傅抱石简介资料_傅抱石生平介绍

傅抱石简介资料_傅抱石生平介绍

傅抱石，1904年生于江西南昌。少年家贫，刚11岁就到瓷器店给人家当学徒。其间，自学书法、篆刻，尤爱绘画。1921年，以第一名的优异成绩，免试进入省立第一师范。毕业后，留校任教。1933年，经大师徐悲鸿帮助，赴日留学。回国后，任教于中央大学。新中国成立后，先后享有中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、第三届全国人民代表大会代表等职衔，被尊为中国“新山水画”领军人物。

爱书的学徒

1904年10月5日，傅抱石出生于江西南昌新余县一个修伞匠人家庭。这户修伞匠之家相当贫寒，父母觉得修伞连养家糊口都困难，更别提出人头地了。为了一个更加光明灿烂的未来，傅抱石刚刚11岁，就去给人当学徒，学习制瓷。中国瓷器，举世闻名，如果掌握了真本领，别说吃穿不愁，成名也是有望的。

傅抱石兴趣广泛，学习制瓷之余，也练练书法，研究研究篆刻。随着文化积淀越来越深，眼界越来越广，傅抱石蓦然发现，竟与绘画结下了不解之缘。为了更进一步深入了解绘画，傅抱石争分夺秒地利用闲暇时间，看了不少相关书籍。有一种说法，怀才就像怀孕，总有一天会显露。看了不少书籍后，傅抱石觉得火候够了，参加考试。成绩出来后，老师们都吓了一跳，傅抱石勇夺第一。省立第一师范见傅抱石有才，给予免试的优厚待遇，直接录取。

在第一师范时期，傅抱石因为用心过于专注，得了一个“印痴”的美名。这里的“痴”，不是骂人傻，说人呆，而是对专注、执著者的一种赞美。古往今来，大凡“痴人”，都自有一番才华，或者一种异于常人的性情。中国现当代史上，有一位大“书痴”，那就是学贯中西的钱钟书先生。可见，欲成大才，必先学“痴”。

当时，赵之谦的印章非常有名，市面上的价位相当之高。翻着《二金蝶印谱》，傅抱石灵机一动，就有了一条挣钱糊口的妙计。他不仅专心，而且仔细，苦苦摸索，就为刻出能与赵之谦本人的印章一模一样的印章。宝剑锋，从磨砺出。经过钻研、练习，傅抱石终于能够刻出与赵之谦的真印章相差无几的假印章。不久，南昌城里，“赵之谦”印章不断出现，谁都知道有人在造假，但没人能分辨真假。傅抱石技艺之精，手段之巧，连教他刻章的师傅都赞叹连连，拍案叫绝。“印痴之名”，也就传开了。www.guayunfan.com

囊中羞涩，买不起新书，一有时间，傅抱石就逛旧书店。2017-02-18 的人，常常爱去老地方、旧书店闲逛，因为如果时运来了，也许能捡到宝，叫做淘宝。傅抱石逛书店，也是为了淘宝。这话不是玩笑，傅抱石还真淘得了宝，还是影响终生的东西，难道算不上宝？

一天，傅抱石偶然看到一本《瞎尊者传》，见是讲述绘画知识的，他随手一翻，眼前豁然一亮，高兴得恨不得掐大腿一把，因为书中讲述的是他最崇拜的大画家石涛。一字一句地翻看下去，傅抱石顿时犹如醍醐灌顶，心中迷茫之处，次第被灌开，知识如小溪，绵绵不绝地向秀丽清明处流去。待读到“我用我法”，傅抱石更是欣喜若狂，连赞《瞎尊者传》是一部奇书。读完《瞎尊者传》，傅抱石对石涛更是敬佩，立志成为那样的人，做到“搜尽奇峰打草稿”。为表志向，傅抱石给自己刻了一章，章名“我用我法”。

南朝的刘勰曾经写道：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”意思是，如果想要成为创造之才，必先有一定量的积累。一旦量的积累够了，自然会产生质的变化。从量变到质变的道路上，没有捷径。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，讲的同样是这个道理。

仁孝爱国，八斗之才

阅读了大量的绘画史论后，1925年，年仅22岁的傅抱石就完成了他的第一部著作《国画源流概述》，并且得到了学界的认可。随后，经过几年的研究，再结合自己的创作经验，在课堂上，傅抱石向学生们强调：研究中国绘画的三大要素是——人品、学部和天才。他的这一论断，为研究中国画史提供了较为容易操作的办法。

1933年，在大师徐悲鸿的帮助下，傅抱石远赴日本留学。在日本，傅抱石拜史学泰斗金原省吾为师，开始对中国绘画史进行深入、系统的研究。此外，听说中国史学大家郭沫若也在日本，傅抱石特意登门拜访，请教史论的相关问题。见傅抱石才高但不傲慢，郭沫若大为惊讶，非常喜欢，悉心指点。

一年后，傅抱石的个人画展在东京银座松阪屋举行，日本著名画家横山大观、篆刻家河井仙郎、书法家中村不折和文部大臣等都亲往参观。紧接着，傅抱石的篆刻《离骚》夺得全日本篆刻大赛冠军，使他蜚声日国，享誉世界。

人生事业正扶摇直上，眼见就要攀上青天了。不期，突然响了一个霹雳，家中母亲病危。傅抱石听后，抛开一切，即刻回国。他不敢耽搁一分钟，速度已经很快了，可是母亲还是没等到儿子回来。一进家门，知道晚了，傅抱石悲痛至极，恨不能代母亲而去。

抗日战争爆发后，应文界泰斗郭沫若之邀，傅抱石前往武汉工作，随后移居重庆，住在沙坪坝金刚坡。金刚坡迎来了傅抱石创作的第一个高峰，那时他的画作，不少题署“金刚坡下斋”。这期间，傅抱石也没荒疏篆刻和史论，而是越发专注了。徐悲鸿看了傅抱石的《丽人行》后，赞扬“恣肆奔放，浑茫浩瀚”，并说傅抱石已经达到炉火纯青的境界了。

日本人的野心很大，不仅期望占据我国国土，还妄图彻底击败中国人的精神。大举侵华不久，日本发了不知天高地厚的狂言，说日本绘画远胜中国。傅抱石当即迎头痛击，指出中国美术是日本美术的母亲。中国美术有三大品格，第一最重画家人格培养，第二兼容并蓄，第三雄浑朴茂，这是日本美术难以企及的。

1942年，傅抱石创作了《屈子行吟图》，表达抗战必胜。这幅画，与郭沫若的历史剧《屈原》有异曲同工之妙，交相辉映，共同点出了“百代悲此人，所悲亦自己。中国决不亡，屈子芳无比”的主题。

老当益壮，以诗入画

遵从石涛的“搜尽奇峰打草稿”，傅抱石对山水景物的体察非常之仔细，他的画作糅合水、墨、彩，意境深邃，章法独特，磅礴大气，给观者一种蓊郁酣畅、淋漓如注的感觉。在人物画上，线条虽然细致入微，但苍劲遒健，蕴藏一种悲情的力道，相当传神。这就是傅抱石所开创的“抱石皴”体的精妙之处，独到之处。在画界，能够学有所成，已经非常不容易了；还要开创体例，那就更加不容易了。

1958年，傅抱石个人画集《傅抱石画集》出版，大学者郭沫若作序，指出中国画坛有南北二石，北石即齐白石，南石即傅抱石，对傅抱石可是相当推崇。能够进入如此至臻的境界，除了理论知识深厚、着墨考究外，傅抱石对纸张的要求也非常严格。画人物时，傅抱石喜欢宣纸；画山水时，他就改用皮纸了。抗战时期，一度出现宣纸难购，傅抱石就用随处可买的贵州皮纸。另外，傅抱石非常重视纸张的平整顺滑，从不揉搓。古人常言，应该爱人如己，而傅抱石却是“爱纸如己”。

有些研究傅抱石画作的鉴赏家指出，傅抱石曾说过：“黑中自存光，墨中自留趣，笔墨当传神。”如果看到傅氏画作的墨迹不是黑色中莹亮紫光，不会透闪墨韵，那定属伪作，不是真迹，因为傅抱石对墨锭的要求也很严格。真是工欲善其事，必先利其器。

自从闯入画坛，傅抱石就很青睐于诗，喜欢以诗入画，力求实现诗画交融，因为他本身就是一位非常有诗人气质的画家。新中国成立后，为跟上时代潮流，融入工农兵生活，傅抱石专心研究毛泽东诗词，争取让自己的画作体现主席的诗意。在这一方面，傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》，堪称中国“新山水画”的杰作，傅抱石也因此成了“新山水画”的领军人物。

在领团前赴捷克斯洛伐克和罗马尼亚访问期间，一见到异域风情，傅抱石就琢磨，如何利用中国笔墨表现外国风景，如何开辟一条让中国画法走向世界的道路。直到临终，傅抱石都坚信，民族的就是世界的。为了让中国画法走向世界，傅抱石确实作了不少探索。

长年累月的劳累，走了六十余个春秋后，傅抱石终于忍受不住了，自1962年起，他常常因为手臂病痛而难以入睡。10月，上级安排傅抱石到杭州修养。可是，杭州山美水美，傅抱石按捺不住创作的欲望，咬牙忍痛，抱病创作，后来积集成《浙江写生集》出版。

1965年9月29日，因脑出血突发，傅抱石辞世，享年61岁。