大众参与是基础

文化艺术产业是典型的“眼球”经济模式，没有公众关注、没有消费者积极参与的兴趣，就没有预期的效果。^[12]然而要大众参与其中，进行相关互动就必须要有合适的渠道，新媒体技术正好能够为文化艺术产业建立起这种平台。同时在大众参与的基础上推动新媒体与视像类文化艺术产业的双向发展。具体表现在三个方面。

第一，互动性。新媒体一改传统视像类文化艺术作品形式中作者与观众之间的不平等关系，使两者的角色可以互换以及进行互动，在不同的时空与语境中达成共识和理解，从而能够获得大众的理解和参与。新媒体艺术家们用新手段和艺术语言进行自我表达，而这些表达又是基于大众的想象和数字图像的应用为基础。这些信息蕴含着艺术性、时代性以及大众审美的信息，因而转变为视像类文化艺术产业的主力军。如苹果iPod一套成功的平面广告在德国一家专卖店应用新媒体技术产生了特殊的效果：一旦有路人经过，静止的图像就会自动地随着音乐的节奏起舞；而路人也会在视像的刺激之下，情不自禁地舞动自己的身姿。这达到一种情景的融入，在共同的语境之中解读图像的内涵，从而促成一种互动的理解。

第二，即时性。马克思在论及资本发展时曾经这样说：“把商品从一个地方转移到另一个地方所花费的时间缩减到最低限度，力求用时间去更多地消灭空间。”这一描述虽然主要是针对商品物质运输速度变快的现象，然而这也正好说明了新媒体对于视像类文化艺术作品的作用。新媒体的发展以及传播速度的不断加快，使我们渐渐遗忘了对真实空间的重视和体验。地球也逐渐变为“地球村”，在其中我们每个人都能即时地分享着视像，整个世界正在逐步同质化，共同的画面使我们生活在同一个场景之中。在这种情况下，异域的生活方式、图景以及事件等都会第一时间呈现在我们面前。我们对于视像类文化艺术作品的消费已经没有空间上的隔阂，只有新媒体手段的差别，新媒体给我们呈现的世界甚至比我们周围的生活更为真实，同时我们也可以通过新媒体把我们自己的视像分享给世界上的每一个人。

第三，大众性。在新媒体的传播环境下，视像成为媒介之间“穿越”的公共大众语言。以视像为基础的生产和传播在现代信息平台上交流和共享，再加上大众个人利用PS、Flash、数码相机等手段对视像进行的无限繁殖，丰富和繁荣了视像类文化艺术作品。在新媒体为平台的大众参与下，视觉图像的大量繁殖不仅带来了文化产业的眼球经济效益，同时相对传统文字媒介而言也更加“审美化”。无论是“看”与“被看”，新媒体时代的这种共享精神，都推动着文化产业的繁荣。