在元代才开始盛行。因此编创茶艺节目时，要尽量掌握相关的历史知识和考古常识。